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Quelques scènes dans la version d'Emily Lim de Le Songe d'une nuit d'été, la scène du Globe subit une transformation. Des statues austères sont évacuées, les colonnes sont drapées de fleurs en plastique, et Michael Grady-Hall dans le rôle de Puck fait éclater des bulles pour faire émerger plus de fleurs des planchers. L'effet est coloré, kitsch et glorieux dans sa synthétique.
Ce sens de l'artifice imprègne l'ensemble de la production – il y a une impression que chacun est conscient du rôle qu'il joue. C'est une idée imaginative de cast Enyi Okoronkwo et Audrey Brisson à la fois dans les rôles des fées en conflit Oberon et Titania, et en tant que couple royal athénien Thésée et Hippolyte. Au fur et à mesure que nous avançons dans la section 'rêve' de la narration, ce duo est un pont vers un autre monde. Tout comme les acteurs rudimentaires dans la célèbre pièce dans la pièce Pyramus et Thisbe, ce double casting rappelle que nous regardons des acteurs jouer des rôles.
En effet, aucune interprétation de ces personnages hautement familiers ne semble évidente. Oberon et Titania sont bien plus joueurs et conscients d'eux-mêmes que royaux. La version de Grady-Hall de Puck est celle d'un manager moyen un peu maladroit, prenant des vidéos avec son iPhone et tombant accidentellement amoureux des membres du public. Même Bottom (Adrian Richards) ici est moins un clown et plus un enfant de théâtre franchement obnoxieux, vêtu de T-shirts de Hamilton et Cats, quelque peu conscient de son manque de talent en tant qu'acteur.
Parallèlement, le carré amoureux entre Hermia, Hélène, Démétrius et Lysandre est présenté comme un fantasme adolescent aspirant, avec le quatuor en pastels chic qui ressemblent à quelque chose sorti de Clueless ou des comics Archie. Les quatre interprètes – Sophie Cox, Romaya Weaver, Gavi Singh Chera et Mel Lowe – affichent tous un certain degré de caprice adolescent, tirant tout le pathos de lignes comme « Je suis aussi laid qu'un ours ». Quand d'autres personnages observent les manigances romantiques à faible enjeu de ce quatuor, ils se contentent de regarder le feuilleton se dérouler.
Cette version de Rêve se rapproche d'une comédie musicale populaire, avec des chansons originales de Jim Fortune. L'artificialité inhérente du théâtre musical, avec ses interruptions en chanson, s'accorde bien avec le sentiment général de performance, et de témoigner d'une sorte de rituel habilement chorégraphié.
Il y a également des appels et réponses avec le public, une idée de traditions folkloriques communautaires également mise en avant dans les designs de timbres de Jeremy Deller et les bannières inspirées des syndicats de Edmund Hall (des détails subtils qui, hélas, se perdent parfois dans cette fête visuelle). Une partie du plaisir est notre implication dans la création de notre propre fantaisie – lorsque notre chant réveille les amoureux de leur sommeil, nous ressentons un véritable pouvoir en tant que collectivité.
Cependant, il arrive que la participation du public aille trop loin. Il y a une séquence particulièrement agaçante où un trop grand nombre de membres du public sont appelés sur scène – pour jouer dans Pyramus et Thisbe, pour officier les mariages, etc. – qui finit par sembler encombrée. Après tant de gags de pantomime incessants, ce qui pourrait être le zénith comique de la production – la farce indulgente de la pièce dans la pièce – semble malheureusement être une pensée secondaire.
Néanmoins, c'est un Rêve qui embrasse la frivolité et l'excès du texte sans trop essayer de prouver un point, contrairement aux interprétations délibérément sombres données à la pièce le rendez-vous l'année dernière et en 2023 au Globe. De plus, si on gratte un peu sous la surface, des idées intéressantes sur pourquoi exactement nous racontons des histoires restent en filigrane.
Le Songe d'une nuit d'été est joué au Shakespeare's Globe jusqu'au 29 août
Crédits photo : Helen Murray
