Critique : DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL, Glyndebourne

Cela fait plus d'une décennie que la magnifique version de David McVicar de Die Entführung aus dem Serail (L'Enlèvement au sérail) de Mozart a fait ses débuts à Glyndebourne. Une conclusion appropriée à une saison merveilleuse, cette comédie sur un choc des cultures revient avec une troupe jeune et énergique ainsi qu'un travail exceptionnel de l'Orchestre de l'Âge des Lumières.

La noble espagnole Konstanze, sa servante anglaise Blonde, et Pedrillo (serviteur du fiancé de Konstanze, Belmonte) ont été capturés par des pirates et vendus au pacha turc Selim. Belmonte arrive pour les sauver, mais il se heurte à de nombreux obstacles, notamment le fidèle serviteur du pacha, Osmin, ainsi que le fait que le pacha est tombé amoureux de Konstanze.

Cette œuvre fut le premier grand succès de Mozart dans ce genre et nécessite un équilibre subtil entre lumière et obscurité, comédie burlesque et débat moral sérieux. La production de McVicar réussit à tous les niveaux, offrant aux spectateurs des touches de réflexion tout au long de la représentation. Son pacha est un homme cultivé et familier, d'abord assailli par des commerçants européens avides de conclure une transaction, qui finit par refuser toute violence sexuelle ou physique. Il est clair que Konstanze tremble plusieurs fois dans sa résolution de le rejeter. Le serviteur du pacha, Osmin, est brutal, mais qui pourrait lui en vouloir de sa méfiance envers les étrangers qui tentent de le forcer à porter leurs riches redingotes et de le tromper en lui faisant boire de l'alcool ?

Contrairement à d'autres versions, celle-ci exploite pleinement les dialogues étendus, au lieu de les traiter comme une interruption de la musique. Cela peut déplaire à certains puristes de l'opéra, mais cela crée surtout une grande humanité dans le personnage parlé de Selim – un Franck Saurel passionné et captivant, de retour dans le rôle depuis 2015. Selim a un harem, également un foyer heureux rempli d'enfants adorables. Il est plein d'amour et de désir pour Konstanze, mais finit par lui résister comme un acte de paix intérieure. Cela ajoute une dimension intéressante à la dynamique et renforce la bienveillance digne et la générosité d'esprit de Selim à la fin. Konstanze choisit-elle vraiment le bon homme ? C'est une question intéressante.

Visuellement, la production est époustouflante ; les décors de la créatrice Vicki Mortimer vont de la mer bleu scintillante aux magnifiques petits jardins du sérail, à travers des arches classiques et un travail de ferronnerie ottomane complexe. De jolis détails, comme la chambre à coucher de Selim, ornée de tissus luxueux et de textures douces et sensuelles. Ses costumes détaillés mêlent habilement les meilleurs éléments du design européen et ottoman. L'éclairage réfléchi de Paule Constable complète parfaitement l'ensemble.

La distribution est jeune et pleine d'énergie. Anthony León, qui fait ses débuts au Royaume-Uni, paraît d'abord un peu rigide, même pour un noble espagnol, mais se détend au fur et à mesure de la représentation, avec de belles modul­ations de ton et un phrasé soigneux. Liv Redpath compose une Konstanze calme et posée, apportant fraîcheur mozartienne, émotion sincère et affirmation à son aria « Martern aller arten » où elle lutte physiquement et émotionnellement contre les avances du pacha amoureux. La chimie entre les deux est quelque peu absente, ce qui renforce l'idée que Konstanze pourrait bien être tentée par l'étincelle et la chaleur du pacha, comparé à la raideur assez formelle de son prétendant européen.

Thomas Cilluffo est peut-être un peu trop bouffon pour convaincre pleinement en tant que Pedrillo, l'objet du désir de Blonde, mais il excelle tant dans la comédie physique requise par le rôle que dans la variété de son expression vocale ; toujours clair, lumineux et très drôle.

La comédie ne manque pas ailleurs, notamment dans la dispute en cuisine entre Blonde et Osmin. Julie Roset est remarquable, pleine d'énergie comme une petite tornade en Blonde, lançant œufs, vaisselle et tout ce qu'elle trouve. Vocalement, Roset offre une clarté cristalline et une fraîcheur, particulièrement dans ses magnifiques notes aiguës, contrastant merveilleusement avec les graves résonants de Michael Mofidian en Osmin. Mofidian convainc totalement dans le rôle du serviteur fidèle, dévoué à la fois à son maître et à sa culture (quand cela lui convient).

Evan Rogister dirige l'Orchestre de l'Âge des Lumières avec habilité et une énergie vive. La partition de Mozart regorge de complexité émotionnelle et Rogister la restitue parfaitement. C'est une interprétation classique de l'œuvre, mais c'est tout le charme. Une production éblouissante.

Die Entführung aus dem Serail (L'Enlèvement au sérail) est à Glyndebourne jusqu'au 28 août

Crédits photo : © Glyndebourne Productions Ltd. Photos : Bill Knight