ЭДИНБУРГ 2026: МИДСАММЕР! ВОПРОСЫ И ОТВЕТЫ

BWW пообщался с режиссером Ким Уайлд, чтобы поговорить о постановке Midsummer! на Эдинбургском фестивале Fringe 2026 года.

Расскажите немного о Midsummer!

MIDSUMMER! — это захватывающий современный американский перевод стихами Шекспировской Сна в летнюю ночь, выполненный Джеффом Уитти. Он быстрый, игривый, физически заряженный и наполнен музыкой — но при этом сохраняет поэтичность, сложность и эмоциональную глубину пьесы Шекспира.

Наша постановка переносит историю в эпоху Позолоченного века в западной Пенсильвании, где индустриальный Питтсбург встречается с лесами и угольными поселками Аппалачей. Девять актеров играют двадцать шесть ролей за девяносто минут и никогда не покидают сцену. Они постоянно трансформируются — из влюбленных в рабочих, из рабочих в фей, а иногда и из одного социального слоя в другой — так зрители становятся свидетелями разворачивающегося перед ними театрального механизма истории. Аппалачская народная музыка и современный хаус объединяют разные миры, а квир-трансформационная радость лежит в основе постановки.

Насколько актуальны темы сегодня?

Пьеса задает вопросы, которые остаются глубоко актуальными: кто обладает властью? Кто решает судьбу другого человека? Что происходит, когда наследуемая идентичность и ожидания уже не позволяют жить подлинно?

Позолоченный век был временем невероятных инноваций и богатства, но также и глубочайшего неравенства. Эти напряжения удивительно близки нашему времени. Молодые влюбленные Шекспира пытаются получить власть над своим телом и будущим, а Механики — это люди труда, пытающиеся вместе создать нечто прекрасное. В лесу структуры, управляющие всеми ими, начинают разрушаться. Возникающий хаос очень смешной, но он также открывает возможность перемен. Для меня неизменная надежда пьесы заключается в идее, что мы не зафиксированы, как и мир, который мы унаследовали.

Кто входит в творческую команду?

Это был исключительно совместный процесс с участием наших актеров, дизайнеров, творческой группы, а также преподавателей и сотрудников Школы драмы Карнеги-Меллона. Джефф Уитти находился с нами в резиденции, что позволяло переводу и постановке развиваться вместе, формируя эту конкретную девяностиминутную версию его пьесы.

В центре стоит ансамбль из девяти выдающихся студентов-актеров, которые играют все двадцать шесть ролей и присутствуют на сцене на протяжении всего спектакля. Вся команда участвует в акте трансформации: костюмы снимаются, перекраиваются и переосмысливаются; предметы приобретают новые значения; миры индустриального Питтсбурга, Аппалачей и леса создаются совместно прямо на глазах у зрителей.

В творческую команду входят современный перевод и адаптация Джеффа Уитти, режиссер Ким Уайлд, ассистент режиссера Мэттью Кириама, режиссер боевых сцен Рэнди Ковиц, хореограф и директор по интимности Лукас Феделе, главный сценический менеджер Эбби Браннер, сценический менеджер Рей Уилсон, драматург Мэгс Холколм, дизайнер декораций и реквизита Чжуан Кан, дизайнер костюмов, париков и макияжа Бри Джонсон, световой дизайнер Дж. Адамс, звукорежиссёр и композитор Рэйчел Лоренс и технический директор Эмма Лемир. 

В состав актёрского состава входят Сиахваш Маршалл, Джэкай-Нясия, Мойо Ифафоре, Элай Стрейн, Селия Эванс, Кристиан Триммингем, Логан Яо, Расти Дэниел и Вон Нишан Маркарян.

Что для этих студентов значит возможность показать своё творчество в Эдинбурге?

Это исключительная возможность, особенно учитывая, что большинство этих студентов только что закончили второй курс бакалавриата в Школе драмы Карнеги-Меллона. Они выводят своё творчество на площадку для диалога с артистами и зрителями со всего мира на одном из самых живых театральных фестивалей. Они не просто представляют готовую постановку; они открывают, что происходит, когда спектакль сталкивается с новым городом, новой культурой и зрителями, которые могут иметь совсем другие ассоциации со Шекспиром и этой уникальной американской версией перевода.

Также очень значимо привезти эту постановку в Шотландию. История Шекспира пересекла Атлантику, была переведена на современный американский стих и переосмыслена через историю и музыку западной Пенсильвании. Теперь она возвращается обратно через океан, неся все эти влияния с собой. Для этих молодых артистов участие в таком обмене на данном этапе их обучения — огромный вызов и невероятный подарок.

Что бы вы хотели, чтобы зрители вынесли из спектакля?

Прежде всего, я надеюсь, что они прекрасно проведут время. Пьеса полна хаоса, музыки, неожиданных поворотов и радости, и мы хотим, чтобы аудитория почувствовала себя вовлечённой в это переживание.

Но под всеми смехом я надеюсь, что они уйдут, задумавшись о трансформации — не как о становлении кем-то совершенно иным, а как о раскрытии и принятии более полной версии самого себя. Шекспир понимал, что идентичность не фиксирована, и что встреча с другим человеком может нас изменить. Если зрители уйдут с ощущением большей открытости к возможностям, с лучшим пониманием друг друга и вспоминанием о радости, которая приходит от более аутентичной жизни, для нас это будет очень важно.

Midsummer! будет представлен на Эдинбургском Fringe в Bijou at Assembly Rooms с 6 по 19 августа (кроме 12-го) в 12:30. Информация о билетах здесь: https://www.edfringe.com/tickets/whats-on/midsummer

Спонсорский контент