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Algumas cenas após a versão de Emily Lim de Um Sonho de Uma Noite de Verão, o palco do Globe passa por uma transformação. Estatuária austera é retirada, as colunas estão envoltas em flores de plástico, e Michael Grady-Hall como Puck sopra bolhas para fazer mais flores emergirem do chão. O efeito é colorido, brega e gloriosamente sintético.
Essa sensação de artifício permeia toda a produção – há uma consciência de que todos estão cientes do papel que estão desempenhando. É uma jogada imaginativa escalar Enyi Okoronkwo e Audrey Brisson tanto como os fadas rivais Oberon e Titania quanto como o casal real ateniense Theseus e Hippolyta. À medida que nos movemos para a seção do 'sonho' da narrativa, o par é uma ponte para outro mundo. Semelhante aos rudimentares atores da famosa peça dentro da peça Píramo e Tisbe, essa dupla escalação serve como um lembrete de que estamos assistindo a atores desempenharem papéis.
Na verdade, quase nenhuma interpretação desses personagens tão conhecidos parece óbvia. Oberon e Titania são muito mais brincalhões e autoconfiantes do que majestosos. A versão de Grady-Hall de Puck é um tipo de gerente intermediário desajeitado, gravando vídeos com o iPhone e se apaixonando acidentalmente por membros do público. Mesmo Bottom (Adrian Richards) aqui é menos um palhaço e mais um garoto de teatro sinceramente obnoxious, vestido com camisetas de Hamilton e Cats e um tanto autoconsciente de sua falta de talento como ator.
Enquanto isso, o quadrado amoroso entre Hermia, Helena, Demetrius e Lysander é apresentado como uma fantasia adolescente aspiracional, com o quarteto em tons pastel elegantes que lembram algo de Clueless ou das histórias em quadrinhos Archie. Os quatro performers – Sophie Cox, Romaya Weaver, Gavi Singh Chera e Mel Lowe – têm todos um certo grau de petulância adolescente, extraindo todo o desprezo e autocomiseração de falas como “Eu sou tão feio quanto um urso”. Quando outros personagens assistem às travessuras românticas de baixa intensidade do quarteto, eles estão apenas relaxando e assistindo a telenovela se desenrolar.
Esta versão de Dream é algo próximo de um musical folclórico, com canções originais de Jim Fortune. A artificialidade inerente do teatro musical, que inclui inserções de canções, combina bem com a sensação geral de performance, e de assistir a algum tipo de ritual habilidosamente coreografado.
Há também algumas interações de chamada e resposta com o público, uma ideia de tradições folclóricas comunitárias também expostas nos designs de selos de Jeremy Deller e nos banners inspirados por sindicatos de Edmund Hall (detalhes sutis que, infelizmente, às vezes se perdem na festa visual). Parte da diversão é nosso envolvimento na criação de nossa própria fantasia – quando nosso canto acorda os amantes de seu sono, sentimos um poder genuíno como coletivo.
É válido dizer que, às vezes, a participação do público ultrapassa os limites. Há uma sequência particularmente irritante em que muitos membros da audiência são chamados ao palco – para atuar em Píramo e Tisbe, para officiate os casamentos, e assim por diante – que o cenário se torna lotado. Após tantas piadas de pantomima implacáveis, o que poderia ser o auge cômico da produção – a farra indulgente da peça dentro da peça – infelizmente parece um pensamento posterior.
Ainda assim, este é um Dream que abraça a tolice e o exagero do texto e não tenta se esforçar demais para provar um ponto, ao contrário das versões deliberadamente sombrias do Globe sobre a peça no ano passado e em 2023. Além disso, se você explorar um pouco mais em meio a toda a superficialidade, algumas ideias interessantes sobre por que exatamente contamos histórias permanecem.
Um Sonho de Uma Noite de Verão está em cartaz no Globe de Shakespeare até 29 de agosto
Créditos das fotos: Helen Murray
