Dostępne języki
Markując pierwszą transferację na West End dla The Bridge, wielokrotnie nagradzana produkcja Stephena Sondheima i Jamesa Lapine'a "Into The Woods" będzie wystawiana na West Endzie tej jesieni, z Kate Fleetwood ponownie wcielającą się w rolę Czarownicy. Reżyseria Jordana Feina zostanie premierowo wystawiona w teatrze Noël Coward, teatrze Delfont Mackintosh, 7 października 2026 roku, z pokazami przedpremierowymi od 22 września, i będzie grana do 9 stycznia 2027 roku.
Produkcja, która zdobyła nagrodę Oliviera za najlepsze wznowienie musicalu na wczorajszej ceremonii, zwyciężyła również w kategorii Najlepsza Scenografia Świetlna dla Aideen Malone i Rolanda Horvatha. W zeszłym miesiącu produkcja ta otrzymała dwie nagrody Critics' Circle Theatre Awards - inauguracyjną nagrodę dla najlepszego zespołu lub obsady oraz nagrodę dla najlepszego projektanta dla Toma Scutta.
Producent Jamie Wilson powiedział, „Musical Sondheima i Lapine'a 'Into The Woods' to, najzwyczajniej, arcydzieło, a realizacja Jordana i Toma jest idealnym wyobrażeniem tego wyjątkowego dzieła. Jestem zaszczycony, że mogę współpracować z Bridge Theatre, aby przynieść tę produkcję na West End, umożliwiając szerszej publiczności doświadczenie ich geniuszu z bliska w intymności teatru Noël Coward.”
Jordan Fein skomentował, „Było to zarówno przywilejem, jak i radością reżyserować tę nową produkcję 'Into The Woods' w Bridge Theatre. Przeniesienie tego wspaniałego spektaklu na West End jest ekscytujące i pozwoli nowym widzom doświadczyć genialnej muzyki i słów Stephena Sondheima i Jamesa Lapine'a.”
Nicholas Hytner z Bridge Theatre dodał, „Nie mógłbym być bardziej szczęśliwy, że ta wspaniała produkcja zyska nowe życie w Noël Coward, i mam nadzieję, że szeroka nowa publiczność będzie mogła ją zobaczyć na West Endzie.”
Pełna obsada transferu na West End, która jest prezentowana na West Endzie przez produkcje Jamie'ego Wilsona, Kevina McColluma i New Ventures Entertainment, zostanie ogłoszona wkrótce.
O 'Into The Woods'
W musicalu Stephena Sondheima i Jamesa Lapine'a Piekarz, Żona Piekarza, Czarownica, Jaś, Czerwony Kapturek, Kopciuszek i Roszpunka zabierają nas dalej niż „żyli długo i szczęśliwie”, aby odkryć, co naprawdę się liczy.
Druga współpraca Sondheima i Lapine'a po 'Sunday in the Park with George' doskonale splata cztery baśnie braci Grimm. Podczas debiutu na Broadwayu w 1986 roku 'Into The Woods' zdobył Tony Awards zarówno dla Sondheima (Najlepsza oryginalna muzyka), jak i Lapine'a (Najlepsza książka). W Londynie spektakle były wystawiane przez Richarda Jonesa (Phoenix Theatre, 1990), Johna Crowleya (Donmar, 1998) i Timothy'ego Sheadera (Regent's Park Open Air Theatre, 2010). To pierwsza duża produkcja londyńska od 2016 roku.
