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A pochi attimi dall'inizio della versione di Emily Lim di Sogno di una notte di mezza estate, il palcoscenico del Globe subisce una trasformazione. Statue austere vengono rimosse, le colonne sono avvolte in fiori di plastica, e Michael Grady-Hall nei panni di Puck fa uscire bolle per far emergere altri fiori dai pavimenti. L'effetto è colorato, kitsch, e gloriosamente sintetico.
Questo senso di artificialità permea l'intera produzione - c'è la sensazione che ognuno sia consapevole del ruolo che sta interpretando. È un'idea fantasiosa quella di castare Enyi Okoronkwo e Audrey Brisson nei panni delle fate in conflitto Oberon e Titania e come coppia reale ateniese, Teseo e Ippolito. Man mano che ci si sposta verso la sezione del 'sogno' della narrazione, i due fungono da ponte verso un altro mondo. Proprio come i rudimentali attori nel famoso spettacolo nel gioco di Piramus e Thisbe, questo doppio casting funge da promemoria che stiamo guardando attori recitare ruoli.
In effetti, quasi nessuna interpretazione di questi personaggi altamente familiari sembra ovvia. Oberon e Titania sono molto più giocosi e consapevoli di sé piuttosto che regali. La versione di Puck di Grady-Hall è un po' quella di un manager medio incapace, che registra video con l'iPhone e si innamora accidentalmente di membri del pubblico. Anche Bottom (Adrian Richards) qui è meno un clown e più un ragazzo di teatro sinceramente fastidioso, vestito con magliette di Hamilton e Cats e un po' consapevole della sua mancanza di talento come attore.
Nel frattempo, il quadrato amoroso tra Ermia, Elena, Demetrio e Lisandro è rappresentato come una fantasia adolescenziale aspirazionale, con i quattro in colori pastello alla moda che sembrano usciti da Clueless o dai fumetti Archie. I quattro interpreti - Sophie Cox, Romaya Weaver, Gavi Singh Chera e Mel Lowe - mostrano tutti un certo grado di petulanza adolescenziale, estraendo tutto il lamento autocommiserativo da frasi come “Sono brutto come un orso”. Quando altri personaggi osservano le disavventure romantiche a basso rischio della quartetto, si siedono e guardano il telenovela dispiegarsi.
Questa versione di Sogno è qualcosa di simile a un musical popolare, con canzoni originali di Jim Fortune. L'artificiosità intrinseca del teatro musicale, il passare al canto e simili, funziona bene con il generale senso della performance e dell'assistere a una sorta di rito abilmente coreografato.
C'è anche un po' di interazione con il pubblico, un'idea di tradizioni popolari comuni esposta anche nei design dei francobolli di Jeremy Deller e nei banner ispirati ai sindacati di Edmund Hall (dettagli sottili che purtroppo a volte si perdono nell'abbondanza visiva). Parte del divertimento è il nostro coinvolgimento nella creazione della nostra fantasia - quando il nostro canto risveglia gli innamorati dal loro sonno, avvertiamo un potere genuino come collettivo.
È vero che a volte la partecipazione del pubblico va troppo oltre. C'è una sequenza particolarmente fastidiosa in cui uno o più membri del pubblico vengono chiamati sul palco - per esibirsi in Piramus e Thisbe, per officiarsi ai matrimoni, e così via - che sembra affollato lassù. Dopo così tante gag di pantomima ininterrotte, ciò che potrebbe essere il picco comico della produzione - la farse indulgente del gioco nel gioco - purtroppo sembra un pensiero secondario.
Tuttavia, questo è un Sogno che abbraccia la sciocchezza e l'eccesso del testo e non cerca di dimostrare troppo un punto, a differenza delle interpretazioni deliberatamente oscure del Globe dell'anno scorso e nel 2023. Inoltre, se si scava un po' più a fondo tra tutta quella sofficezza, rimangono alcune idee interessanti su perché raccontiamo davvero storie.
Sogno di una notte di mezza estate è in scena al Globe di Shakespeare fino al 29 agosto
Crediti foto: Helen Murray
