ภาษาที่มี
BWW ได้พูดคุยกับผู้กำกับ คิม ไวลด์ เกี่ยวกับการนำมิดซัมเมอร์! มาสู่เทศกาลเอดินบะระ เฟสติวัล ฟรินจ์ 2026
บอกเราหน่อยเกี่ยวกับมิดซัมเมอร์!
มิดซัมเมอร์! เป็นการแปลบทกวีสมัยใหม่จากสหรัฐอเมริกาของ เจฟ วิทตี้ ที่นำเสนอเรื่อง A Midsummer Night's Dream ของเชกสเปียร์อย่างเร้าใจ สนุกสนาน เต็มไปด้วยพลัง และดนตรีหลากหลาย แต่ยังคงรักษาความเป็นบทกวี ความซับซ้อน และความรู้สึกทางอารมณ์ของบทละครเชกสเปียร์ไว้ได้อย่างครบถ้วน
การผลิตของเราได้นำเรื่องราวไปสู่ยุคทองของเพนซิลเวเนียตะวันตก ที่เมืองพิตต์สเบิร์กซึ่งเต็มไปด้วยอุตสาหกรรมพบกับป่ารวมถึงชุมชนเหมืองถ่านหินในแอปปาเลเชีย นักแสดงเก้าคนเล่นบทบาทยี่สิบหกบทในเวลาประมาณ 90 นาที และพวกเขาไม่ออกจากเวทีเลย แสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงบทบาทอย่างต่อเนื่อง ตั้งแต่คนรัก คนงานนอกเหนือฝ่ายภูติ และบางครั้งยังเปลี่ยนแปลงชั้นชนทางสังคมอีกด้วย เพื่อให้ผู้ชมได้เห็นกลไกการละครของเรื่องราวเปิดเผยตรงหน้า เพลงพื้นบ้านแอปปาเลเชียและดนตรียุคคอนเทมโพรารีเฮาส์ผสานโลกทั้งสองเข้าด้วยกัน และรากฐานของเรื่องคือความสุขที่เปลี่ยนแปลงและเควียร์
ธีมเรื่องนี้เกี่ยวข้องกับปัจจุบันอย่างไร?
บทละครตั้งคำถามที่ยังคงเกี่ยวข้องอย่างลึกซึ้ง: ใครมีอำนาจ? ใครกำหนดอนาคตของผู้อื่น? เกิดอะไรขึ้นเมื่ออัตลักษณ์และความคาดหวังที่เราสืบทอดมาไม่อนุญาตให้เราใช้ชีวิตอย่างแท้จริง?
ยุคทองเป็นยุคแห่งนวัตกรรมที่โดดเด่นและความมั่งคั่ง แต่มาพร้อมกับความไม่เท่าเทียมอย่างรุนแรง ความตึงเครียดเหล่านี้สะท้อนความเป็นจริงในยุคของเราอย่างชัดเจน คนหนุ่มสาวที่รักกันพยายามควบคุมร่างกายและอนาคตของตน ขณะที่กลุ่มช่างฝีมือซึ่งเป็นแรงงานกำลังพยายามสร้างสรรค์สิ่งสวยงามร่วมกัน ในป่าธรรมชาติ โครงสร้างควบคุมทุกคนเริ่มสลายลง ความวุ่นวายที่เกิดขึ้นนั้นตลกแต่ก็เปิดโอกาสให้เกิดการเปลี่ยนแปลง สำหรับฉัน ความหวังที่ยั่งยืนของบทละครอยู่ที่ความคิดว่า เราไม่ใช่สิ่งที่ถูกกำหนดตายตัว และโลกที่เราได้รับมามิได้ถูกกำหนดไว้เช่นกัน
ใครมีส่วนร่วมในทีมสร้างสรรค์บ้าง?
