एडिनबर्ग 2026: मिडसमर! प्रश्नोत्तर

BWW निर्देशक किम वील्ड से मिलती है और 2026 एडिनबर्ग फेस्टिवल फ्रिंज में मिडसमर! लाने के बारे में बातचीत करती है।

मिडसमर! के बारे में कुछ बताएं!

मिडसमर! जेफ व्हिट्टी का शानदार आधुनिक अमेरिकी छंद अनुवाद है शेक्सपियर के ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम का। यह तेज, खेलपूर्ण, शारीरिक और संगीत से भरा है—फिर भी इसमें शेक्सपियर के नाटक की कविता, जटिलता और भावनात्मक माहत्व हैं।

हमारा प्रोडक्शन कहानी को गिल्डेड एज के पश्चिमी पेंसिल्वेनिया में ले जाता है, जहां औद्योगिक पिट्सबर्ग एपलाचिया के जंगलों और कोयला समुदायों से मिलता है। नौ अभिनेता 26 भूमिकाएँ 90 मिनट में निभाते हैं, और वे कभी भी मंच नहीं छोड़ते। वे लगातार रूपांतरण करते हैं—प्रेमियों से मजदूरों से परियों तक, और कभी-कभी एक सामाजिक वर्ग से दूसरे तक—जिससे दर्शक कहानी का नाटकीय यंत्र उनके सामने होते देख पाते हैं। एपलाचियन लोक संगीत और समकालीन हाउस संगीत इसके विभिन्न संसारों को जोड़ते हैं, और इसके दिल में क्वीर रूपांतरणीय आनंद बैठता है।

यह विषय आज कैसे प्रासंगिक हैं?

नाटक गहरे प्रासंगिक प्रश्न पूछता है: किसके पास शक्ति है? कौन किसी दूसरे व्यक्ति का भविष्य निर्धारित करता है? जब हमारी विरासत में मिली पहचान और अपेक्षाएं हमें सचेत रूप से जीने नहीं देतीं तो क्या होता है?

गिल्डेड एज असाधारण नवाचार और धन का समय था, लेकिन साथ ही गंभीर असमानता भी थी। ये तनाव हमारे अपने समय के बहुत करीब लगते हैं। शेक्सपियर के युवा प्रेमी अपने शरीर और भविष्य पर अधिकार पाने की कोशिश कर रहे हैं, जबकि मैकेनिकल्स कामकाजी लोग हैं जो कुछ सुंदर बनाना चाहते हैं। जंगल में उन सभी पर शासन करने वाली संरचनाएं टूटनी शुरू हो जाती हैं। इस resulting caos बहुत मज़ेदार है, लेकिन यह परिवर्तन की संभावना भी खोलता है। मेरे लिए, नाटक की स्थायी आशा इस विचार में है कि हम निश्चित नहीं हैं—और न ही वह दुनिया जो हमने विरासत में पाई है।

रचनात्मक टीम में कौन-कौन शामिल है?

यह एक अत्यंत सहयोगपूर्ण प्रक्रिया रही है जिसमें हमारे अभिनेता, डिजाइनर, रचनात्मक टीम और कार्नेगी मेलेन विश्वविद्यालय के स्कूल ऑफ ड्रामा के संकाय एवं कर्मचारी शामिल हैं। जेफ व्हिट्टी हमारे साथ निवास में थे, जिससे अनुवाद और प्रोडक्शन एक साथ विकसित हुए जब हमने इस विशेष 90 मिनट के संस्करण का निर्माण किया।

इसका केंद्र नौ असाधारण छात्र अभिनेताओं का एक समूह है जो सभी 26 भूमिकाएं निभाते हैं और पूरे प्रदर्शन के दौरान उपस्थित रहते हैं। पूरी कंपनी रूपांतरण की प्रक्रिया में भाग लेती है: परिधान उतारे जाते हैं, फिर से बनाए जाते हैं और पुन: संयोजित होते हैं; वस्तुएं नए अर्थ ग्रहण करती हैं; और औद्योगिक पिट्सबर्ग, एपलाचिया और जंगल की दुनियाएं सामूहिक रूप से दर्शकों की आंखों के सामने बनती हैं।

