Διαθέσιμες Γλώσσες
Το BWW συναντά τη σκηνοθέτιδα Kim Weild για να συζητήσουν για τη μεταφορά του Midsummer! στο Φεστιβάλ Fringe του Εδιμβούργου 2026.
Πείτε μας λίγα λόγια για το Midsummer!
MIDSUMMER! είναι η συναρπαστική σύγχρονη αμερικανική μετάφραση σε στίχο του Jeff Whitty από το έργο του Σαίξπηρ Όνειρο Θερινής Νύχτας. Είναι γρήγορο, παιχνιδιάρικο, σωματικό και γεμάτο μουσική—όμως διατηρεί την ποίηση, την πολυπλοκότητα και το συναισθηματικό βάθος του πρωτότυπου έργου του Σαίξπηρ.
Η παραγωγή μας μεταφέρει την ιστορία στη Δυτική Πενσυλβάνια της Χρυσής Εποχής, όπου η βιομηχανική Π Pittsburg συναντά τα δάση και τις κοινότητες εξόρυξης άνθρακα της Απαλαχίας. Εννέα ηθοποιοί υποδύονται είκοσι έξι ρόλους σε ενενήντα λεπτά και δεν βγαίνουν ποτέ από τη σκηνή. Μεταμορφώνονται συνεχώς — από εραστές σε εργάτες, σε νύμφες, και μερικές φορές από μία κοινωνική τάξη σε άλλη — ώστε το κοινό να παρακολουθεί τη θεατρική μηχανήμα της ιστορίας να εξελίσσεται μπροστά στα μάτια του. Η παραδοσιακή μουσική των Απαλαχίων και η σύγχρονη house μουσική ενώνουν αυτούς τους διαφορετικούς κόσμους, ενώ η queer μεταμορφωτική χαρά βρίσκεται στο επίκεντρο.
Πώς είναι επίκαιρα τα θέματα σήμερα;
Το έργο θέτει ερωτήματα που παραμένουν βαθιά επίκαιρα: Ποιος έχει την εξουσία; Ποιος αποφασίζει για το μέλλον ενός άλλου ανθρώπου; Τι συμβαίνει όταν οι ταυτότητες και οι προσδοκίες που κληρονομούμε δεν μας επιτρέπουν να ζήσουμε αυθεντικά;
Η Χρυσή Εποχή ήταν μια περίοδος εξαιρετικής καινοτομίας και πλούτου, αλλά και βαθιάς ανισότητας. Αυτές οι εντάσεις μοιάζουν πολύ κοντινές στην εποχή μας. Οι νέοι εραστές του Σαίξπηρ προσπαθούν να διεκδικήσουν έλεγχο πάνω στα σώματά τους και στο μέλλον τους, ενώ οι Κάπηλοι είναι εργάτες που επιδιώκουν να δημιουργήσουν κάτι όμορφο μαζί. Στο δάσος, οι δομές που διέπουν όλους αρχίζουν να διαλύονται. Το αποτέλεσμα είναι χάος, πολύ αστείο, αλλά ανοίγει επίσης τη δυνατότητα αλλαγής. Για μένα, η διαρκής ελπίδα του έργου βρίσκεται στην ιδέα ότι δεν είμαστε σταθεροί—και ούτε ο κόσμος που έχουμε κληρονομήσει.
Ποιοι συμμετέχουν στη δημιουργική ομάδα;
Αυτή η διαδικασία ήταν εξαιρετικά συνεργατική, εμπλέκοντας ηθοποιούς, σχεδιαστές, τη δημιουργική ομάδα, καθώς και διδάσκοντες και προσωπικό της Σχολής Δράματος του Carnegie Mellon University. Ο Jeff Whitty βρέθηκε μαζί μας σε κατοικία, επιτρέποντας στη μετάφραση και την παραγωγή να εξελιχθούν παράλληλα καθώς διαμορφώναμε αυτή την ειδική ενενήντα λεπτών εκδοχή του έργου του.
Στο επίκεντρο βρίσκεται ένα σύνολο από εννέα εξαιρετικούς φοιτητές ηθοποιούς που υποδύονται και τους είκοσι έξι ρόλους και παραμένουν παρόντες καθ’ όλη τη διάρκεια της παράστασης. Όλη η ομάδα συμμετέχει στη διαδικασία μεταμόρφωσης της παραγωγής: τα κοστούμια απομακρύνονται, αναδημιουργούνται και αναμορφώνονται· αντικείμενα αποκτούν νέες σημασίες· και οι κόσμοι της βιομηχανικής Π Pittsburgh, των Απαλαχίων και του δάσους δημιουργούνται συλλογικά μπροστά στα μάτια του κοινού.
