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BWW rencontre la metteure en scène Kim Weild pour discuter de l'adaptation de Midsummer ! au Festival Fringe d’Édimbourg 2026.
Parlez-nous un peu de Midsummer !
MIDSUMMER ! est la traduction en vers moderne et américaine exaltante de Jeff Whitty de Le Songe d’une nuit d’été de Shakespeare. C’est un spectacle rapide, ludique, physique, et musical — tout en gardant la poésie, la complexité et la charge émotionnelle de la pièce de Shakespeare.
Notre production transporte l’histoire dans l’âge d’or industriel de la Pennsylvanie occidentale, où Pittsburgh industriel rencontre les forêts et communautés minières des Appalaches. Neuf acteurs incarnent vingt-six rôles en quatre-vingt-dix minutes, sans jamais quitter la scène. Ils se transforment continuellement — d’amants en ouvriers, en fées, et parfois d’une classe sociale à une autre — permettant au public d’assister au mécanisme théâtral de l’histoire en train de se déployer sous leurs yeux. La musique folklorique des Appalaches et la house contemporaine unissent ces mondes différents, tandis qu’une joie queer et transformatrice est au cœur de la pièce.
En quoi les thèmes sont-ils encore d’actualité ?
La pièce pose des questions toujours profondément pertinentes : Qui détient le pouvoir ? Qui peut décider de l’avenir d’une autre personne ? Que se passe-t-il lorsque les identités et attentes que nous héritons ne nous permettent plus de vivre de manière authentique ?
L’Âge d’or fut une période d’innovation extraordinaire et de richesse, mais aussi d’inégalités profondes. Ces tensions résonnent étonnamment avec notre époque. Les jeunes amants de Shakespeare tentent de revendiquer leur autorité sur leurs corps et futurs, tandis que les Mécaniciens sont des travailleurs cherchant à créer quelque chose de beau ensemble. Dans la forêt, les structures qui régissent tous ces personnages commencent à s’effondrer. Le chaos qui en découle est très drôle, mais ouvre aussi la possibilité du changement. Pour moi, l’espoir durable de la pièce réside dans l’idée que nous ne sommes pas figés — tout comme le monde que nous avons hérité.
Qui fait partie de l’équipe créative ?
Ce projet est un processus extraordinairement collaboratif impliquant nos acteurs, designers, l’équipe créative, ainsi que le corps professoral et le personnel de la School of Drama de l’université Carnegie Mellon. Jeff Whitty a été en résidence avec nous, permettant à la traduction et à la production d’évoluer ensemble alors que nous façonnions cette version spécifique de quatre-vingt-dix minutes de sa pièce.
Au centre, un ensemble de neuf étudiants remarquables jouent tous les vingt-six rôles et restent présents tout au long de la représentation. Toute la compagnie participe à l’acte de transformation de la production : les costumes sont enlevés, reconstruits et réagencés ; les objets prennent de nouvelles significations ; et les univers de Pittsburgh industriel, des Appalaches et de la forêt sont créés collectivement sous les yeux du public.
L’équipe créative comprend la traduction moderne et adaptation de Jeff Whitty, la mise en scène de Kim Weild, l’assistant metteur en scène Matthew Kereama, le chorégraphe et directeur des combats Randy Kovitz, le chorégraphe et directeur de l’intimité Lucas Fedele, la régisseuse de production Abby Brunner, la régisseuse Reigh Wilson, la dramaturge Mags Holcolmb, le designer décors et accessoires Zhuang Kang, la costumière, coiffeuse et maquilleuse Bri Johnson, le concepteur lumière J. Adams, la conception sonore et la musique originale par Rachel Laurence, ainsi que la direction technique d’Emma Lemire.
La distribution comprend Siahvash Marshall, Jakai-Nyasia, Moyo Ifafore, Eli Strain, Celia Evans, Christian Trimmingham, Logan Yao, Rusty Daniel et Von Nishan Markarian.
Que signifie pour ces étudiants venir présenter leur travail à Édimbourg ?
C’est une opportunité extraordinaire, surtout car la plupart de ces étudiants viennent à peine de terminer leur deuxième année de formation de premier cycle à la School of Drama de l’université Carnegie Mellon. Ils confrontent leur travail aux artistes et publics du monde entier lors de l’un des festivals de théâtre les plus dynamiques qui soient. Ils ne présentent pas seulement une production achevée ; ils découvrent ce qui arrive lorsque le spectacle rencontre une nouvelle ville, une nouvelle culture, et un public qui peut associer Shakespeare et cette traduction résolument américaine tout à fait différemment.
Il y a aussi quelque chose d’extrêmement significatif à amener cette production en Écosse. L’histoire de Shakespeare a traversé l’Atlantique, a été traduite en vers américains modernes, puis réimaginée à travers l’histoire et la musique de l’ouest de la Pennsylvanie. Elle voyage maintenant de retour, portant en elle toutes ces influences. Pour ces jeunes artistes, participer à cet échange à ce stade de leur formation est à la fois un grand défi et un cadeau extraordinaire.
Que souhaitez-vous que le public retienne de ce spectacle ?
Avant tout, j’espère qu’ils passeront un moment merveilleux. La pièce est pleine de chaos, de musique, de surprises et de joie, et nous souhaitons que les spectateurs se sentent accueillis dans cette expérience.
Mais sous les rires, j’espère qu’ils repartiront avec la réflexion sur la transformation — non pas comme devenir quelqu’un de complètement différent, mais comme découvrir et embrasser davantage qui nous sommes déjà. Shakespeare comprenait que l’identité n’est pas figée et que rencontrer une autre personne peut nous changer. Si les spectateurs repartent un peu plus ouverts aux possibles, un peu plus aptes à se voir les uns les autres, et rappelés à la joie que procure une vie plus authentique, cela signifiera beaucoup pour nous.
Midsummer ! se joue au Edinburgh Fringe au Bijou des Assembly Rooms du 6 au 19 août (sauf le 12) à 12h30. Informations et billets ici : https://www.edfringe.com/tickets/whats-on/midsummer
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