Κριτική: Η Απαγωγή από το Σέραι (Die Entführung aus dem Serail), Glyndebourne

Έχουν περάσει πάνω από δέκα χρόνια από τότε που η λαμπρή εκδοχή του David McVicar στο έργο του Μότσαρτ, Η Απαγωγή από το Σέραι (Die Entführung aus dem Serail), έκανε πρεμιέρα στο Glyndebourne. Ένα κατάλληλο φινάλε σε μια υπέροχη σεζόν, η κωμωδία που εξερευνά τη σύγκρουση των πολιτισμών επιστρέφει με ένα γεμάτο ενέργεια νεανικό καστ και εξαιρετική απόδοση από την Ορχήστρα της Εποχής του Διαφωτισμού.

Η Ισπανίδα αριστοκράτισσα Κωνστάντζε, η αγγλίδα υπηρετριά της Μπλόντε και ο Πεντρίλο (υπηρέτης του αρραβωνιαστικού της Κωνστάντζε, Μπελμόντε) έχουν απαχθεί από πειρατές και πουληθεί στον Τούρκο Πασά Σελίμ. Ο Μπελμόντε φτάνει για να τους σώσει, αλλά αντιμετωπίζει πολλά εμπόδια, μεταξύ αυτών τον πιστό υπηρέτη του Πασά, Όσμιν, και το γεγονός ότι ο Πασάς έχει ερωτευτεί την Κωνστάντζε.

Η όπερα ήταν η πρώτη μεγάλη επιτυχία του Μότσαρτ στο είδος αυτό και απαιτεί μια ευφυή ισορροπία ανάμεσα στο φως και το σκοτάδι, στη φάρσα και στον σοβαρό ηθικό διάλογο. Η παραγωγή του McVicar πετυχαίνει σε όλα τα επίπεδα, προσφέροντας στο κοινό διαρκώς ερεθιστικές αναφορές. Ο Πασάς του είναι ένας καλλιεργημένος οικογενειάρχης, αρχικά πολιορκημένος από ευρωπαίους εμπόρους απελπισμένους να κλείσουν μια συμφωνία, ο οποίος τελικά αρνείται τόσο τη σεξουαλική όσο και τη σωματική βία. Είναι σαφές ότι η Κωνστάντζε κλονίζεται αρκετές φορές στην απόφασή της να τον απορρίψει. Ο υπηρέτης του Πασά, Όσμιν, είναι βάρβαρος, αλλά ποιος μπορεί να τον κατηγορήσει για την καχυποψία του απέναντι σε ξένους που προσπαθούν να τον ντύσουν με επιτηδευμένα παλτά και να τον ξεγελάσουν να πιει αλκοόλ;

Σε αντίθεση με άλλες εκδοχές, αυτή εκμεταλλεύεται στο έπακρο το εκτεταμένο διάλογο, αντί να τον αντιμετωπίζει ως διακοπή στη μουσική. Αυτό μπορεί να ενοχλήσει ορισμένους οπαδούς της όπερας, αλλά σημαντικά τοποθετεί μεγάλη ανθρώπινη διάσταση στον προφορικό χαρακτήρα του Σελίμ – ένας παθιασμένος και συναρπαστικά εκρηκτικός Franck Saurel, επιστρέφοντας στον ρόλο από το 2015. Ο Σελίμ έχει ένα χαρέμι, που είναι επίσης ένα ευτυχισμένο σπίτι, γεμάτο με λατρευτικά παιδιά. Είναι γεμάτος αγάπη και πόθο για την Κωνστάντζε, αλλά στο τέλος αντιστέκεται ως πράξη εσωτερικής γαλήνης. Αυτό προσθέτει μια ενδιαφέρουσα διάσταση στις δυναμικές και ενισχύει την αξιοπρεπή ευεργετικότητα και γενναιοδωρία πνεύματος του Σελίμ στο τέλος. Επιλέγει η Κωνστάντζε τον σωστό άνδρα; Είναι μια ενδιαφέρουσα ερώτηση.