Η δημιουργική ομάδα περιλαμβάνει τη σύγχρονη μετάφραση και προσαρμογή από τον Jeff Whitty, τη σκηνοθέτιδα Kim Weild, τον βοηθό σκηνοθέτη Matthew Kereama, τον σκηνοθέτη πολεμικών τεχνών Randy Kovitz, τη χορογράφο και σκηνοθέτη οικειότητας Lucas Fedele, την παραγωγό σκηνής Abby Brunner, τη σκηνοθέτιδα σκηνής Reigh Wilson, τη δραματουργό Mags Holcolmb, τη σχεδιάστρια σκηνικών και αντικειμένων Zhuang Kang, τη σχεδιάστρια κοστουμιών, μαλλιών και μακιγιάζ Bri Johnson, το φωτιστή J. Adams, τον ήχο και τη μουσική Rachel Laurence και την τεχνική διεύθυνση από την Emma Lemire.
Το καστ αποτελείται από τους Siahvash Marshall, Jakai-Nyasia, Moyo Ifafore, Eli Strain, Celia Evans, Christian Trimmingham, Logan Yao, Rusty Daniel και Von Nishan Markarian.
Τι σημαίνει γι’ αυτούς τους φοιτητές να παρουσιάσουν τη δουλειά τους στο Εδιμβούργο;
Είναι μια εξαιρετική ευκαιρία, ιδιαίτερα επειδή οι περισσότεροι απ’ αυτούς έχουν μόλις ολοκληρώσει το δεύτερο έτος της προπτυχιακής εκπαίδευσης στη Σχολή Δράματος του Carnegie Mellon University. Φέρνουν τη δουλειά τους σε διάλογο με καλλιτέχνες και κοινά από όλο τον κόσμο, σε ένα από τα πιο ζωντανά φεστιβάλ θεάτρου παγκοσμίως. Δεν παρουσιάζουν απλώς μια τελική παραγωγή· ανακαλύπτουν τι συμβαίνει όταν η δουλειά συναντά μια νέα πόλη, μια νέα κουλτούρα και θεατές που μπορεί να έχουν πολύ διαφορετικές συσχετίσεις με τον Σαίξπηρ και αυτή τη ξεκάθαρα αμερικανική μετάφραση.
Υπάρχει επίσης κάτι πολύ ουσιαστικό στο να φέρνεις αυτή την παραγωγή στη Σκωτία. Η ιστορία του Σαίξπηρ διέσχισε τον Ατλαντικό, μεταφράστηκε σε σύγχρονο αμερικανικό στίχο και επανασχεδιάστηκε μέσα από την ιστορία και τη μουσική της δυτικής Πενσυλβάνια. Τώρα επιστρέφει πίσω διασχίζοντας τον ωκεανό, φέρνοντας μαζί της όλες αυτές τις επιρροές. Το να συμμετέχουν αυτοί οι νέοι καλλιτέχνες σε αυτήν την ανταλλαγή σε αυτό το σημείο της εκπαίδευσής τους είναι ταυτόχρονα μια τεράστια πρόκληση και ένα εξαιρετικό δώρο.
Τι θα θέλατε να αποκομίσουν οι θεατές;
Πρώτα απ’ όλα, ελπίζω να περάσουν υπέροχα. Το έργο είναι γεμάτο χάος, μουσική, εκπλήξεις και χαρά, και θέλουμε το κοινό να νιώσει καλοδεχούμενο σε αυτή την εμπειρία.
Αλλά κάτω από τα γέλια, ελπίζω να φύγουν σκεφτόμενοι τη μεταμόρφωση—όχι ως κάτι που σημαίνει να γίνεις κάποιος εντελώς διαφορετικός, αλλά ως την ανακάλυψη και αποδοχή περισσότερο του εαυτού μας που ήδη είμαστε. Ο Σαίξπηρ καταλάβαινε ότι η ταυτότητα δεν είναι σταθερή και ότι η συνάντηση με έναν άλλον άνθρωπο μπορεί να μας αλλάξει. Αν οι θεατές φύγουν λίγο πιο ανοιχτοί στην πιθανότητα, λίγο πιο ικανοί να δουν ο ένας τον άλλο και υπενθυμισμένοι για τη χαρά που μπορεί να προκύψει από το αυθεντικό βίωμα της ζωής, αυτό θα σήμαινε πολλά για εμάς.
Το Midsummer! παρουσιάζεται στο Φεστιβάλ Fringe του Εδιμβούργου στο Bijou, Assembly Rooms, από 6 έως 19 Αυγούστου (εκτός 12) στις 12:30 μ.μ. Πληροφορίες για εισιτήρια εδώ: https://www.edfringe.com/tickets/whats-on/midsummer
Χορηγούμενο περιεχόμενο