Kate Fleetwood gra Czarną Dama. Jej prace teatralne obejmują My Master Builder (Wyndham's Theatre), A View From the Bridge (Theatre Royal Haymarket), 101 Dalmatyńczyków (Regent's Park Open Air Theatre), Absolute Hell, Ugly Lies the Bone, King Lear, London Road - nominacja do nagrody Oliviera dla najlepszej aktorki w musicalu, Love's Labour's Lost (Theatre National), Bug (Found111), Medea (Almeida Theatre), High Society (The Old Vic), Life is a Dream, Hecuba (Donmar Warehouse), Macbeth - nominacja do nagrody Tony dla najlepszej aktorki w głównej roli (Chichester Festival Theatre, Gielgud Theatre, Brooklyn Academy of Music, and Broadway), Twelfth Night (Chichester Festival Theatre), The Winter's Tale, Pericles (RSC), Othello (Northampton Theatre Royal), and A Midsummer Night's Dream (Bristol Old Vic). Na małym ekranie zagrała w Big Mood, Mary and George, Rain Dogs, The Wheel of Time, Fate: The Winx Club Saga, Brave New World, Victoria, Harlots, War and Peace, The People Next Door, The Widower, Way to Go, Touch of Cloth, Sarah Jane Adventures, Hustle i After Thomas; a w filmach w Scoop, Choose or Die, Beirut, Star Wars: The Force Awakens, London Road, Philomena, Les Miserables, Harry Potter i Insygnia Śmierci: Część 1, Macbeth, The Golden Age, 77 Beds, Vanity Fair, A Changed Man and Beautiful People.
Jordan Fein reżyseruje. Jego inne dzieła teatralne obejmują Broken Glass (Young Vic), Fiddler on the Roof - nagroda Oliviera za najlepsze wznowienie musicalu (Regent's Park Open Air Theatre, Barbican i trasa UK), Dark Disabled Stories – nagroda Obie dla najlepszej nowej sztuki amerykańskiej (Public Theater/Bushwick Starr), Rags Parkland Sings The Songs of The Future – nagroda Lucille Lortel za wybitny nowy musical (Ars Nova), Singlet (The Bushwick Starr) i A Ride On The Irish Cream (American Realness Festival/American Repertory Theater). Jego inne prace obejmują współreżyserskie produkcje Rodgers & Hammerstein's Oklahoma! (Young Vic) – nagroda Oliviera za najlepsze wznowienie musicalu; reżysera The Prologue; asystenta reżysera Cabaretu – nagroda Oliviera dla najlepszego wznowienia musicalu (West End/Broadway).
Tom Scutt projektuje scenografię i kostiumy. Prace Toma jako projektanta scen, projektanta kostiumów i reżysera obejmuje muzykę na żywo, teatr, operę, taniec, modę i wystawy. Wśród jego współpracowników są Alexander McQueen, The Pet Shop Boys, Self Esteem, Christine and the Queens, Sam Smith, Olivier Sim, MTV, V&A, Akram Khan Company, Hofesh Shechter Company, Rebecca Frecknall, Jordan Fein, Nadia Latif i Carrie Cracknell. Jego projekty pojawiły się na Broadwayu i w West Endzie, The Metropolitan Opera House, Royal Danish Opera, Canadian Opera Company, Greek National Opera, Opera Australia, The Royal Opera House, English National Opera, Scottish Opera, Opera North, Regent's Park Open Air Theatre, The National Theatre, RSC, Almeida, The Donmar Warehouse, The Bridge i Lyric Theatre. Wśród nagród znajdują się: Critics Circle Award za najlepszy projekt (2026) – Into the Woods; nagroda Oliviera za najlepszy projekt scenograficzny (2025) – Fiddler on the Roof; nagroda Tony za najlepszy projekt scenografii musicalu (2024) – Cabaret at the Kit Kat Club; nagroda Evening Standard i nagroda Critics' Circle za najlepszy projekt (2022) – Cabaret at the Kit Kat Club; nagroda Critics' Circle za najlepszy projekt (2019) – A Very Expensive Poison; nagroda WhatsOnStage za najlepszą scenografię (2013) – Constellations, oraz (2019) – Little Shop of Horrors; nagroda Civic Trust Pro-Tem (2023); nagroda Linbury Prize za projektowanie sceniczne (2007); nagroda RIBA National i London za Kit Kat Club at the Playhouse (2023).
