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エミリー・リムの版真夏の夜の夢の数シーンが進むと、グローブの舞台は変貌を遂げます。厳格な彫刻が運び去られ、柱はプラスチックの花で覆われ、マイケル・グレイディ・ホール-Hallがパックとして、床板から花を咲かせるための泡を吹きます。その効果はカラフルで、派手で、素晴らしく合成的です。
この人工性は全体の制作に浸透しており、全員が自らの演じている役割を認識しているという感覚があります。エンイ・オコロンコウォとオードリー・ブリッソンを争う妖精オベロンとティタニア、そしてアテネの王族テセウスとヒポリタの両方にキャスティングするのは想像力豊かな手法です。物語の「夢」の部分に移ると、二人は別世界への架け橋となります。ピラマスとティスベの有名な劇中劇の初歩的な俳優たちのように、この二重キャスティングは、私たちが俳優の演技を観ていることを思い出させます。
実際、これらの非常に馴染みのあるキャラクターのどの解釈も明白なものはほとんどありません。オベロンとティタニアは、 regal というよりも遥かに遊び心があり自己認識があります。グレイディ・ホールのパックのバージョンは、iPhoneの動画を撮り、観客メンバーに恋に落ちてしまう不運な中間管理職のようです。ボトム(エイドリアン・リチャーズ)も、ここでは道化師というよりも、ハミルトンやキャッツのTシャツを着た、誠実にウザい演劇キッズであり、俳優としての才能の欠如を自覚しています。
一方、ヘルミア、ヘレナ、デメトリアス、ライサンダーの愛の四角関係は、クルーレスやアーチーコミックスから抜け出したかのような、きれいなパステルカラーを身にまとった四人の青春の夢物語として描かれます。四人のパフォーマー、ソフィー・コックス、ロマヤ・ウィーバー、ガビ・シン・チェラ、メル・ロウは皆、ある程度のティーンエイジャー特有のわがままを持っており、「私はクマのように醜い」といったセリフから、すべてのわがままな自己憐憫を絞り出しています。他のキャラクターがこの四人の低リスクのロマンティックな騒動を観察しているとき、彼らは後ろに座って、テレノベラが展開するのを見守っています。
この版の夢は、ジム・フォーチュンによるオリジナル曲を持つフォークミュージカルに近いものです。音楽劇の本質的な人工性、歌に入ったりすることが、一般的なパフォーマンスと、巧妙に振り付けされた儀式を目撃する感覚とうまく融合しています。
観客との呼びかけや応答もあり、共同体のフォーク伝統の考え方が、ジェレミー・デラーの切手デザインやエドマンド・ホールの労働組合にインスパイアされたバナーに見られます（悲しいことに、視覚的な饗宴の中では時にはこれらの微細なディテールが失われてしまいます）。楽しみの一部は、自分たちの幻想を創造するための関与です。私たちの歌が恋人たちを眠りから目覚めさせると、私たちの集団としての力を実感します。
とはいえ、時には観客の参加が行き過ぎることもあります。特に苛立たしいシークエンスがあり、観客が舞台に上がりすぎて、ピラマスとティスベで演じたり、結婚式を執り行ったりする場面では、舞台が混み合っているように感じます。このような終わりのないパンソンのジョークの後、制作の喜劇の頂点をなすもの、劇中劇の贅沢な滑稽な状況が、残念ながらおまけのように感じられてしまいます。
それでも、これはテキストの愚かさと過剰さを受け入れ、強く主張することなく、昨年グローブの意図的にダークな解釈や、2023年のものとは異なります。さらに、すべてのフワフワを少し深掘りすることで、なぜ私たちが物語を語るのかという興味深いアイデアが残ります。
真夏の夜の夢はシェイクスピア・グローブで29日まで上演されています
写真提供：ヘレン・マレー