นี่เป็นกระบวนการร่วมมืออย่างมากที่รวมถึงนักแสดง นักออกแบบ ทีมสร้างสรรค์ และคณาจารย์รวมถึงบุคลากรของโรงเรียนการละครมหาวิทยาลัยคาร์เนกี้เมลลอน เจฟ วิทตี้ เคยมาอยู่ด้วยกับเรา ทำให้การแปลและการผลิตพัฒนาไปพร้อมกันเมื่อเราสร้างสรรค์เวอร์ชัน 90 นาทีนี้ของบทละคร
หัวใจของโปรเจ็กต์นี้คือทีมนักแสดงนักศึกษาสุดยอดเก้าคนที่เล่นทุกบทบาทยี่สิบหกบทและอยู่บนเวทีตลอดการแสดง ทั้งคณะมีส่วนร่วมในกระบวนการเปลี่ยนแปลงของการผลิต: เครื่องแต่งกายถูกถอดและสร้างใหม่ วัตถุต่าง ๆ รับบทใหม่ และโลกของเมืองอุตสาหกรรมพิตต์สเบิร์ก แอปปาเลเชีย และป่าไม้ถูกสร้างขึ้นต่อหน้าผู้ชมด้วยกัน
ทีมสร้างสรรค์ประกอบด้วยการแปลและดัดแปลงสมัยใหม่โดย เจฟ วิทตี้, ผู้กำกับ คิม ไวลด์, ผู้ช่วยผู้กำกับ แมทธิว เครีมมา, ผู้ออกแบบฉากต่อสู้ แรนดี้ โควิทซ์, นักจัดท่ารำและผู้ดูแลความใกล้ชิด ลูคัส เอฟเดเล, ผู้จัดการเวทีการผลิต แอบบี้ บรันเนอร์, ผู้จัดการเวที เรย์ วิลสัน, นักวิเคราะห์บท มักส์ ฮอลคอมบ์, นักออกแบบฉากและพร็อพ จวง กัง, นักออกแบบเครื่องแต่งกาย ผม และเมคอัพ บรี จอห์นสัน, ผู้ออกแบบแสง เจ. อดัมส์ พร้อมด้วยผู้ออกแบบเสียงและดนตรีต้นฉบับ ราเชล ลอเรนซ์ และผู้อำนวยการฝ่ายเทคนิค เอ็มม่า เลมิเร่
นักแสดงประกอบด้วย เซียวาช มาร์แชล, จาไก-ไนเซีย, โมโย อิฟาโฟร์, อีไล สเตรน, เซเลีย อีแวนส์, คริสเตียน ทริมมิงแฮม, โลแกน เหยา, รัสตี แดเนียล และ วอน นิแชน มาร์คาเรียน
สิ่งนี้มีความหมายต่อเหล่านักศึกษาอย่างไรที่ได้มานำเสนอผลงานที่เอดินบะระ?
เป็นโอกาสพิเศษอย่างยิ่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพราะนักศึกษาเหล่านี้ส่วนใหญ่เพิ่งเรียนจบปีที่สองของหลักสูตรปริญญาตรีจากโรงเรียนการละครมหาวิทยาลัยคาร์เนกี้เมลลอน พวกเขานำผลงานของตนมาพูดคุยกับศิลปินและผู้ชมจากทั่วโลกในการแสดงละครที่มีชีวิตชีวาที่สุดแห่งหนึ่งในโลก พวกเขาไม่ได้แค่แสดงผลงานที่เสร็จสมบูรณ์เท่านั้น แต่ยังได้ค้นพบว่าเกิดอะไรขึ้นเมื่อผลงานได้พบกับเมืองใหม่ วัฒนธรรมใหม่ และผู้ชมที่อาจมีความสัมพันธ์และมุมมองที่แตกต่างต่อเชกสเปียร์และการแปลที่เป็นเอกลักษณ์ของอเมริกาในครั้งนี้
นอกจากนี้ยังมีความหมายลึกซึ้งมากที่ได้นำการผลิตนี้ไปสู่สกอตแลนด์ เรื่องราวของเชกสเปียร์ได้ข้ามมหาสมุทรแอตแลนติก ถูกแปลเป็นบทกวีสมัยใหม่ของอเมริกา และถูกจินตนาการใหม่ผ่านประวัติศาสตร์และดนตรีของเพนซิลเวเนียตะวันตก ตอนนี้เรื่องราวกำลังเดินทางกลับข้ามมหาสมุทรพร้อมอิทธิพลทั้งหมดเหล่านั้น สำหรับศิลปินรุ่นเยาว์เหล่านี้ การมีส่วนร่วมในการแลกเปลี่ยนนี้ในช่วงเวลาของการฝึกอบรมเป็นทั้งความท้าทายและของขวัญที่ยอดเยี่ยม
คุณอยากให้ผู้ชมได้นำอะไรติดไม้ติดมือกลับไป?
อันดับแรกหวังว่าพวกเขาจะมีช่วงเวลาที่วิเศษ สนุกสนาน บทละครเต็มไปด้วยความวุ่นวาย เพลง ความประหลาดใจ และความสุข เราอยากให้ผู้ชมรู้สึกได้รับการต้อนรับเข้าสู่ประสบการณ์นี้
แต่ภายใต้เสียงหัวเราะทั้งหมดนี้ ฉันหวังว่าพวกเขาจะได้คิดถึงเรื่องการเปลี่ยนแปลง — ไม่ใช่ในความหมายของการกลายเป็นคนคนใหม่ทั้งหมด แต่คือการค้นพบและยอมรับตัวตนที่แท้จริงที่เรามี เชกสเปียร์เข้าใจว่าอัตลักษณ์ไม่ใช่สิ่งที่ตายตัว และการพบปะกับผู้อื่นสามารถเปลี่ยนเราได้ หากผู้ชมออกจากงานด้วยความรู้สึกเปิดใจมากขึ้น มีความสามารถในการเห็นคนอื่นมากขึ้น และนึกถึงความสุขที่เกิดจากการใช้ชีวิตอย่างแท้จริง สิ่งนั้นจะมีความหมายต่อเรามาก
มิดซัมเมอร์! จัดแสดงที่ Edinburgh Fringe ณ Bijou ที่ Assembly Rooms ระหว่างวันที่ 6 - 19 สิงหาคม (ไม่แสดงวันที่ 12) เวลา 12:30 น. ข้อมูลตั๋วดูได้ที่: https://www.edfringe.com/tickets/whats-on/midsummer
เนื้อหาสนับสนุน
