Tillgängliga språk
BWW träffar regissören Kim Weild för att prata om att ta med Midsommar! till Edinburgh Festival Fringe 2026.
Berätta lite om Midsommar!
MIDSUMMER! är Jeff Whittys hisnande moderna amerikanska versöversättning av Shakespeares En midsommarnattsdröm. Den är snabb, lekfull, fysisk och full av musik—men bär fortfarande poesin, komplexiteten och de emotionella insatserna från Shakespeares pjäs.
Vår produktion förflyttar berättelsen till västra Pennsylvania under Gilded Age, där industriella Pittsburgh möter Appalacherna med sina skogar och kolgruvsamhällen. Nio skådespelare spelar tjugosex roller på nittio minuter, och de lämnar aldrig scenen. De förvandlas ständigt—från älskare till arbetare till älvor, och ibland från en samhällsklass till en annan—så publiken får bevittna det teatrala maskineriet för berättelsen vecklas ut framför sig. Appalacher-folkmusik och samtida housemusik förenar de olika världarna, och queera transformerande glädje står i centrum.
Hur är temana relevanta idag?
Pjäsen ställer frågor som fortfarande är djupt relevanta: Vem har makt? Vem får bestämma en annan persons framtid? Vad händer när de identiteter och förväntningar vi ärver inte längre tillåter oss att leva autentiskt?
Gilded Age var en period av extraordinär innovation och rikedom, men också djup ojämlikhet. Dessa spänningar känns förbluffande aktuella för vår tid. Shakespeares unga älskare försöker ta kontroll över sina kroppar och framtider, medan Mekanikerna är arbetande människor som försöker skapa något vackert tillsammans. I skogen börjar de strukturer som styr alla dem att brytas ner. Den resulterande kaosen är mycket rolig, men öppnar också möjligheten till förändring. För mig ligger pjäsens bestående hopp i idén att vi inte är fasta—och inte heller den värld vi har ärvt.
Vem ingår i det kreativa teamet?
Detta har varit en oerhört samarbetsinriktad process som involverat våra skådespelare, formgivare, kreativa team samt fakulteten och personalen vid Carnegie Mellon Universitys School of Drama. Jeff Whitty har varit residens hos oss, vilket har tillåtit översättningen och produktionen att utvecklas tillsammans när vi formade denna specifika nittio minuters version av hans pjäs.
I centrum står en ensemble av nio anmärkningsvärda studentaktörer som spelar alla tjugosex roller och är närvarande under hela föreställningen. Hela kompaniet deltar i produktionens akt av förvandling: kostymer tas av, byggs om och konfigureras om; föremål får nya betydelser; och världarna industriella Pittsburgh, Appalachia och skogen skapas gemensamt framför publikens ögon.
Det kreativa teamet inkluderar modern översättning och dramatisering av Jeff Whitty, regissör Kim Weild, assisterande regissör Matthew Kereama, fight director Randy Kovitz, koreograf och intimitetsregissör Lucas Fedele, produktionsscenmästare Abby Brunner, scenmästare Reigh Wilson, dramaturg Mags Holcolmb, scenografi- och rekvisitatör Zhuang Kang, kostym-, hår- och sminkdesigner Bri Johnson, ljusdesigner J. Adams, med ljudesign och originalmusik av Rachel Laurence samt teknisk regi av Emma Lemire.
Ensemblen består av Siahvash Marshall, Jakai-Nyasia, Moyo Ifafore, Eli Strain, Celia Evans, Christian Trimmingham, Logan Yao, Rusty Daniel och Von Nishan Markarian.
Vad betyder det för dessa studenter att få komma och visa sitt arbete i Edinburgh?
Det är en extraordinär möjlighet, särskilt eftersom de flesta av dessa studenter just avslutat sitt andra år i grundutbildningen vid Carnegie Mellon Universitys School of Drama. De för sin konst i dialog med konstnärer och publik från hela världen på en av de mest livfulla teaterfestivalerna som finns. De presenterar inte bara en färdig produktion; de upptäcker vad som händer när verket möter en ny stad, en ny kultur och publik som kan ha mycket olika associationer till Shakespeare och denna tydligt amerikanska översättning.
Det finns också något underbart meningsfullt i att föra denna produktion till Skottland. Shakespeares berättelse korsade Atlanten, översattes till modern amerikansk vers och har återuppfunnits genom historien och musiken från västra Pennsylvania. Nu reser den tillbaka över havet och bär med sig alla dessa influenser. För dessa unga konstnärer att delta i detta utbyte vid denna punkt i deras utbildning är både en enorm utmaning och en extraordinär gåva.
Vad vill du att publiken ska ta med sig efter föreställningen?
Först och främst hoppas jag att de får en underbar upplevelse. Pjäsen är full av kaos, musik, överraskningar och glädje, och vi vill att publiken ska känna sig välkomna in i den upplevelsen.
Men under allt skratt hoppas jag att de lämnar med tankar om förvandling—inte som att bli någon helt annan, utan som att upptäcka och omfamna mer av den vi redan är. Shakespeare förstod att identitet inte är fast och att mötet med en annan person kan förändra oss. Om publiken lämnar och känner sig lite mer öppen för möjligheter, lite mer kapabel att se varandra och påmind om den glädje som kan komma av att leva mer autentiskt, skulle det betyda mycket för oss.
Midsommar! spelas på Edinburgh Fringe i Bijou på Assembly Rooms från 6–19 augusti (utom den 12:e) kl. 12:30. Biljettinformation hittar du här: https://www.edfringe.com/tickets/whats-on/midsummer
Sponsored content
