Dostępne języki
Anne Frank. Jeff Mangum. I Salty Brine. Może
Brine nie jest obcy Londynowi. Wprowadził już do podziemnego kabaretu Soho Theatre oraz do głównej sceny kilka pozycji ze swojej Living Record Collection, a mimo to, jak powiedział Robert Rankin, pozostaje dobrze znany tym, którzy znają go dobrze. Stosuje prostą formułę podczas swoich występów: jedno książka, jedno album i jedna porcja autobiografii.
Niezależnie od tego, jak niepowiązane wydają się jego wybory, gdy zapada kurtyna, Brine ma magiczny sposób ich połączenia. Bigmouth Strikes Again zobaczyło go łączącego Mary Shelley’s Frankenstein i album The Smiths’ The Queen is Dead. Po sprzeciwie wobec najbardziej skrajnych poglądów Morrisseya pyta nas, kto tu był prawdziwym „potworem”: kontrowersyjny wokalista czy ci, którzy go wspierają, kupując jego płyty i chodząc na jego koncerty?
Tym razem jego eklektyczne spojrzenie padło na album Neutral Milk Hotel In The Aeroplane Over The Sea (niezbyt znany indie album z końca lat 90. napisany przez Manguma), The Diary of Anne Frank oraz pierwszą dorosłą relację Brine’a. To wybór budzący zdziwienie, ale całkowicie zrozumiały, gdy nadchodzi obowiązkowa owacja na stojąco.
Za pomocą PowerPointa, papierowych samolotów i fragmentów z dziennika Frank zestawia swoje własne uczucia młodej miłości z opisami, jak skazana na zagładę nastolatka i jej przyjaciel Peter zbliżali się do siebie podczas ukrywania się przed nazistami. Po szczegółowym opisie, jak zaczyna się życie, oraz szerokim wyjaśnieniu statystyk tego procesu, Brine zabiera nas w metafizyczną podróż, łącząc te idee z koncepcją Manguma o prokreacji i reinkarnacji. To nieoczywiste powiązanie, ale przekazywane z tak dużą pasją i charyzmą, że trudno spojrzeć na to inaczej.
Jak wielu światowej klasy króli kabaretu dzisiejszych czasów (np. Lady Carol, Reuben Kaye, Benjamin Louche, Meow Meow czy Puddles Pity Party), Brine ma dwie kluczowe cechy. Pierwsza to głos obejmujący zarówno immersyjny spoken word, jak i potężny śpiew, instrument zdolny wypełnić salę koncertową albo zafascynować pierwsze rzędy baru kabaretowego. Druga to osobowość, która bierze skromne elementy – w tym przypadku amerykański akcent, wspaniale campową osobowość, chustkę w truskawki i śmieszny sweterek na ramiączkach godny jedynie matki – i unosi je ponad, czyniąc czymś więcej.
Grą na głównej scenie teatru już się wykazał, ale być może lepiej sprawdza się na bardziej kameralnych przestrzeniach, gdzie może wymagać i utrzymać uwagę sali przez dziewięćdziesiąt minut bez przerwy. Nawet ci, którzy pilnują pierwszej zasady kabaretu, powinni uważać: flirtuje z osobami siedzącymi przy przejściach, krzyczy do słuchaczy na tylnej ławce i stuka stopami mapę domu Frank (włącznie z miejscem ukrycia).
Fakty i liczby wypływają z niego swobodnie i wplatają się w jego połączoną narrację bez wysiłku. Zanim zanurzy się w „The King of Carrot Flowers, Pt. One”, wyjaśnia, że pomarańczowe warzywa kwitną przez dwa lata, ale plony dają po roku, stąd rzadkość kwiatów marchewki; dodaje do tego ilustrowany przewodnik pokazujący miliony plemników i tysiące jaj zaangażowanych w powstanie każdego człowieka. Nawet jeśli jeszcze nie napisaliśmy słynnego dziennika czy klasycznego albumu, wszyscy jesteśmy wyjątkowi.
Przetwarza rozmyślne, lo-fi refleksje Manguma w wspaniałe numery teatru muzycznego, których teksty służą jego głównym tematom. Wraz z zespołem na żywo, sprytne melodie stają się hymnami do tupania. Z pamięci odtwarza daty i szczegóły, których nie ma w dzienniku (w tym schwytanie Frank i śmierć Petera). I układa gorzkie odczucia związane z odkryciem, że mężczyzna, którego kochał, przestał darzyć go tym samym uczuciem. Przez cały czas siedzimy w oku tego emocjonalnego huraganu, uniesieni i niesieni przez tornado Brine’a. Widząc zniszczenia z dystansu, czujemy smutek w kościach. Nikt nie wychodzi z przedstawienia Salty Brine bez choć odrobiny zadumy.
Salty Brine: How Strange It Is będzie wystawiany w Soho Theatre do 19 września
Zdjęcie: Soho Theatre
.jpg?format=auto&width=365)
