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BWW spricht mit Regisseurin Kim Weild über die Aufführung von Midsummer! beim Edinburgh Festival Fringe 2026.
Erzählen Sie uns ein bisschen über Midsummer!
MIDSUMMER! ist Jeff Whittys mitreißende moderne amerikanische Versübersetzung von Shakespeares Ein Sommernachtstraum. Es ist schnell, verspielt, körperlich und voller Musik – und trägt dennoch die Poesie, Komplexität und emotionalen Tiefen von Shakespeares Stück.
Unsere Inszenierung verlegt die Handlung in das Gilded Age West-Pennsylvanias, wo das industrielle Pittsburgh auf die Wälder und Kohlegemeinschaften der Appalachen trifft. Neun Schauspieler verkörpern sechsundzwanzig Rollen in neunzig Minuten und verlassen dabei nie die Bühne. Sie verwandeln sich ständig – von Liebenden zu Arbeitern zu Feen und manchmal gar von einer sozialen Schicht in eine andere – sodass das Publikum miterleben kann, wie das theatralische Gefüge der Geschichte sich vor seinen Augen entfaltet. Appalachian-Folkmusik und zeitgenössische House-Musik verbinden diese verschiedenen Welten, und queere transformative Freude steht im Mittelpunkt.
Wie sind die Themen heute noch relevant?
Das Stück stellt Fragen, die nach wie vor tiefgehend relevant sind: Wer hat Macht? Wer bestimmt über die Zukunft eines anderen Menschen? Was geschieht, wenn die Identitäten und Erwartungen, die wir erben, es uns nicht mehr erlauben, authentisch zu leben?
Die Gilded Age war eine Zeit außergewöhnlicher Innovation und Reichtum, aber auch großer Ungleichheit. Diese Spannung fühlt sich unserer Zeit erstaunlich nahe. Shakespeares junge Liebende versuchen, Autorität über ihre eigenen Körper und ihre Zukunft zu erlangen, während die Mechanicals arbeitende Menschen sind, die gemeinsam etwas Schönes schaffen wollen. Im Wald beginnen die sie alle beherrschenden Strukturen zu zerbrechen. Das daraus resultierende Chaos ist sehr komisch, öffnet aber auch die Möglichkeit für Veränderung. Für mich liegt die bleibende Hoffnung des Stücks in der Idee, dass wir nicht festgelegt sind – und ebenso wenig die Welt, die wir geerbt haben.
Wer ist im Kreativteam beteiligt?
Dies war ein außerordentlich kollaborativer Prozess, an dem unsere Schauspieler, Designer, das Kreativteam sowie die Fakultät und das Personal der Carnegie Mellon University School of Drama beteiligt sind. Jeff Whitty war bei uns vor Ort, was es erlaubte, Übersetzung und Produktion gleichzeitig weiterzuentwickeln, während wir diese spezielle neunzigminütige Version seines Stücks herausarbeiteten.
Im Zentrum steht ein Ensemble aus neun bemerkenswerten Studenten-Schauspielern, die alle sechsundzwanzig Rollen spielen und während der gesamten Aufführung präsent bleiben. Das gesamte Ensemble nimmt aktiv am Akt der Verwandlung teil: Kostüme werden abgelegt, umgebaut und neu konfiguriert; Gegenstände erhalten neue Bedeutungen; und die Welten des industriellen Pittsburghs, der Appalachen und des Waldes entstehen gemeinsam vor den Augen des Publikums.
Das Kreativteam umfasst die moderne Übersetzung und Adaption von Jeff Whitty, Regisseurin Kim Weild, Assistenzregisseur Matthew Kereama, Kampfregisseur Randy Kovitz, Choreograf und Intimitätsregisseur Lucas Fedele, Produktions-Stage-Managerin Abby Brunner, Stage-Manager Reigh Wilson, Dramaturgin Mags Holcolmb, Bühnen- und Requisitendesigner Zhuang Kang, Kostüm-, Haar- und Maskenbildnerin Bri Johnson, Lichtdesigner J. Adams, mit Sounddesign und Originalmusik von Rachel Laurence sowie technische Leitung von Emma Lemire.
Die Besetzung umfasst Siahvash Marshall, Jakai-Nyasia, Moyo Ifafore, Eli Strain, Celia Evans, Christian Trimmingham, Logan Yao, Rusty Daniel und Von Nishan Markarian.
Was bedeutet es für diese Studenten, ihre Arbeit in Edinburgh zu zeigen?
Es ist eine außergewöhnliche Gelegenheit, zumal die meisten dieser Studierenden gerade erst ihr zweites Studienjahr an der Carnegie Mellon University School of Drama abgeschlossen haben. Sie bringen ihre Arbeit in den Austausch mit Künstlern und Publikum aus aller Welt bei einem der lebendigsten Theaterfestivals überhaupt. Sie präsentieren nicht einfach eine fertige Produktion; sie entdecken, was passiert, wenn die Arbeit eine neue Stadt, eine neue Kultur und ein Publikum trifft, das möglicherweise ganz andere Assoziationen zu Shakespeare und dieser ganz eigenständigen amerikanischen Übersetzung mitbringt.
Es ist auch etwas wunderbar Bedeutsames, diese Produktion nach Schottland zu bringen. Shakespeares Geschichte überquerte den Atlantik, wurde in moderne amerikanische Verse übersetzt und durch die Geschichte und Musik West-Pennsylvanias neu interpretiert. Nun reist sie zurück über den Ozean und trägt all diese Einflüsse mit sich. Für diese jungen Künstler an diesem Punkt ihrer Ausbildung an diesem Austausch teilzunehmen, ist sowohl eine gewaltige Herausforderung als auch ein außergewöhnliches Geschenk.
Was möchten Sie, dass das Publikum mitnimmt?
Zunächst hoffe ich, dass sie eine wunderbare Zeit haben. Das Stück ist voller Chaos, Musik, Überraschungen und Freude, und wir möchten, dass das Publikum sich willkommen fühlt in diesem Erlebnis.
Doch unter all dem Lachen hoffe ich, dass sie mit Gedanken über Transformation gehen – nicht als das Werden einer völlig anderen Person, sondern als das Entdecken und Annehmen von mehr von dem, wer wir bereits sind. Shakespeare verstand, dass Identität nicht feststeht und dass die Begegnung mit einem anderen Menschen uns verändern kann. Wenn das Publikum etwas offener für Möglichkeiten, etwas empfänglicher füreinander und an die Freude erinnert zurückkehrt, die daraus entstehen kann, authentischer zu leben, würde uns das sehr viel bedeuten.
Midsummer! ist vom 6. bis 19. August (außer am 12.) um 12:30 Uhr beim Edinburgh Fringe im Bijou bei Assembly Rooms zu sehen. Ticketinformationen hier:https://www.edfringe.com/tickets/whats-on/midsummer
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