Recensione: DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL, Glyndebourne

Sono passati più di dieci anni da quando la splendida versione di David McVicar di Die Entführung aus dem Serail (Il ratto dal serraglio) di Mozart debuttò a Glyndebourne. Un finale adatto a una stagione meravigliosa, la commedia sullo scontro tra culture torna con un cast giovane ed energico e con l’eccezionale lavoro dell’Orchestra of the Age of Enlightenment.

La nobildonna spagnola Konstanze, la sua cameriera inglese Blonde e Pedrillo (servo del promesso sposo di Konstanze, Belmonte) sono stati catturati da pirati e venduti al pascià turco Selim. Belmonte arriva per salvarli, ma deve affrontare molti ostacoli, tra cui il fedele servitore del pascià, Osmin, e il fatto che il pascià si è innamorato di Konstanze.

L’opera rappresentò il primo grande successo di Mozart nel genere e richiede un equilibrio sottile tra luce e oscurità, farsesco e serio dibattito morale. La produzione di McVicar riesce su ogni livello, offrendo al pubblico tocchi che invitano alla riflessione lungo tutto lo svolgimento. Il suo pascià è un uomo di cultura e di famiglia, inizialmente assillato da mercanti europei disperati per una vendita, che alla fine rifiuta sia la violenza sessuale che quella fisica. È chiaro che Konstanze vacilla più volte nella sua decisione di rifiutarlo. Il servitore del pascià, Osmin, è rude, ma chi può biasimarlo per il suo sospetto verso gli stranieri che cercano di costringerlo a indossare i loro ornati soprabiti e a fargli bere alcolici?

A differenza di altre versioni, questa valorizza il vasto dialogo, invece di considerarlo un’interruzione della musica. Questo potrebbe infastidire alcuni puristi dell’opera, ma crea soprattutto una grande umanità nel personaggio parlato di Selim – un Franck Saurel appassionato e intensamente infuocato, che ritorna nel ruolo dal 2015. Selim ha un harem, che è anche una casa felice, piena di bambini adoranti. È colmo di amore e desiderio per Konstanze, ma alla fine la resiste come atto di ricerca della pace interiore. Questo aggiunge una dimensione interessante alle dinamiche e rafforza la benevolenza dignitosa e la generosità d’animo di Selim alla fine. Konstanze ha davvero scelto l’uomo giusto? È una domanda intrigante.

Visivamente, la produzione è mozzafiato; i set della designer Vicki Mortimer spaziano dal luccicante mare blu ai meravigliosi piccoli giardini del serraglio, tra archi classici e intricati lavori in ferro ottomani. Deliziosi dettagli includono la camera da letto di Selim, ricca di tessuti lussuosi e texture morbide e sensuali. I suoi costumi dettagliati presentano alcuni dei migliori elementi del design europeo e ottomano. L’illuminazione studiata di Paule Constable accompagna perfettamente il tutto.

Il cast è giovane ed energico. Anthony León, al suo debutto nel Regno Unito, è inizialmente un po’ rigido, persino per un nobile spagnolo, ma si rilassa gradualmente nel ruolo con alcune belle modulazioni tonali e fraseggi attenti. Liv Redpath interpreta una Konstanze calma e composta, portando freschezza mozartiana ed espressione sia sincera che assertiva nell’aria “Martern aller Arten”, dove lotta fisicamente ed emotivamente contro le avances innamorate del pascià. La chimica tra i due è un po’ carente, ma ciò aumenta l’idea di come Konstanze possa essere tentata dalla scintilla e dal calore del pascià, rispetto alla rigidità piuttosto formale del suo amante europeo.

Thomas Cilluffo è forse troppo buffonesco per convincere pienamente come oggetto del desiderio di Blonde nel ruolo di Pedrillo, ma eccelle sia nella comicità fisica richiesta dal personaggio che in una grande varietà di espressioni vocali; sempre brillanti, sempre limpide e molto divertenti.

Non manca la comicità altrove, con il momento clou rappresentato dalla lite in cucina tra Blonde e Osmin. Julie Roset spicca con un’energia da fuoco di paglia nei panni di Blonde, scagliando uova, stoviglie e qualsiasi altra cosa le capiti tra le mani. Vocalmente, Roset ha una chiarezza cristallina e freschezza, soprattutto nelle sue splendide note alte, che contrastano meravigliosamente con le note gravi e risonanti di Michael Mofidian nei panni di Osmin. Mofidian convince del tutto come fedele servitore, dedicato sia al suo padrone sia alla cultura (quando gli è conveniente).

Evan Rogister dirige l’Orchestra of the Age of Enlightenment con stile ed energia vivace. La partitura di Mozart è ricca di complessità emotiva e Rogister la interpreta pienamente. Si tratta di un’interpretazione classica dell’opera, ma è proprio questa la magia. Una produzione sorprendente.

Die Entführung aus dem Serail (Il ratto dal serraglio) è a Glyndebourne fino al 28 agosto

Crediti fotografici: © Glyndebourne Productions Ltd. Foto: Bill Knight