रचनात्मक टीम में आधुनिक अनुवाद और रूपांतरण जेफ व्हिट्टी, निर्देशक किम वील्ड, सहायक निर्देशक मैथ्यू केरामा, फाइट डायरेक्टर रैंडी कोविट्ज़, कोरियोग्राफर और इंटिमेसी डायरेक्टर लुकास फेडेले, प्रोडक्शन स्टेज मैनेजर एबी ब्रुनर, स्टेज मैनेजर रेइग विल्सन, ड्रामाटर्ग मैग्स हॉलकॉम्ब, सेट और प्रॉप्स डिजाइनर झुआंग कांग, कॉस्ट्यूम, हेयर और मेकअप डिजाइनर ब्री जॉनसन, लाइटिंग डिजाइनर जे. एडम्स, साउंड डिजाइन और मूल संगीत राचेल लॉरेंस, और तकनीकी निर्देशन एम्मा लेमायर शामिल हैं।

कलाकारों में सियावश मार्शल, जकाई-न्यासिया, मयो इफाफोरे, एलि स्ट्रेन, सेलिया इवांस, क्रिश्चियन ट्रिमिंगहम, लोगन याॅ, र्स्टी डैनियल और वोन निशान मार्करियन शामिल हैं।

इन छात्रों के लिए एडिनबर्ग में अपना कार्य प्रस्तुत करना क्या मायने रखता है?

यह एक असाधारण अवसर है, खासकर क्योंकि इन छात्रों में से अधिकांश ने अभी-अभी कार्नेगी मेलेन विश्वविद्यालय के ड्रामा स्कूल में अपने द्वितीय वर्षीय स्नातक प्रशिक्षण पूरा किया है। वे अपना कार्य दुनिया भर के कलाकारों और दर्शकों के साथ संवाद में ला रहे हैं, दुनिया के सबसे जीवंत थिएटर त्योहारों में से एक में। वे केवल एक तैयार प्रोडक्शन प्रस्तुत नहीं कर रहे हैं; वे यह खोज रहे हैं कि जब कार्य एक नए शहर, नई संस्कृति और दर्शकों से मिलता है जो शेक्सपियर और इस विशिष्ट अमेरिकी अनुवाद के साथ बहुत भिन्न संघ जोड़ सकते हैं, तो क्या होता है।

स्कॉटलैंड में यह प्रोडक्शन लाने का भी एक बहुत ही अर्थपूर्ण पहलू है। शेक्सपियर की कहानी अटलांटिक को पार कर गई, आधुनिक अमेरिकी छंद में अनुवादित हुई, और पश्चिमी पेंसिल्वेनिया के इतिहास और संगीत के माध्यम से पुनः कल्पित हुई। अब यह फिर से महासागर पार कर वापस आ रही है, सभी उन प्रभावों को साथ लेकर। इन युवा कलाकारों के लिए अपने प्रशिक्षण के इस चरण में इस आदान-प्रदान में भाग लेना एक बड़ा चुनौती और एक असाधारण उपहार है।

आप चाहेंगे कि दर्शक इससे क्या लेकर जाएं?

सबसे पहले, मैं आशा करती हूं कि वे एक अद्भुत समय बिताएं। नाटक में अराजकता, संगीत, आश्चर्य और आनंद भरपूर है, और हम चाहते हैं कि दर्शक इस अनुभव में स्वागत महसूस करें।

लेकिन सारी हँसी के पीछे, मैं आशा करती हूं कि वे रूपांतरण के बारे में सोचें—ना कि पूरी तरह से किसी और बनने के रूप में, बल्कि हमारी पहले से मौजूद पहचान के और अधिक हिस्सों को खोजने और अपनाने के रूप में। शेक्सपियर समझते थे कि पहचान स्थिर नहीं होती और किसी अन्य व्यक्ति से मिलना हमें बदल सकता है। यदि दर्शक थोड़े खुले होने का भाव लेकर जाएं, एक-दूसरे को कुछ बेहतर समझने में सक्षम हों, और अधिक प्रामाणिक जीवन में जीने से मिलने वाले आनंद को याद करें, तो यह हमारे लिए बहुत मायने रखेगा।

मिडसमर! 6 से 19 अगस्त (12 को नहीं) तक एडिनबर्ग फ्रिंज में, बाइजू @ असेंबली रूम्स में 12:30 बजे शाम को है। टिकट जानकारी यहां देखें:https://www.edfringe.com/tickets/whats-on/midsummer

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