Reseña: DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL, Glyndebourne

Han pasado más de diez años desde que la gloriosa versión de David McVicar de Mozart en Die Entführung aus dem Serail (El rapto en el serrallo) debutó en Glyndebourne. Un final apropiado para una temporada maravillosa, la comedia sobre un choque de culturas regresa con un reparto joven y enérgico y un trabajo excepcional por parte de la Orquesta de la Era de la Ilustración.

La noble española Konstanze, su doncella inglesa Blonde y Pedrillo (sirviente del prometido de Konstanze, Belmonte) han sido capturados por piratas y vendidos al turco Pasha Selim. Belmonte llega para rescatarlos, pero enfrenta muchos obstáculos, incluyendo al fiel sirviente del Pasha, Osmin, y el hecho de que el Pasha se ha enamorado de Konstanze.

La ópera fue el primer gran éxito de Mozart en el género y requiere un equilibrio astuto entre luz y oscuridad, farsa y un serio debate moral. La producción de McVicar triunfa en todos los niveles, ofreciendo al público toques que invitan a la reflexión a lo largo de toda la obra. Su Pasha es un hombre culto y familiar, inicialmente acosado por comerciantes europeos desesperados por cerrar una venta, que finalmente rechaza tanto la violencia sexual como la física. Se deja claro que Konstanze duda varias veces en su resolución de rechazarlo. El sirviente del Pasha, Osmin, es rudo, pero ¿quién puede culparlo por su desconfianza hacia los extranjeros que intentan obligarlo a vestir sus elaborados frac y engañarlo para beber alcohol?

A diferencia de otras versiones, esta aprovecha al máximo el extenso diálogo, en lugar de tratarlo como una interrupción de la música. Esto podría molestar a algunos puristas de la ópera, pero es fundamental para crear una gran humanidad en el personaje hablado de Selim – un Franck Saurel apasionado y cautivadoramente fogoso, regresando al rol desde 2015. Selim tiene un harén, que también es un hogar feliz, lleno de niños adorables. Está lleno de amor y deseo por Konstanze, pero al final la resiste como un acto para encontrar la paz interior. Esto añade una dimensión interesante a la dinámica y realza la benevolencia digna y la generosidad de espíritu de Selim al final. ¿Escoge realmente Konstanze al hombre correcto? Es una pregunta interesante.

Visualmente, la producción es impresionante; los decorados de la diseñadora Vicki Mortimer van desde el brillante mar azul hasta encantadores pequeños jardines de serrallo, pasando por arcos clásicos y finos trabajos de hierro otomanos. Detalles encantadores incluyen la cámara del lecho de Selim, repleta de telas lujosas y texturas suaves y sensuales. Sus detallados trajes presentan algunos de los mejores elementos del diseño europeo y otomano. La iluminación considerada de Paule Constable complementa perfectamente.

El elenco es joven y lleno de energía. Anthony León, debutando en Reino Unido, es inicialmente demasiado rígido, incluso para un noble español, pero se relaja más en el papel conforme avanza la producción, con modulaciones tonales encantadoras y una fraseo cuidadoso. Liv Redpath es una Konstanze calmada y fría, aportando frescura mozartiana, emoción sincera y firmeza a su aria “Martern aller arten”, donde lucha tanto física como emocionalmente con los avances del enamorado Pasha. La química entre ambos es un poco escasa, pero esto potencia la idea de cómo Konstanze podría sentirse tentada por la chispa y calidez del Pasha, en contraste con la rigidez algo demasiado correcta de su pretendiente europeo.

Thomas Cilluffo tal vez sea demasiado bufón para convencer por completo como objeto de deseo de Blonde en el papel de Pedrillo, pero destaca en la comedia física que requiere el papel y también muestra un gran rango expresivo en su voz, siempre brillante, clara y muy divertida.

No falta la comedia en otras partes, cuyo punto culminante es la disputa en la cocina entre Blonde y Osmin. Julie Roset destaca con energía explosiva como Blonde, lanzando huevos, vajilla y cualquier cosa que tenga a mano. Vocalmente, Roset tiene una claridad cristalina y frescura, especialmente en sus hermosas notas agudas, que contrastan maravillosamente con las resonantes notas graves de Michael Mofidian como Osmin. Mofidian convence totalmente como el fiel sirviente, dedicado tanto a su amo como a su cultura (cuando le conviene).

Evan Rogister dirige a la Orquesta de la Era de la Ilustración con destreza y energía vivaz. La partitura de Mozart tiene mucha complejidad emocional y Rogister la interpreta a la perfección. Es una interpretación clásica de la obra, pero eso forma parte de la magia. Una producción impresionante.

Die Entführung aus dem Serail (El rapto en el serrallo) estará en Glyndebourne hasta el 28 de agosto

Créditos de fotos: © Glyndebourne Productions Ltd. Fotos: Bill Knight