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在艾米莉·林的《仲夏夜之梦》的几个场景之后，环球剧院的舞台发生了变化。严肃的雕像被推走，柱子上缠绕着塑料花，而迈克尔·格雷迪·霍尔-霍尔饰演的帕克吹出泡泡，让更多的花从地板中冒出来。这个效果色彩鲜艳，俗气而又华丽而人造。
这种人工感弥漫在整个剧作中——所有人都意识到他们所演绎的角色。将恩伊·奥科龙科和奥德丽·布里森双双演绎冲突中的仙子奥伯朗和泰坦妮亚，以及雅典王室夫妇西修斯和希波丽塔，显得十分富有想象力。当我们逐渐进入叙事的“梦”部分时，这对组合成为通往另一个世界的桥梁。就像著名剧中剧《皮拉穆斯与西斯比》的初学演员一样，这种双重角色的安排时刻提醒着我们正在观看演员扮演角色。
事实上，对于这些耳熟能详的角色，几乎没有任何解读显得显而易见。奥伯朗和泰坦妮亚比起威严，显得更加顽皮和自知。格雷迪·霍尔饰演的帕克就像是一个无能的中层管理者，录制iPhone视频，还不小心爱上观众。一方面，巴顿（阿德里安·理查兹）在这里显得不再是小丑，而是一个真正讨厌的戏剧孩子，穿着《汉密尔顿》和《猫》的T恤，某种程度上意识到自己作为演员的才华匮乏。
与此同时，赫米娅、海伦娜、迪米特律斯和莱桑德之间的爱情四角关系被呈现为一种理想化的青少年幻想，四人身穿像《傻妞》或《阿奇漫画》里出来的优雅淡色服装。这四位表演者——索菲·考克斯、罗玛亚·韦弗、加维·辛格·切拉和梅尔·洛威——都展现出了一定程度的青少年不满，将“大熊一样丑”的自怜台词诠释得淋漓尽致。当其他角色观看这四人的低调浪漫闹剧时，他们就像在看一场肥皂剧般的展开。
这个版本的《梦》接近于民谣音乐剧，由吉姆·福图恩创作原创歌曲。音乐剧中固有的虚假感，突然唱起来之类的，与整部剧的表现性质相得益彰，仿佛见证了一种灵巧编排的仪式。
此外，还有与观众的互动，一种共同的民间传统的理念也在杰里米·德勒的邮票设计和爱德蒙·霍尔的工会启发的横幅中表现出来（可惜这些微妙的细节有时在视觉盛宴中被忽略了）。乐趣的一部分就是我们的参与也在创造自己的幻想——当我们的歌声唤醒恋人们从睡梦中醒来时，作为集体的我们感受到了一种真正的力量。
当然，有时候观众的参与确实过了头。有一段特别令人烦恼的情节，太多的观众被请上台——在《皮拉穆斯与西斯比》中表演，主持婚礼等等，台上显得拥挤。在如此多无休止的滑稽戏之后，如此本可以是制作的喜剧顶峰的剧中剧的沉迷闹剧，遗憾的是却显得像是个附带选择。
尽管如此，这是一部就文本的愚蠢和过度给予以接纳、不刻意去证明某个观点的《梦》，这与环球剧院之前对该剧的故意黑暗解读形成鲜明对比，去年和2023年的演出一样。而且，如果你稍微深入探讨一下所有的华丽，也会发现关于我们为什么讲述故事的一些有趣观念。
《仲夏夜之梦》将于8月29日在莎士比亚环球剧院上演
照片来源：海伦·穆雷
