EDINBURGH 2026: MIDSUMMER! HỎI ĐÁP

BWW đã trao đổi với đạo diễn Kim Weild về việc đưa vở diễn Midsummer! đến Liên hoan Fringe Edinburgh 2026. Hãy cho chúng tôi biết một chút về Midsummer! MIDSUMMER! là bản dịch thơ hiện đại đầy kích thích của Jeff Whitty về tác phẩm Giấc Mơ Đêm Hè của Shakespeare. Vở diễn nhanh, dí dỏm, có tính thể chất cao và tràn đầy âm nhạc — nhưng vẫn giữ được phần thơ ca, sự phức tạp và sự căng thẳng cảm xúc của vở kịch gốc của Shakespeare. Sản xuất của chúng tôi đưa câu chuyện đến thời kỳ Gilded Age ở Tây Pennsylvania, nơi thành phố công nghiệp Pittsburgh gặp gỡ những khu rừng và cộng đồng khai thác than của Appalachian. Chín diễn viên đảm nhận hai mươi sáu vai trong chín mươi phút và không bao giờ rời sân khấu. Họ liên tục biến hóa — từ những người yêu, công nhân cho đến tiên nữ, và đôi khi còn chuyển đổi giữa các giai cấp xã hội — để khán giả được chứng kiến bộ máy kịch nghệ câu chuyện được mở ra ngay trước mắt mình. Âm nhạc dân gian Appalachia kết hợp với nhạc house đương đại kết nối các thế giới khác nhau, và niềm vui chuyển hóa có yếu tố LGBT nằm sâu trong tâm hồn vở diễn. Chủ đề của vở diễn có liên quan như thế nào đến ngày nay? Vở kịch đặt ra những câu hỏi vẫn còn rất thời sự: Ai có quyền lực? Ai được quyết định tương lai của người khác? Điều gì xảy ra khi những bản sắc và kỳ vọng mà chúng ta thừa hưởng không còn cho phép ta sống thật với chính mình? Thời Gilded Age là giai đoạn của đổi mới phi thường và sự giàu có, nhưng cũng đồng thời có sự bất bình đẳng sâu sắc. Những căng thẳng này cảm giác rất gần gũi với thời đại của chúng ta. Những người yêu trẻ tuổi của Shakespeare đang cố gắng giành quyền kiểm soát cơ thể và tương lai của chính họ, trong khi những người lao động Mechanicals đang cố gắng tạo ra điều gì đó đẹp đẽ cùng nhau. Trong rừng, các cấu trúc kiểm soát tất cả họ bắt đầu sụp đổ. Sự hỗn loạn ấy rất hài hước, nhưng cũng mở ra khả năng thay đổi. Với tôi, hy vọng bền lâu của vở là ý tưởng rằng chúng ta không cố định — cũng như thế giới mà chúng ta thừa hưởng. Ai là thành viên của đội ngũ sáng tạo? Đây là một quá trình cực kỳ hợp tác bao gồm các diễn viên, nhà thiết kế, đội ngũ sáng tạo cùng với giảng viên và nhân viên của Trường Kịch nghệ Đại học Carnegie Mellon. Jeff Whitty đã ở cùng chúng tôi, cho phép bản dịch và sản xuất phát triển cùng nhau khi chúng tôi định hình phiên bản chín mươi phút đặc biệt của vở kịch này. Tâm điểm là một tốp chín diễn viên sinh viên xuất sắc đảm nhận đủ hai mươi sáu vai và luôn hiện diện suốt vở diễn. Toàn bộ công ty tham gia vào hành động chuyển hóa trong sản xuất: trang phục được cởi bỏ, tái tạo và sắp xếp lại; các vật dụng mang ý nghĩa mới; và thế giới của Pittsburgh công nghiệp, Appalachia và khu rừng được tạo ra một cách tập thể ngay trước mắt khán giả. Đội ngũ sáng tạo bao gồm bản dịch hiện đại và chuyển thể của Jeff Whitty, Đạo diễn Kim Weild, Trợ lý đạo diễn Matthew Kereama, Đạo diễn võ thuật Randy Kovitz, Biên đạo múa kiêm Đạo diễn thân mật, Lucas Fedele, Quản lý sân khấu sản xuất Abby Brunner, Quản lý sân khấu Reigh Wilson, Nhà nghiên cứu kịch Mags Holcolmb, Nhà thiết kế sân khấu và đạo cụ Zhuang Kang, Nhà thiết kế trang phục, tóc và trang điểm Bri Johnson, Nhà thiết kế ánh sáng J. Adams, với Thiết kế âm thanh và nhạc gốc từ Rachel Laurence và chỉ đạo kỹ thuật từ Emma Lemire. Dàn diễn viên gồm Siahvash Marshall, Jakai-Nyasia, Moyo Ifafore, Eli Strain, Celia Evans, Christian Trimmingham, Logan Yao, Rusty Daniel và Von Nishan Markarian. Ý nghĩa của việc các sinh viên này được trình diễn tại Edinburgh là gì? Đây là một cơ hội phi thường, đặc biệt khi phần lớn các bạn sinh viên này mới chỉ hoàn thành năm học thứ hai chương trình đào tạo đại học tại Trường Kịch nghệ Đại học Carnegie Mellon. Họ đang mang tác phẩm của mình giao lưu với các nghệ sĩ và khán giả từ khắp nơi trên thế giới tại một trong những liên hoan sân khấu sôi động nhất hiện nay. Họ không đơn thuần trình diễn một sản phẩm đã hoàn chỉnh; họ đang khám phá điều gì xảy ra khi tác phẩm gặp một thành phố mới, một nền văn hóa mới, và những khán giả có thể mang đến các liên tưởng rất khác về Shakespeare cũng như bản dịch Mỹ hiện đại này. Cũng có điều gì đó thật ý nghĩa khi đưa sản xuất này đến Scotland. Câu chuyện của Shakespeare đã vượt Đại Tây Dương, được chuyển thể sang thơ Mỹ hiện đại, và được tái tưởng tượng qua lịch sử và âm nhạc của Tây Pennsylvania. Giờ đây nó đang trở lại châu Âu, mang theo tất cả những ảnh hưởng đó. Với những nghệ sĩ trẻ này, được tham gia trao đổi đó ngay tại giai đoạn đào tạo của họ vừa là thách thức lớn vừa là món quà tuyệt vời. Bạn muốn khán giả ghi nhớ điều gì sau khi xem? Trước hết, tôi hy vọng họ có một khoảng thời gian tuyệt vời. Vở kịch đầy hỗn loạn, âm nhạc, sự ngạc nhiên và niềm vui, và chúng tôi muốn khán giả cảm thấy được chào đón vào trải nghiệm đó. Nhưng đằng sau tất cả tiếng cười, tôi hy vọng họ sẽ suy ngẫm về sự chuyển hóa — không phải là trở thành một người hoàn toàn khác, mà là khám phá và đón nhận nhiều hơn phần bản thân vốn có. Shakespeare hiểu rằng bản sắc không cố định và việc gặp gỡ người khác có thể thay đổi chúng ta. Nếu khán giả ra về với tâm thế cởi mở hơn với các khả năng, có thể nhìn nhận nhau sâu sắc hơn và được nhắc nhớ về niềm vui khi sống thật với chính mình, điều đó sẽ rất ý nghĩa với chúng tôi. Midsummer! diễn tại Edinburgh Fringe tại Bijou tại Assembly Rooms từ 6 đến 19 tháng 8 (trừ ngày 12) lúc 12:30 trưa. Thông tin vé tại đây:https://www.edfringe.com/tickets/whats-on/midsummer Nội dung được tài trợ

EDINBURGH 2026: MIDSUMMER! HỎI ĐÁP

Ngôn ngữ có sẵn

Bài viết gần đây