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BWW与导演Kim Weild进行了交流，聊到了将《仲夏！》带到2026年爱丁堡艺术节艺穗节的事宜。
请简要介绍一下《仲夏！》吧！
仲夏！是Jeff Whitty对莎士比亚经典剧作《仲夏夜之梦》的令人振奋的现代美式诗歌翻译。它节奏迅速，充满趣味，表现形式丰富且伴有音乐，但仍保留了莎翁剧本的诗意、复杂性和情感张力。
我们的制作将故事背景置于镀金时代的宾夕法尼亚西部，工业化的匹兹堡与阿巴拉契亚的森林及煤矿社区相遇。九位演员在九十分钟内扮演二十六个角色，并且始终留在舞台上。他们不断变换身份——从恋人到工人，再到精灵，有时甚至跨越社会阶级——观众得以目睹这部戏剧机械的现场展开。阿巴拉契亚民谣与现代电子舞曲将不同世界融合在一起，剧中充满酷儿的变革之喜，这是它的核心。
这些主题今天还有何相关性？
这部戏提出了依然深刻相关的问题：谁拥有权力？谁有权决定他人的未来？当我们继承的身份和期望不再允许真实生活时，会发生什么？
镀金时代是一个非凡创新和财富积累的时期，但同样存在严重不平等。这种紧张感与当今社会惊人相似。莎翁笔下的年轻情侣试图掌控自己的身体和未来，而“工匠们”（Mechanicals）则是努力共同创造美好事物的劳动者。在森林中，约束他们的社会结构开始瓦解。由此产生的混乱虽滑稽，但也开启了变革的可能。对我来说，这部戏持久的希望在于我们和所继承的世界都不是固定不变的。
创作团队有哪些成员？
这是一个极具合作性的过程，涉及演员、设计师、创意团队以及卡内基梅隆大学戏剧学院的教师和员工。Jeff Whitty曾作为驻场作家参与，使翻译与制作同步发展，帮助塑造这九十分钟版本的剧本。
核心是一支由九位杰出学生演员组成的团队，他们扮演全部二十六个角色并贯穿全场。整个团队参与演出中的变形行动：服装被脱下、重构和重新组合；物品赋予新意义；工业匹兹堡、阿巴拉契亚和森林的世界在观众眼前共同创造。
创作团队包括现代翻译与改编者Jeff Whitty，导演Kim Weild，副导演Matthew Kereama，打斗指导Randy Kovitz，编舞兼亲密戏指导Lucas Fedele，舞台监督Abby Brunner，副舞台监督Reigh Wilson，剧本顾问Mags Holcolmb，布景与道具设计庄康，服装、发型与化妆设计Bri Johnson，灯光设计J. Adams，音响设计及原创音乐Rachel Laurence，技术指导Emma Lemire。
演员阵容包括Siahvash Marshall、Jakai-Nyasia、Moyo Ifafore、Eli Strain、Celia Evans、Christian Trimmingham、Logan Yao、Rusty Daniel和Von Nishan Markarian。
对这些学生来说，在爱丁堡展示作品意味着什么？
这是一场非凡的机会，特别是因为这些学生大多数刚完成卡内基梅隆大学戏剧学院本科第二学年。他们将自己的作品带入与来自全球艺术家和观众的对话中，在世界上最具活力的戏剧节之一展示。这里不仅是成品的展示，更是发现作品碰触新城市、新文化以及观众迥异的莎翁及美式翻译认知时会产生怎样的互动。
将这部制作带到苏格兰也极具意义。莎士比亚的故事曾跨越大西洋，被翻译成现代美式诗歌，并通过宾夕法尼亚西部的历史与音乐重新想象。现在它带着这些影响再次穿越海洋。对这些年轻艺术家来说，在培训阶段参与这样一种文化交流，既是巨大的挑战，也是难得的馈赠。
您希望观众带走些什么？
首先，我希望他们度过一段美好时光。剧中充满混乱、音乐、惊喜与欢愉，我们希望观众能感受到受到欢迎并沉浸其中。
但在笑声背后，我希望他们思考转变——不是完全成为另一个人，而是发现并拥抱更多的自我。莎士比亚理解身份非固定，人与人的相遇能改变彼此。如果观众离开时能更开放地看待可能性，更能相互理解，并记起更真诚生活带来的喜悦，对我们意义重大。
仲夏！将于8月6日至19日在爱丁堡艺穗节Bijou at Assembly Rooms上演（8月12日休息），每日12:30场。购票信息请见：https://www.edfringe.com/tickets/whats-on/midsummer
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