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BWW entrevista a la directora Kim Weild para hablar sobre llevar Midsummer! al Festival Fringe de Edimburgo 2026.
Cuéntanos un poco sobre Midsummer!
¡MIDSUMMER! es la electrizante traducción en verso moderno americano de Jeff Whitty de El sueño de una noche de verano de Shakespeare. Es rápida, juguetona, física y llena de música—pero aun así conserva la poesía, la complejidad y las emociones profundas de la obra de Shakespeare.
Nuestra producción traslada la historia a la Edad Dorada del oeste de Pennsylvania, donde el Pittsburgh industrial se encuentra con los bosques y comunidades carboníferas de los Apalaches. Nueve actores interpretan veintiséis papeles en noventa minutos, y nunca abandonan el escenario. Se transforman continuamente—de amantes a obreros, a hadas, y a veces de una clase social a otra—de modo que el público puede presenciar el mecanismo teatral de la historia desarrollándose ante sus ojos. La música folclórica de los Apalaches y la música house contemporánea unen estos diferentes mundos, y la alegría queer transformadora está en el corazón de la obra.
¿Cómo son relevantes hoy los temas?
La obra plantea preguntas que permanecen profundamente vigentes: ¿Quién tiene el poder? ¿Quién puede determinar el futuro de otra persona? ¿Qué ocurre cuando las identidades y expectativas heredadas ya no nos permiten vivir auténticamente?
La Edad Dorada fue un período de extraordinaria innovación y riqueza, pero también de profunda desigualdad. Estas tensiones se sienten asombrosamente cercanas a nuestro propio tiempo. Los jóvenes amantes de Shakespeare intentan reclamar autoridad sobre sus cuerpos y futuros, mientras que los Mecánicos son trabajadores que buscan crear algo bello juntos. En el bosque, las estructuras que los gobiernan comienzan a desmoronarse. El caos resultante es muy divertido, pero también abre la posibilidad del cambio. Para mí, la esperanza perdurable de la obra radica en la idea de que no estamos fijados—y tampoco el mundo que hemos heredado.
¿Quiénes forman el equipo creativo?
Este ha sido un proceso extraordinariamente colaborativo que involucra a nuestros actores, diseñadores, equipo creativo y al profesorado y personal de la Escuela de Drama de la Universidad Carnegie Mellon. Jeff Whitty ha estado en residencia con nosotros, permitiendo que la traducción y la producción evolucionen juntas mientras dábamos forma a esta versión particular de noventa minutos de su obra.
En el centro está un elenco de nueve talentosos estudiantes actores que interpretan los veintiséis papeles y están presentes durante toda la función. Toda la compañía participa en el acto de transformación de la producción: los vestuarios se quitan, reconstruyen y reconfiguran; los objetos adquieren nuevos significados; y los mundos del Pittsburgh industrial, los Apalaches y el bosque se crean colectivamente ante los ojos del público.
El equipo creativo incluye la traducción y adaptación moderna de Jeff Whitty, la dirección de Kim Weild, la dirección asistente por Matthew Kereama, dirección de combate con Randy Kovitz, coreografía y dirección de intimidad a cargo de Lucas Fedele, jefa de producción Abby Brunner, dirección de escenario Reigh Wilson, dramaturgia a cargo de Mags Holcolmb, diseño escénico y de utilería por Zhuang Kang, diseño de vestuario, peluquería y maquillaje por Bri Johnson, diseño de iluminación por J. Adams, con diseño de sonido y música original de Rachel Laurence y dirección técnica de Emma Lemire.
El elenco incluye a Siahvash Marshall, Jakai-Nyasia, Moyo Ifafore, Eli Strain, Celia Evans, Christian Trimmingham, Logan Yao, Rusty Daniel y Von Nishan Markarian.
¿Qué significa para estos estudiantes mostrar su trabajo en Edimburgo?
Es una oportunidad extraordinaria, especialmente porque la mayoría de estos estudiantes acaban de completar su segundo año de formación universitaria en la Escuela de Drama de la Universidad Carnegie Mellon. Están llevando su trabajo a un diálogo con artistas y públicos de todo el mundo en uno de los festivales de teatro más vibrantes. No solo presentan una producción terminada; descubren qué sucede cuando la obra se encuentra con una nueva ciudad, una nueva cultura y audiencias que pueden tener asociaciones muy distintas sobre Shakespeare y esta traducción marcadamente americana.
También hay algo maravillosamente significativo en llevar esta producción a Escocia. La historia de Shakespeare cruzó el Atlántico, fue traducida a un verso moderno americano, y se ha reinventado a través de la historia y la música del oeste de Pennsylvania. Ahora regresa cruzando el océano, llevando todas esas influencias consigo. Para estos jóvenes artistas, participar en ese intercambio en este momento de su formación es tanto un gran desafío como un regalo extraordinario.
¿Qué les gustaría que el público se lleve de la obra?
Primero, espero que lo pasen maravillosamente. La obra está llena de caos, música, sorpresas y alegría, y queremos que el público se sienta bienvenido a esa experiencia.
Pero bajo todas las risas, espero que se vayan reflexionando sobre la transformación—no como convertirse en alguien completamente diferente, sino como descubrir y abrazar más de lo que ya somos. Shakespeare entendía que la identidad no es fija y que conocer a otra persona puede cambiarnos. Si el público se va sintiéndose un poco más abierto a la posibilidad, un poco más capaz de verse entre sí y recordando la alegría que puede surgir al vivir más auténticamente, eso significaría muchísimo para nosotros.
Midsummer! se presenta en el Edinburgh Fringe en Bijou en Assembly Rooms del 6 al 19 de agosto (excepto el 12) a las 12:30 pm. Información sobre entradas aquí: https://www.edfringe.com/tickets/whats-on/midsummer
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