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BWW ha incontrato la regista Kim Weild per parlare di come portare Midsummer! al Festival Fringe di Edimburgo 2026.
Ci parli un po’ di Midsummer!
MIDSUMMER! è la travolgente traduzione in versi moderni americani di Sogno di una notte di mezza estate di Shakespeare, realizzata da Jeff Whitty. È un’opera veloce, giocosa, fisica, piena di musica—ma mantiene comunque la poesia, la complessità e le tensioni emotive del dramma shakespeariano.
La nostra produzione trasporta la storia nell’era dorata della Pennsylvania occidentale, dove la Pittsburgh industriale incontra le foreste e le comunità di minatori degli Appalachi. Nove attori interpretano ventisei ruoli in novanta minuti, senza mai uscire di scena. Si trasformano continuamente—da innamorati a lavoratori a fate, e talvolta da una classe sociale all’altra—così il pubblico può vedere il meccanismo teatrale della storia dispiegarsi davanti ai propri occhi. La musica folk degli Appalachi e la musica house contemporanea uniscono i diversi mondi, con una gioia queer e trasformativa al centro.
Quanto sono attuali i temi affrontati?
Il dramma pone domande ancora profondamente pertinenti: Chi detiene il potere? Chi può decidere del futuro di un’altra persona? Cosa succede quando le identità e le aspettative ereditate non ci permettono più di vivere autenticamente?
L’Era dorata fu un periodo di straordinaria innovazione e ricchezza, ma anche di profonda disuguaglianza. Queste tensioni appaiono incredibilmente vicine ai nostri tempi. I giovani innamorati di Shakespeare cercano di affermare l’autorità sui propri corpi e futuri, mentre i Meccanici sono lavoratori che tentano di creare insieme qualcosa di bello. Nella foresta, le strutture che li governano cominciano a crollare. Il caos che ne deriva è molto divertente, ma apre anche la possibilità di cambiamento. Per me, la speranza duratura del dramma risiede nell’idea che non siamo fissi—e neppure il mondo che abbiamo ereditato.
Chi fa parte del team creativo?
È stato un processo straordinariamente collaborativo che ha coinvolto attori, scenografi, team creativo, e il corpo docente e lo staff della School of Drama della Carnegie Mellon University. Jeff Whitty è stato con noi in residenza, permettendo alla traduzione e alla produzione di evolversi insieme mentre modellavamo questa versione novantaminuti del suo testo.
Al centro c’è un ensemble di nove straordinari attori studenti che interpretano tutti i ventisei ruoli restando presenti per tutta la performance. Tutta la compagnia partecipa all’atto di trasformazione della produzione: i costumi vengono tolti, ricostruiti e riassemblati; gli oggetti assumono nuovi significati; e i mondi dell’industrializzata Pittsburgh, degli Appalachi e della foresta vengono creati collettivamente davanti agli occhi del pubblico.
Il team creativo comprende la traduzione e l’adattamento moderni di Jeff Whitty, la regia di Kim Weild, l’assistente alla regia Matthew Kereama, il director dei combattimenti Randy Kovitz, il coreografo e direttore dell’intimità Lucas Fedele, la stage manager di produzione Abby Brunner, la stage manager Reigh Wilson, la dramaturg Mags Holcolmb, il designer di scenografie e oggetti di scena Zhuang Kang, la designer di costumi, capelli e trucco Bri Johnson, il lighting designer J. Adams, con il sound design e le musiche originali di Rachel Laurence e la direzione tecnica di Emma Lemire.
Il cast è composto da Siahvash Marshall, Jakai-Nyasia, Moyo Ifafore, Eli Strain, Celia Evans, Christian Trimmingham, Logan Yao, Rusty Daniel e Von Nishan Markarian.
Cosa significa per questi studenti poter venire a mostrare il loro lavoro a Edimburgo?
È un’opportunità straordinaria, soprattutto perché la maggior parte di questi studenti ha appena concluso il secondo anno della formazione universitaria alla School of Drama della Carnegie Mellon University. Portano il loro lavoro a dialogare con artisti e pubblico da tutto il mondo in uno dei festival teatrali più vibranti in assoluto. Non presentano semplicemente una produzione finita; stanno scoprendo cosa succede quando il lavoro incontra una nuova città, una nuova cultura, e un pubblico che può portare associazioni molto diverse su Shakespeare e su questa traduzione decisamente americana.
C’è inoltre qualcosa di meravigliosamente significativo nel portare questa produzione in Scozia. La storia di Shakespeare ha attraversato l’Atlantico, è stata tradotta in versi americani moderni, e reimmaginata attraverso la storia e la musica della Pennsylvania occidentale. Ora sta viaggiando di nuovo oltre l’oceano, portando con sé tutte queste influenze. Per questi giovani artisti partecipare a questo scambio in questo momento della loro formazione rappresenta sia una grande sfida che un dono straordinario.
Che cosa vorresti che il pubblico portasse con sé da questo spettacolo?
Prima di tutto, spero che si divertano moltissimo. Lo spettacolo è pieno di caos, musica, sorprese e gioia, e vogliamo che il pubblico si senta accolto in questa esperienza.
Ma sotto tutte le risate, spero che escano riflettendo sulla trasformazione—non come diventare qualcuno di completamente diverso, ma come scoprire e abbracciare di più chi siamo già. Shakespeare comprendeva che l’identità non è fissa e che l’incontro con un’altra persona può cambiarci. Se il pubblico se ne va un po’ più aperto alle possibilità, un po’ più capace di vedersi l’un l’altro, e ricordando la gioia che può derivare dal vivere più autenticamente, sarebbe per noi un grande significato.
Midsummer! va in scena all’Edinburgh Fringe al Bijou presso l’Assembly Rooms dal 6 al 19 agosto (eccetto il 12) alle 12:30. Informazioni sui biglietti qui: https://www.edfringe.com/tickets/whats-on/midsummer
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