É apropriado que esta produção da obra-prima intemporal de Chéjov estreie justamente no dia em que os prefeitos regionais receberam poderes para aplicar um imposto sobre turistas. Isso ajudará a financiar a regeneração das regiões, que está no centro da estratégia do governo Burnham para o crescimento em todos os códigos postais.
Espero que os herdeiros de Lopakhin, o comerciante burguês da primeira geração que compra o pomar que dá nome à peça para desenvolvimento, estejam de olho em seus próprios pomares metafóricos para derrubar e substituir por habitação social (ufa!) ou centros de dados (definitivamente nada de ufa).
Esta produção (parte da temporada Rep do Flywheel Theatre que celebra o 50º aniversário deste local) está ambientada numa época diferente de turbulência social no Reino Unido, o (assim chamado pela imprensa de direita) 'Winter of Discontent' (Inverno do Descontentamento), que levou, alguns meses depois, à eleição de Margaret Thatcher como Primeira-Ministra em 1979. De fato, com referências ao comércio, Rachel-Leah Hosker capta um clima inicial de Mrs T quando ainda era subestimada pelos grandes do Tory muito antes de assumir o título de The Iron Lady. Podemos ver a determinação no olhar de Lopakhin e a ferocidade borbulhante em suas ações — exatamente como se via em Mrs T.
Dito isso, os adereços dos anos 70, jeans boca de sino e ruídos fora do palco de reportagens da Rádio Quatro sobre greves destoam um pouco dos nomes russos, das cidades mencionadas e da imensa sensação das vastas Estepes tão centrais ao universo de Chéjov — estamos meio em terra de cossacos, meio em terra de donas de casa. Não tive certeza se a troca de gênero de alguns personagens funcionou, já que o casamento igualitário não era legal nem nos anos 70 no Reino Unido nem na União Soviética e, como não é surpresa, ainda não é legal na Rússia até hoje.
Se isso diminui a narrativa com uma nebulosidade desnecessária, foi bom ouvir risadas na plateia, um elemento tão importante para o apelo do grande dramaturgo. Elliot Pritchard está particularmente engraçado como o bobo e presunçoso Gayev, irmão da matriarca que retorna.
Vestida com ternos masculinos e com um toque de Jodie Foster em sua postura, Maggie Bain capta a trágica tolice de Madame Ranevskaya, condenada por sua relutância em encarar um futuro incerto que parece muito diferente do seu passado (financeiramente) confortável. É uma fuga que ressoa cada vez mais comigo à medida que envelheço.
Paul Bentall rouba a cena como Firs, o servo idoso que abertamente lamenta o Ancien Régime enquanto luta contra a demência. Claro, ele provoca o riso sombrio que o personagem sempre suscita, mas há uma verdadeira melancolia em sua dança da morte tanto contra a doença quanto contra um destino desprovido de bons resultados. A crueldade da cena final atinge com muita força.
Editada para uma duração contínua de 90 minutos, com um elenco reduzido, a peça ganha em clareza, mas, como era de se esperar, a riqueza do tapete de Chéjov fica truncada. Mesmo com o foco estrito na venda do pomar, um pouco daquela complexidade chêjoviana apareceria se a interpretação das falas fosse um pouco mais relaxada, nos dando mais tempo para absorver as implicações de uma peça sem uma única palavra fora de lugar ou desnecessária.
Dito isso, esta produção é uma boa introdução para quem quer saber por que pessoas como eu consideram Chéjov o maior dramaturgo de todos. Mas veja também uma produção completa.
The Cherry Orchard no Riverside Studios até 12 de setembro, parte da Flywheel’s Radical Classical Rep Season, que vai até 10 de outubro
Imagens fotográficas: Miranda Mazzarella
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