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Unas pocas escenas dentro de la versión de Emily Lim de El sueño de una noche de verano, el escenario del Globe sufre una transformación. La austera estatuaria se retira, las columnas están cubiertas de flores de plástico, y Michael Grady-Hall como Puck sopla burbujas para que más flores emerjan del suelo. El efecto es colorido, cursi y gloriosamente sintético.
Este sentido de artificialidad impregna toda la producción: hay una sensación de que todos son conscientes del papel que están interpretando. Es un movimiento imaginativo elegir a Enyi Okoronkwo y Audrey Brisson tanto como los hadas enfrentados Oberón y Titania como la pareja real ateniense Teseo e Hipólita. A medida que nos movemos a la sección del 'sueño' de la narrativa, la pareja es un puente hacia otro mundo. Al igual que los actores rudimentarios en el famoso juego dentro de un juego de Píramo y Tisbe, este casting dual actúa como un recordatorio de que estamos viendo a actores interpretar roles.
De hecho, apenas cualquier interpretación de estos personajes tan familiares parece obvia. Oberón y Titania son mucho más juguetones y autoconcientes que regios. La versión de Grady-Hall de Puck es un poco la de un desafortunado gerente intermedio, grabando videos con su iPhone y enamorándose accidentalmente de miembros de la audiencia. Incluso Bottom (Adrian Richards) aquí es menos un payaso y más un niño de teatro sinceramente obnoxioso, vestido con camisetas de Hamilton y Cats y algo consciente de su falta de talento como actor.
Mientras tanto, el cuadrado amoroso entre Hermia, Helena, Demetrio y Lisandro se presenta como una fantasía juvenil aspiracional, con el cuarteto en pasteles elegantes que parecen sacados de Clueless o de los cómics de Archie. Los cuatro intérpretes – Sophie Cox, Romaya Weaver, Gavi Singh Chera y Mel Lowe – muestran un cierto grado de petulancia adolescente, exprimiendo todo el autocompaso de líneas como "Soy tan fea como un oso". Cuando otros personajes observan las triviales travesuras románticas del cuarteto, se sientan y ven cómo se desarrolla la telenovela.
Esta versión de El sueño es algo cercano a un musical folclórico, con canciones originales de Jim Fortune. La artificialidad inherente del teatro musical, que estalla en canciones y demás, funciona bien con el sentido general de actuación y de ser testigos de algún tipo de ritual coreografiado con destreza.
También hay un llamado y respuesta con la audiencia, una idea de tradiciones folclóricas comunitarias también exhibida en los diseños de estampillas de Jeremy Deller y los pancartas inspiradas en sindicatos de Edmund Hall (detalles sutiles que, lamentablemente, a veces se pierden en el festín visual). Parte de la diversión es nuestra participación en la creación de nuestra propia fantasía: cuando nuestro canto despierta a los amantes de su sueño, sentimos un verdadero poder como colectivo.
Es cierto que, a veces, la participación del público va demasiado lejos. Hay una secuencia particularmente molesta donde un miembro de la audiencia es llamado al escenario en exceso – para actuar en Píramo y Tisbe, para oficiar las bodas, y así sucesivamente - que se siente abarrotado ahí arriba. Después de tantas bromas de pantomima implacables, lo que podría ser el zen cómico de la producción – la indulgente farsa del juego dentro de un juego – lamentablemente se siente como un pensamiento secundario.
Aún así, este es un Sueño que abraza la tontería y el exceso del texto y no intenta forzar un punto, a diferencia de las interpretaciones deliberadamente oscuras del Globe de la obra el año pasado y en 2023. Además, si indagas un poco más en toda la superficialidad, permanecen algunas ideas interesantes sobre por qué contamos historias.
El sueño de una noche de verano se presenta en el Globe de Shakespeare hasta el 29 de agosto
Créditos de las fotos: Helen Murray
