Dostępne języki
BWW rozmawia z reżyserką Kim Weild o wprowadzeniu spektaklu Midsummer! na Festiwal Fringe w Edynburgu w 2026 roku.
Opowiedz nam trochę o Midsummer!
MIDSUMMER! to ekscytujące nowoczesne amerykańskie tłumaczenie wersowe Jeffa Whitty’ego sztuki Szekspira Sen nocy letniej. Spektakl jest szybki, zabawny, fizyczny i pełen muzyki — a jednocześnie zachowuje poetyckość, złożoność i emocjonalne napięcia oryginalnej sztuki Szekspira.
Nasza produkcja przenosi akcję do czasów epoki złotego wieku w zachodniej Pensylwanii, gdzie przemysłowe Pittsburgh spotyka lasy i społeczności górnicze Appalachów. Dziewięciu aktorów gra dwadzieścia sześć ról w ciągu dziewięćdziesięciu minut, nie opuszczając sceny ani na chwilę. Cały czas się przemieniają — od kochanków po pracowników fizycznych, aż do wróżek, a czasem zmieniają swój status społeczny — dzięki czemu widzowie mogą obserwować teatralne mechanizmy opowieści rozwijające się na ich oczach. Appalachijska muzyka ludowa i współczesna muzyka house łączą różne światy spektaklu, a w jego sercu tkwi queerowa radość przemiany.
Jakie znaczenie mają te tematy dzisiaj?
Sztuka stawia pytania wciąż bardzo aktualne: Kto ma władzę? Kto decyduje o przyszłości innych? Co się dzieje, gdy tożsamość i oczekiwania, które odziedziczyliśmy, nie pozwalają nam żyć autentycznie?
Epoka złotego wieku to czas wielkich innowacji i bogactwa, ale także głębokich nierówności. Te napięcia są zadziwiająco bliskie naszym czasom. Młodzi kochankowie Szekspira próbują przejąć kontrolę nad swoimi ciałami i przyszłością, podczas gdy robotnicy (Mechanics) to ludzie pracujący, którzy starają się stworzyć coś pięknego razem. W lesie struktury rządzące wszystkimi zaczynają się rozpadać. Powstały chaos jest zabawny, ale też otwiera możliwość zmiany. Dla mnie trwała nadzieja sztuki kryje się w przekonaniu, że nie jesteśmy niezmienni — i że świat, który odziedziczyliśmy, też taki nie jest.
Kto jest zaangażowany w zespół twórczy?
Był to wyjątkowo współpracujący proces, w którym uczestniczyli aktorzy, projektanci, zespół kreatywny oraz wykładowcy i personel Szkoły Dramatycznej Carnegie Mellon University. Jeff Whitty przebywał z nami na rezydencji, co pozwoliło na ewolucję tłumaczenia i produkcji jednocześnie, podczas kształtowania tej konkretnej, dziewięćdziesięciominutowej wersji sztuki.
W centrum stoi zespół dziewięciu wybitnych studentów aktorstwa, którzy grają wszystkie dwadzieścia sześć ról i pozostają obecni przez cały spektakl. Cała grupa bierze udział w spektaklu przemiany: kostiumy są zdejmowane, przebudowywane i rekonfigurowane; przedmioty nabierają nowych znaczeń; a światy przemysłowego Pittsburgha, Appalachów i lasu są tworzone wspólnie na oczach widzów.
Zespół twórczy obejmuje nowoczesne tłumaczenie i adaptację autorstwa Jeffa Whitty, reżyserkę Kim Weild, asystenta reżysera Matthew Kereamę, choreografa i reżysera intymności Lucasa Fedele, reżysera walk Randy’ego Kovitza, kierowniczkę produkcji Abby Brunner, kierowniczkę sceny Reigh Wilson, dramaturżkę Mags Holcolmb, scenografa i projektanta rekwizytów Zhuang Kanga, projektantkę kostiumów, fryzur i makijażu Bri Johnson, projektanta oświetlenia J. Adamsa, projekt dźwięku i muzykę oryginalną Rachel Laurence oraz kierownictwo techniczne Emmy Lemire.
Obsada to: Siahvash Marshall, Jakai-Nyasia, Moyo Ifafore, Eli Strain, Celia Evans, Christian Trimmingham, Logan Yao, Rusty Daniel i Von Nishan Markarian.
Co oznacza dla tych studentów pokazanie swojej pracy w Edynburgu?
To niezwykła szansa, zwłaszcza że większość z tych studentów dopiero niedawno ukończyła drugi rok studiów licencjackich w Szkole Dramatycznej Carnegie Mellon University. Prezentują swoją pracę w rozmowie z artystami i publicznością z całego świata na jednym z najbardziej dynamicznych festiwali teatralnych na świecie. Nie pokazują po prostu gotowego spektaklu; odkrywają, co się dzieje, gdy ich dzieło spotyka nowe miasto, nową kulturę i widzów, którzy mogą mieć bardzo różne skojarzenia z Szekspirem i tym wyraźnie amerykańskim tłumaczeniem.
Istnieje także coś niezwykle znaczącego w przywożeniu tej produkcji do Szkocji. Opowieść Szekspira przepłynęła przez Atlantyk, została przetłumaczona na nowoczesny amerykański wiersz i została reinterpretowana poprzez historię i muzykę zachodniej Pensylwanii. Teraz wraca z powrotem przez ocean, niosąc ze sobą wszystkie te wpływy. Udział tych młodych artystów w tej wymianie na tym etapie ich kształcenia to zarówno ogromne wyzwanie, jak i niezwykły dar.
Co chciałabyś, aby publiczność wyniosła z tego spektaklu?
Po pierwsze, mam nadzieję, że będą się doskonale bawić. Spektakl jest pełen chaosu, muzyki, niespodzianek i radości, chcemy, aby publiczność czuła się zaproszona do tego doświadczenia.
Ale pod tym wszystkim mam nadzieję, że wyjdą z przemyśleniami na temat przemiany — nie jako stawania się kimś całkowicie innym, lecz jako odkrywaniu i akceptowaniu więcej z tego, kim już jesteśmy. Szekspir rozumiał, że tożsamość nie jest stała i że spotkanie z innym człowiekiem może nas zmienić. Jeśli widzowie wyjdą z nieco większą otwartością na możliwości, z większą zdolnością widzenia siebie nawzajem oraz przypomnieniem o radości, jaka może płynąć z autentycznego życia, będzie to dla nas ogromne znaczenie.
Midsummer! grany jest na Edinburgh Fringe w Bijou w Assembly Rooms od 6 do 19 sierpnia (z wyłączeniem 12 sierpnia) o 12:30. Informacje o biletach tutaj:https://www.edfringe.com/tickets/whats-on/midsummer
Treść sponsorowana
