שפות זמינות
BWW נפגשת עם הבמאית קים וויילד לשיחה על הבאת מופע סיכום אמצע הקיץ! לפסטיבל אדינבורו 2026 אדפרינג.
ספרי לנו קצת על סיכום אמצע הקיץ!
סיכום אמצע הקיץ! הוא תרגום קווי מודרני מרתק של ג'ף וויטי למחזה של שייקספיר חלום ליל קיץ. זה מהיר, שובב, פיזי ומלא במוזיקה—אבל עדיין שומר על השירה, מורכבות ושלבי הרגש המורכבים של מחזה שייקספיר.
הפקתנו מעבירה את הסיפור לתקופת עידן הזהב במערב פנסילבניה, שם פיטסבורג התעשייתית נפגשת עם יערות וקהילות פחם של האפלצ'יה. תשעה שחקנים משחקים עשרים ושישה תפקידים בתשעים דקות, והם אף פעם לא עוזבים את הבמה. הם משתנים כל הזמן—מאהבים לפועלים לפיות, ולפעמים ממעמד חברתי אחד לאחר—כך שהקהל זוכה לראות את מנגנון התיאטרון של הסיפור מתפתח לנגד עיניהם. מוזיקת פולק אפלצ'ית ומוזיקת האוס עכשווית משלבות את העולמות השונים האלו, ושמחת טרנספורמציה קווירית היא במרכזו.
כיצד הנושאים רלוונטיים היום?
המחזה מעלה שאלות שעדיין רלוונטיות מאוד: מי מחזיק בכוח? מי קובע את עתידו של אדם אחר? מה קורה כשזהויות וציפיות שהורשנו אינן מאפשרות לנו לחיות באותנטיות?
עידן הזהב היה תקופה של חדשנות ועושר יוצאי דופן, אך גם של אי שוויון עמוק. המתחים האלו מרגישים קרובים מאוד לימינו. האוהבים הצעירים של שייקספיר מנסים לתבוע סמכות על גופם ועתידם, בעוד שהמכניקה הם עובדי כפיים שמנסים ליצור משהו יפה ביחד. ביער, המבנים שמנהלים את כולם מתחילים להתמוטט. הכאוס שנוצר מצחיק מאוד, אך גם פותח אפשרות לשינוי. לדעתי, התקווה המתמשכת של המחזה טמונה ברעיון שלא אנחנו קבועים—וגם העולם שהורשנו אינו קבוע.
מי שותף בצוות היצירתי?
זו הייתה תהליך שיתופי יוצא דופן שכלל את השחקנים, המעצבנים, צוות היצירה, וסגל ומנהלי בית הספר לדרמה של אוניברסיטת קרנגי מלון. ג'ף וויטי שהה עמנו לשהייה יצירתית, מה שאפשר לתרגום ולהפקה להתפתח יחד כשיצרנו את הגרסה המיוחדת הזו בת תשעים הדקות של המחזה שלו.
כמרכז עומד אנסמבל של תשעה שחקני סטודנטים מרשימים שמשחקים את כל עשרים ושישה התפקידים ונכונים כל העת על הבמה. כל הקבוצה משתתפת במעשה הטרנספורמציה של ההפקה: התלבושות מוסרות, מובנות מחדש ומותאמות; חפצים מקבלים משמעויות חדשות; ועולמות פיטסבורג התעשייתית, האפלצ'יה והיער נוצרו יחד מול עיני הקהל.
הצוות היצירתי כולל תרגום מודרני והתאמה מאת ג'ף וויטי, במאית קים וויילד, עוזר במאי מתיו קרמה, במאי קרב רנדי קוביץ',כוריאוגרף ובמאי אינטימיות, לוקאס פדלה, מנהלת במה הפקה אבי ברונר, מנהלת במה רייג' וילסון, דראמטורג מגס הולקומב, מעצב תפאורה וחפצים זואנג קאנג, מעצבת תלבושות, שיער ותפאורה ברי ג'ונסון, מעצב תאורה ג'יי אדם, עם עיצוב סאונד ומוזיקה מקורית מרייצ'ל לורנס וכיוון טכני מאמה למיר.
בקאסט: סיאוואס מרשל, ג'אקאי-ניאסיה, מווי אופפור, אלי סטריין, סליה אוונס, כריסטיאן טרימינגהאם, לוגן יאואו, ראסטי דניאל ווון נישן מרקריאן.
מה המשמעות לסטודנטים האלה להציג את עבודתם באדינבורו?
זו הזדמנות יוצאת דופן, במיוחד כי רובם זה עתה סיימו את שנת הלימודים השנייה שלהם בפקולטה לדרמה באוניברסיטת קרנגי מלון. הם מביאים את עבודתם לשיח עם אמנים וקהל מכל רחבי העולם באחת הפסטיבלים התיאטרליים האקסטרים התוססים ביותר. הם אינם מציגים רק הפקה גמורה; הם מגלים מה קורה כשהיצירה פוגשת עיר חדשה, תרבות חדשה, וקהל שעלול להביא אסוציאציות שונות מאוד לשייקספיר ולהתרגום האמריקאי הייחודי הזה.
יש גם משהו משמעותי מאוד בהבאת ההפקה הזו לסקוטלנד. סיפור שייקספיר חצה את האוקיינוס האטלנטי, תורגם לחרוזים אמריקאיים מודרניים, ועוצב מחדש דרך ההיסטוריה והמוזיקה של מערב פנסילבניה. ועכשיו הוא נוסע בחזרה מעבר לאוקיינוס, נשא איתו את כל ההשפעות האלה. עבור האמנים הצעירים האלה להשתתף בהחלפה הזו בשלב זה של ההכשרה היא גם אתגר גדול וגם מתנה יוצאת דופן.
מה היית רוצה שהקהל ייקח מההצגה?
ראשית, אני מקווה שיהנו מאוד. המחזה מלא בכאוס, מוזיקה, הפתעות ושמחה, ואנו רוצים שהקהל ירגיש מוזמן לחוויה הזאת.
אבל מתחת לכל הצחוק, אני מקווה שיעזבו עם מחשבה על טרנספורמציה—לא כהרכבה של מישהו שונה לחלוטין, אלא כגילוי וקבלת עוד מה שאנחנו כבר.
שייקספיר הבין שזהות לא קבועה, ושהמפגש עם אדם אחר יכול לשנות אותנו. אם הקהל ייצא מההצגה עם פתיחות גדולה יותר לאפשרות, עם יכולת טובה יותר לראות זה את זה, וזיכרון של השמחה שבחיים אותנטיים יותר, זה יהיה משמעותי מאוד עבורנו.
סיכום אמצע הקיץ! יתקיים בפסטיבל אדינבורו פרינג' בביו ז'ו באסמבלי רומס בין התאריכים 6 עד 19 באוגוסט (למעט ה-12) ב-12:30 בצהריים. פרטי כרטיסים כאן: https://www.edfringe.com/tickets/whats-on/midsummer
תוכן ממומן
