Beschikbare Talen
BWW spreekt regisseur Kim Weild over het brengen van Midsummer! naar het Edinburgh Festival Fringe 2026.
Vertel ons wat over Midsummer!
MIDSUMMER! is de meeslepende moderne Amerikaanse dichtvertaling van Shakespeare's A Midsummer Night's Dream van Jeff Whitty. Het is snel, speels, fysiek en vol muziek—maar behoudt toch de poëzie, complexiteit en emotionele diepgang van Shakespeare's toneelstuk.
Onze productie verplaatst het verhaal naar het Gilded Age westelijke Pennsylvania, waar industrieel Pittsburgh samenkomt met de bossen en kolengemeenschappen van Appalachia. Negen acteurs spelen zesentwintig rollen in negentig minuten en verlaten nooit het podium. Ze transformeren voortdurend—van geliefden tot arbeiders tot feeën, en soms van de ene sociale klasse naar de andere—waardoor het publiek mag getuigen van het theatermechanisme terwijl het zich ontvouwt. Appalachiaanse volksmuziek en hedendaagse housemuziek verbinden de verschillende werelden, en queere transformerende vreugde staat centraal.
Hoe zijn de thema’s vandaag relevant?
Het stuk stelt vragen die nog steeds erg actueel zijn: Wie heeft de macht? Wie bepaalt de toekomst van een ander? Wat gebeurt er als de identiteiten en verwachtingen die we erven ons niet langer toestaan authentiek te leven?
Het Gilded Age was een periode van buitengewone innovatie en rijkdom, maar ook van diepe ongelijkheid. Die spanningen voelen verrassend dichtbij onze eigen tijd. De jonge geliefden van Shakespeare proberen autoriteit over hun lichaam en toekomst te verkrijgen, terwijl de Mechanicals werkende mensen zijn die samen iets moois proberen te maken. In het bos beginnen de structuren die hen allen beheersen af te breken. De daaruit voortvloeiende chaos is erg vermakelijk, maar opent ook de mogelijkheid tot verandering. Voor mij ligt de blijvende hoop van het stuk in het idee dat wij niet vaststaan—en ook de wereld die we hebben geërfd niet.
Wie maakt deel uit van het creatieve team?
Dit is een buitengewoon collaboratief proces geweest met onze acteurs, ontwerpers, het creatieve team en de faculteit en medewerkers van de Carnegie Mellon University School of Drama. Jeff Whitty was bij ons in residentie, waardoor de vertaling en productie samen konden evolueren terwijl we deze specifieke negentig minuten durende versie van zijn stuk vormgaven.
Centraal staat een ensemble van negen opmerkelijke studentenacteurs die alle zesentwintig rollen spelen en gedurende de hele voorstelling aanwezig blijven. De gehele cast neemt deel aan de transformatie van de productie: kostuums worden afgelegd, herbouwd en opnieuw geconfigureerd; objecten krijgen nieuwe betekenissen; en de werelden van industrieel Pittsburgh, Appalachia en het bos worden collectief gecreëerd voor het oog van het publiek.
Het creatieve team bestaat uit moderne vertaling en adaptatie van Jeff Whitty, regisseur Kim Weild, assistent-regisseur Matthew Kereama, vechtregisseur Randy Kovitz, choreograaf en intimiteitsregisseur Lucas Fedele, productiestagemanager Abby Brunner, stagemanager Reigh Wilson, dramaturg Mags Holcolmb, decor- en rekwisietontwerper Zhuang Kang, kostuum-, haar- en make-upontwerper Bri Johnson, lichtontwerper J. Adams, met geluidsontwerp en originele muziek van Rachel Laurence en technische leiding van Emma Lemire.
De cast bestaat uit Siahvash Marshall, Jakai-Nyasia, Moyo Ifafore, Eli Strain, Celia Evans, Christian Trimmingham, Logan Yao, Rusty Daniel en Von Nishan Markarian.
Wat betekent het voor deze studenten om hun werk in Edinburgh te tonen?
Het is een uitzonderlijke kans, vooral omdat de meeste van deze studenten net hun tweede bachelorjaar aan de Carnegie Mellon University School of Drama hebben afgerond. Ze brengen hun werk in gesprek met artiesten en publiek van over de hele wereld op een van de meest bruisende theaterfestivals ter wereld. Ze presenteren niet zomaar een afgewerkte productie; ze ontdekken wat er gebeurt als het werk een nieuwe stad, een nieuwe cultuur en een publiek ontmoet dat mogelijk heel andere associaties heeft met Shakespeare en deze specifieke Amerikaanse vertaling.
Er zit ook iets heel betekenisvols in het brengen van deze productie naar Schotland. Shakespeare’s verhaal stak de Atlantische Oceaan over, werd vertaald naar modern Amerikaans vers, en werd heringericht via de geschiedenis en muziek van westelijk Pennsylvania. Nu reist het terug over de oceaan, met al die invloeden. Voor deze jonge artiesten om op dit punt in hun opleiding aan die uitwisseling te kunnen deelnemen is zowel een enorme uitdaging als een buitengewone gift.
Wat zou je willen dat het publiek meeneemt van de voorstelling?
Allereerst hoop ik dat ze een fantastische tijd hebben. Het stuk zit vol chaos, muziek, verrassingen en vreugde, en we willen dat het publiek zich welkom voelt in die ervaring.
Maar onder al het gelach hoop ik dat ze nadenken over transformatie—niet als het worden van iemand heel anders, maar als het ontdekken en omarmen van meer van wie we al zijn. Shakespeare begreep dat identiteit niet vastligt en dat het ontmoeten van een ander ons kan veranderen. Als het publiek vertrekt met het gevoel iets opener te zijn voor mogelijkheden, iets beter in staat om elkaar te zien en herinnerd wordt aan de vreugde die kan ontstaan door authentieker te leven, zou dat veel voor ons betekenen.
Midsummer! is te zien op het Edinburgh Fringe bij Bijou in Assembly Rooms van 6 – 19 augustus (12 augustus niet) om 12:30 uur. Kaartinformatie hier:https://www.edfringe.com/tickets/whats-on/midsummer
Gesponsorde inhoud
