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Einige Szenen in Emily Lims Version von Einem Sommernachtstraum später verwandelt sich die Bühne des Globe. Strenge Statuen werden abgerollt, die Säulen sind in Plastikblumen gehüllt, und Michael Grady-Hall als Puck bläst Seifenblasen, um mehr Blumen aus den Dielen hervorzulocken. Der Effekt ist bunt, kitschig und glorreich synthetisch.
Dieses Gefühl der Künstlichkeit durchdringt die gesamte Produktion – es gibt einen Eindruck, dass sich jeder der Rolle, die er spielt, bewusst ist. Es ist ein einfallsreicher Schachzug, Enyi Okoronkwo und Audrey Brisson sowohl als die streitenden Feen Oberon und Titania als auch als das athenische Königspaar Theseus und Hippolyta zu besetzen. Während wir in den ‚Traum‘-Teil der Erzählung übergehen, sind die beiden eine Brücke zu einer anderen Welt. Ähnlich wie die rudimentären Schauspieler im berühmten Stück innerhalb eines Stücks von Pyramus und Thisbe erinnert diese doppelte Besetzung daran, dass wir Schauspieler dabei zusehen, wie sie Rollen spielen.
Tatsächlich fühlt sich kaum eine Interpretation dieser höchst vertrauten Charaktere offensichtlich an. Oberon und Titania sind viel spielerischer und selbstbewusster als königlich. Grady-Halls Version von Puck ist etwas ein hilfloser Mittelmanager, der iPhone-Videos macht und versehentlich in Zuschauer verliebt ist. Sogar Bottom (Adrian Richards) ist hier weniger ein Clown und mehr ein ernsthaft unangenehmer Theaterfan, der in Hamilton- und Cats-T-Shirts gekleidet ist und sich seiner fehlenden schauspielerischen Talente durchaus bewusst ist.
Unterdessen wird das Liebesquadrat zwischen Hermia, Helena, Demetrius und Lysander als eine aspirative Teenagerfantasie dargestellt, mit dem Quartett in vornehmen Pastellfarben, die aus Clueless oder den Archie-Comics stammen könnten. Die vier Darsteller – Sophie Cox, Romaya Weaver, Gavi Singh Chera und Mel Lowe – zeigen alle ein gewisses Maß an jugendlicher Launenhaftigkeit und ziehen allen Selbstmitleid aus Zeilen wie „Ich bin so hässlich wie ein Bär“ heraus. Wenn andere Charaktere den Low-Stakes-Romanzenstreichen des Quartetts zuschauen, lehnen sie sich zurück und verfolgen die Entwicklung der Telenovela.
Diese Version von Traum ist etwas nah am Volkstheatermusical, mit Originalsongs von Jim Fortune. Die inhärente Künstlichkeit des Musicals, das plötzliche Einspringen in Gesang und dergleichen, passt gut zur allgemeinen Performance-Atmosphäre und dem Erleben einer gewissen kunstvoll choreografierten Rituals.
Es gibt auch einige Call-and-Response-Elemente mit dem Publikum, eine Idee gemeinschaftlicher Folktraditionen, die auch in Jeremy Dellers Briefmarkendesigns und Edmund Halls von Gewerkschaft inspirierten Bannern (subtile Details, die leider manchmal im visuellen Festmahl verloren gehen). Ein Teil des Spaßes ist unser Engagement, unsere eigene Fantasie zu erschaffen – wenn unser Singen die Liebenden aus ihrem Schlaf weckt, fühlen wir eine echte Macht als Kollektiv.
Zugegeben, manchmal geht die Publikumsbeteiligung zu weit. Es gibt eine besonders ärgerliche Sequenz, in der zu viele Publikummitglieder auf die Bühne gerufen werden – um in Pyramus und Thisbe aufzutreten, um die Hochzeiten zu leiten und so weiter – dass es dort oben überfüllt wirkt. Nach so vielen unaufhörlichen Pantomime-Gags fühlt sich das, was der komödiantische Höhepunkt der Produktion sein könnte – die ausschweifende Farce des Stücks innerhalb eines Stücks – leider wie ein nachträglicher Gedanke an.
Dennoch ist dies ein Traum, der die Albernheit und Überschwänglichkeit des Textes umarmt und nicht zu sehr versucht, eine Botschaft zu beweisen, im Gegensatz zu den absichtlich dunklen Aufführungen des Globe letztes Jahr und 2023. Was mehr ist, wenn man ein wenig tiefer in all den fluffigen Inhalten herumstochert, bleiben einige interessante Gedanken darüber, warum wir Geschichten erzählen.
Einem Sommernachtstraum spielt im Globe Theater bis zum 29. August
Fotokredite: Helen Murray
