Idiomas Disponíveis
A BWW conversa com a diretora Kim Weild para falar sobre a produção de Midsummer! no Festival Fringe de Edimburgo 2026.
Conte-nos um pouco sobre Midsummer!
MIDSUMMER! é a tradução em verso moderno americano do Jeff Whitty da empolgante peça de Shakespeare Sonho de uma Noite de Verão. É rápida, brincalhona, física e cheia de música—mas mantém a poesia, a complexidade e a carga emocional da obra de Shakespeare.
Nossa produção transporta a história para a Era Dourada no oeste da Pensilvânia, onde o industrial Pittsburgh encontra as florestas e comunidades de mineração dos Apalaches. Nove atores interpretam vinte e seis papéis em noventa minutos, e nunca saem do palco. Eles se transformam continuamente—de amantes a trabalhadores a fadas, e às vezes de uma classe social para outra—permitindo que o público testemunhe a maquinaria teatral da história se desenrolando diante de seus olhos. A música folclórica dos Apalaches e a house music contemporânea unem seus diferentes mundos, e a alegre transformação queer está no seu coração.
Como os temas são relevantes hoje em dia?
A peça levanta questões que continuam profundamente relevantes: Quem tem poder? Quem pode determinar o futuro de outra pessoa? O que acontece quando as identidades e expectativas que herdamos não nos permitem mais viver autenticamente?
A Era Dourada foi um período de inovação e riqueza extraordinárias, mas também de profunda desigualdade. Essas tensões parecem muito próximas do nosso tempo atual. Os jovens amantes de Shakespeare tentam reivindicar autoridade sobre seus corpos e futuros, enquanto os Mecânicos são trabalhadores tentando criar algo belo juntos. Na floresta, as estruturas que governam todos eles começam a desmoronar. O caos resultante é muito engraçado, mas também abre a possibilidade de mudança. Para mim, a esperança duradoura da peça está na ideia de que não somos fixos—e tampouco o mundo que herdamos.
Quem faz parte da equipe criativa?
Este tem sido um processo extraordinariamente colaborativo que envolve nossos atores, designers, equipe criativa e o corpo docente e funcionários da Escola de Teatro da Carnegie Mellon University. Jeff Whitty esteve em residência conosco, permitindo que a tradução e a produção evoluíssem juntas à medida que moldávamos esta versão particular de noventa minutos de sua peça.
No centro está um conjunto de nove alunos atores notáveis que interpretam todos os vinte e seis papéis e permanecem presentes durante toda a apresentação. Toda a companhia participa do ato de transformação da produção: figurinos são retirados, reconstruídos e reconfigurados; objetos assumem novos significados; e os mundos do industrial Pittsburgh, dos Apalaches e da floresta são criados coletivamente diante dos olhos do público.
A equipe criativa inclui a tradução e adaptação moderna de Jeff Whitty, a direção de Kim Weild, direção assistente de Matthew Kereama, diretor de luta Randy Kovitz, coreógrafo e diretor de intimidade Lucas Fedele, gerente de palco de produção Abby Brunner, gerente de palco Reigh Wilson, dramaturga Mags Holcolmb, designer de cenários e adereços Zhuang Kang, designer de figurinos, cabelo e maquiagem Bri Johnson, designer de iluminação J. Adams, com design de som e música original de Rachel Laurence e direção técnica de Emma Lemire.
O elenco inclui Siahvash Marshall, Jakai-Nyasia, Moyo Ifafore, Eli Strain, Celia Evans, Christian Trimmingham, Logan Yao, Rusty Daniel e Von Nishan Markarian.
O que significa para esses estudantes apresentar seu trabalho em Edimburgo?
É uma oportunidade extraordinária, especialmente porque a maioria desses estudantes terminou apenas o segundo ano de treinamento de graduação na Escola de Teatro da Carnegie Mellon University. Eles trazem seu trabalho para um diálogo com artistas e plateias de todo o mundo em um dos festivais de teatro mais vibrantes do planeta. Eles não estão simplesmente apresentando uma produção finalizada; estão descobrindo o que acontece quando a obra encontra uma nova cidade, uma nova cultura e espectadores que podem trazer associações muito diferentes para Shakespeare e para esta tradução distintamente americana.
Também há algo maravilhosamente significativo em levar esta produção à Escócia. A história de Shakespeare cruzou o Atlântico, foi traduzida em verso americano moderno e reimaginada através da história e da música do oeste da Pensilvânia. Agora ela viaja de volta pelo oceano, carregando todas essas influências consigo. Para esses jovens artistas participarem dessa troca neste ponto de sua formação é tanto um enorme desafio quanto um presente extraordinário.
O que você gostaria que o público levasse consigo?
Primeiro, espero que se divirtam muito. A peça é cheia de caos, música, surpresas e alegria, e queremos que o público se sinta acolhido nessa experiência.
Mas por trás de todas as risadas, espero que saiam pensando sobre transformação—não como se tornar alguém completamente diferente, mas como descobrir e abraçar mais de quem já somos. Shakespeare compreendeu que a identidade não é fixa e que o encontro com outra pessoa pode nos transformar. Se o público sair um pouco mais aberto para possibilidades, um pouco mais capaz de se enxergar uns nos outros e lembrado da alegria que pode vir de viver de forma mais autêntica, isso significaria muito para nós.
Midsummer! é apresentado no Edinburgh Fringe no Bijou no Assembly Rooms de 6 a 19 de agosto (exceto dia 12) às 12h30. Informações sobre ingressos aqui:https://www.edfringe.com/tickets/whats-on/midsummer
Conteúdo patrocinado