Οπτικά, η παραγωγή είναι εκπληκτική· τα σκηνικά της σχεδιάστριας Vicki Mortimer μας μεταφέρουν από τη λαμπερή γαλάζια θάλασσα σε γραφικούς κήπους του σεράι, μέσα από κλασικές καμάρες και περίτεχνες οθωμανικές σιδεριές. Υπέροχες λεπτομέρειες περιλαμβάνουν την κρεβατοκάμαρα του Σελίμ, γεμάτη με πολυτελή υφάσματα και απαλές, αισθησιακές υφές. Τα προσεγμένα κοστούμια της διαθέτουν μερικά από τα καλύτερα στοιχεία του ευρωπαϊκού και οθωμανικού σχεδιασμού. Ο ευφάνταστος φωτισμός της Paule Constable συμπληρώνει όλο αυτό το σκηνικό.

Το καστ είναι νεανικό και γεμάτο ενέργεια. Ο Anthony León, κάνοντας το ντεμπούτο του στο Ηνωμένο Βασίλειο, είναι στην αρχή κάπως άκαμπτος, ακόμα και για έναν ισπανό ευγενή, αλλά χαλαρώνει περισσότερο μέσα στον ρόλο καθώς εξελίσσεται η παραγωγή, προσφέροντας ωραία τονική αλλαγή και προσεκτική φρασεολογία. Η Liv Redpath ερμηνεύει μια ψυχρά ήρεμη Κωνστάντζε, προσδίδοντας μια φρεσκάδα που θυμίζει Μότσαρτ και συνδυάζει την αληθινή συγκίνηση με τη δυναμικότητα στην άρια της «Martern aller arten», όπου παλεύει σωματικά και συναισθηματικά με τις προσεγγίσεις του ερωτευμένου Πασά. Η χημεία ανάμεσά τους είναι κάπως ανεπαρκής, αλλά αυτό ενισχύει την ιδέα πως η Κωνστάντζε ίσως να πλανάται από την σπίθα και τη ζεστασιά του Πασά, σε σύγκριση με την μάλλον αυστηρή σοβαρότητα του ευρωπαϊκού της εραστή.

Ο Thomas Cilluffo ίσως είναι υπερβολικά γελοίος για να πείσει πλήρως ως αντικείμενο πόθου της Μπλόντε υπό τον ρόλο του Πεντρίλο, αλλά διαπρέπει στην σωματική κωμωδία του ρόλου και δείχνει επίσης μεγάλη κλιμάκωση στην έκφραση της φωνής του· πάντα φωτεινός, καθαρός και πολύ αστείος.

Η κωμωδία λείπει εδώ πουθενά, με το αποκορύφωμα να είναι ο καβγάς της Μπλόντε στην κουζίνα με τον Όσμιν. Η Julie Roset ξεχωρίζει, με ενεργητικότητα που θυμίζει σπιτικό πυροφάνι ως Μπλόντε, πετώντας αυγά, πιάτα και ό,τι άλλο βρει. Στο φωνητικό πεδίο, η Roset έχει κρυστάλλινη καθαρότητα και φρεσκάδα, ιδιαίτερα στα υπέροχα ψηλά τόνους της, που αντιπαραβάλλονται υπέροχα με τις βροντερές μπάσες νότες του Michael Mofidian ως Όσμιν. Ο Mofidian πείθει απόλυτα ως πιστός υπηρέτης, αφοσιωμένος τόσο στον αφέντη του όσο και στον πολιτισμό (όταν τον συμφέρει).

Ο Evan Rogister διευθύνει την Ορχήστρα της Εποχής του Διαφωτισμού με ζωντάνια και ζωηρή ενέργεια. Το σκορ του Μότσαρτ έχει μεγάλη συναισθηματική πολυπλοκότητα και ο Rogister την αποδίδει με εξαιρετική επιτυχία. Πρόκειται για μια κλασική ερμηνεία του έργου, αλλά αυτό είναι μέρος της μαγείας. Μια εκπληκτική παραγωγή.

Η Απαγωγή από το Σέραι είναι στο Glyndebourne έως τις 28 Αυγούστου

Φωτογραφίες: © Glyndebourne Productions Ltd. Photos: Bill Knight