사용 가능한 언어
에밀리 림의 한여름 밤의 꿈 버전의 몇 장면이 지나자, 글로브 무대는 변화를 겪습니다. 엄숙한 조각상들이 휠에 실려 나가고, 기둥들은 플라스틱 꽃으로 덮이며, 마이클 그레이디-홀이 푸크 역할로 비눗방울을 불어 바닥판에서 더 많은 꽃들이 피어납니다. 그 효과는 다채롭고 조잡하며 화려하게 합성적입니다.
이 인위적인 느낌은 전체 제작에 스며들어 있으며, 모든 이가 자신이 맡고 있는 역할을 인식하고 있는 듯한 느낌이 듭니다. 엔이 오코론크와와 오드리 브리손을 불화하는 요정 오베론과 티타니아 그리고 아테네의 왕과 왕비 테세우스와 히폴리타로 캐스팅하는 것은 상상력이 넘치는 설정입니다. 이야기의 '꿈' 섹션으로 진행될 때, 이 쌍은 다른 세계로의 다리가 됩니다. 피라무스와 티스베의 유명한 극 중 극의 기본적인 배우들과 마찬가지로 이 이중 캐스팅은 우리가 배우들이 역할을 연기하는 모습을 보고 있다는 것을 상기시켜 줍니다.
사실, 이러한 매우 친숙한 캐릭터들에 대한 해석은 거의 모두가 명백하게 느껴지지 않습니다. 오베론과 티타니아는 왕실적이라기보다는 훨씬 더 장난스럽고 자기 인식이 강한 존재입니다. 그레이디-홀의 푸크 버전은 다소 불행한 중간 관리자 같은 모습으로, 아이폰 비디오를 찍고 청중 멤버와 사랑에 빠지는 우연을 겪습니다. 바텀(아드리안 리차즈) 또한 여기서 광대보다 열정적으로 짜증나는 연극 어린이로서, 햄리턴이나 캣츠 티셔츠를 입고 자신의 연기 재능 부족을 어느 정도 자각하고 있습니다.
한편, 헤르미아, 헬레나, 데메트리우스, 리산더 간의 사랑의 사각형은 클루리스나 아치 만화에서 볼 법한 세련된 파스텔 색조의 의상을 입은 10대들의 열망적인 판타지로 표현됩니다. 네 명의 공연자들 – 소피 콕스, 로마야 위버, 가비 싱 찰라, 멜 로우 – 모두 어느 정도의 10대의 반항심을 지니고 있으며, "나는 곰만큼 못생겼어" 같은 대사가 담고 있는 모든 우울한 자기 연민을 끌어냅니다. 다른 캐릭터들이 이 네 명의 낮은 투자로 인한 낭만적 소동을 바라볼 때, 그들은 뒤로 앉아 이 텔레노벨라가 전개되는 것을 지켜봅니다.
이 버전의 꿈은 짐 포춘의 오리지널 곡들로 구성된 민속 음악에 가까운 모습으로, 뮤지컬 극의 본질적인 인위성, 노래로 뛰어드는 것 등이 일반적인 공연 감각과 잘 어울리고, 능숙하게 안무된 의식을 목격하는 느낌을 줍니다.
청중과의 교감도 있으며, 공동체 민속 전통의 개념이 제레미 델러의 스탬프 디자인과 에드먼드 홀의 노동 조합을 주제로 한 배너에서도 전시됩니다(안타깝게도 이러한 섬세한 디테일은 종종 화려함 속에서 잃어버리기도 합니다). 즐거움의 일부분은 우리의 몽상을 만들어가는 참여입니다 - 우리가 노래를 부르면 연인들이 잠에서 깨어날 때, 우리는 집단으로서 진정한 힘을 느낍니다.
확실히, 때때로 관객 참여가 지나치게 과해질 수 있습니다. 무대 위로 너무 많은 관객이 호출되는 매우 성가신 과정이 하나 있는데 – 피라무스와 티스베에서 연기하고, 결혼식을 주관하는 등 – 그곳이 혼잡하게 느껴집니다. 끝없는 팬터마임 농담이 이어진 후, 제작의 코믹 절정이 될 수 있는 극 중 극의 지나친 익살이 불행히도 뒷전으로 밀려납니다.
그럼에도 불구하고, 이 꿈은 텍스트의 경박함과 과도함을 포용하며, 과도하게 어떤 주장을 하려고 하지 않습니다. 이는 글로브가 작년과 2023년에 시행한 의도적으로 어두운 연출과는 정반대입니다. 더욱이, 모든 fluff에 조금만 더 파고들면 우리가 왜 이야기를 나누는지에 대한 흥미로운 아이디어가 남아 있습니다.
한여름 밤의 꿈은 셰익스피어 글로브에서 8월 29일까지 공연됩니다.
사진 출처: 헬렌 머urray
