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Als erste Übertragung ins West End für The Bridge wird die vielfach ausgezeichnete Produktion von Stephen Sondheim und James Lapines Into The Woods diesen Herbst im West End aufgeführt, mit Kate Fleetwood, die ihre gefeierte Rolle als Hexe wieder aufnimmt. Die Produktion von Jordan Fein öffnet am 7. Oktober 2026 im Noël Coward Theatre, einem Delfont Mackintosh Theatre, mit Vorpremieren ab dem 22. September und läuft bis zum 9. Januar 2027.
Gewinner der Olivier Awards für die beste Neuinszenierung eines Musicals bei der gestrigen Verleihung; die Produktion gewann auch das beste Lichtdesign für Aideen Malone und Roland Horvath. Letzten Monat erhielt die Produktion zwei Critics' Circle Theatre Awards - den ersten Preis für das beste Ensemble oder die beste Besetzung und den Preis für den besten Designer, Tom Scutt.
Produzent Jamie Wilson sagte: „Sondheims und Lapines Into The Woods ist einfach ein Meisterwerk, und die Produktion von Jordan und Tom ist die perfekte Umsetzung dieses einzigartigen Stücks. Ich fühle mich geehrt, mit dem Bridge Theatre zusammenarbeiten zu können, um die Produktion ins West End zu bringen und einem größeren Publikum die Möglichkeit zu geben, ihr Genie in der Intimität des Noël Coward Theatres aus nächster Nähe zu erleben.”
Jordan Fein kommentierte: „Es war sowohl ein Privileg als auch eine Freude, diese neue Produktion von Into The Woods am Bridge Theatre zu inszenieren. Dieses wunderbare Stück nun ins West End zu bringen, ist aufregend und wird neuen Zuschauern die Möglichkeit geben, die brilliante Musik und die Worte von Stephen Sondheim und James Lapine zu erleben.”
Der künstlerische Leiter des Bridge, Nicholas Hytner, fügte hinzu: „Ich könnte nicht glücklicher sein, dass diese wundervolle Produktion ein neues Leben im Noël Coward Theatre bekommt, und ich hoffe, dass ein breites neues Publikum sie im West End sehen kann.”
Die vollständige Besetzung für die West End-Übertragung, die im West End von Jamie Wilson Productions, Kevin McCollum und New Ventures Entertainment präsentiert wird, wird in Kürze bekannt gegeben.
Über Into The Woods
In Stephen Sondheim und James Lapines Musical führen uns der Bäcker, die Bäckersfrau, die Hexe, Jack, Rotkäppchen, Aschenputtel und Rapunzel über das glückliche Ende hinaus, um zu entdecken, was wirklich zählt.
Sondheims und Lapines zweite Zusammenarbeit nach „Sunday in the Park with George“ verwebt brillant vier Märchen der Gebrüder Grimm. Bei seinem Broadway-Debüt 1986 gewann Into The Woods Tony Awards jeweils für Sondheim (Beste Originalmusik) und Lapine (Beste Buchvorlage). In London gab es Produktionen von Richard Jones (Phoenix Theatre, 1990), John Crowley (Donmar, 1998) und Timothy Sheader (Regent's Park Open Air Theatre, 2010). Dies ist die erste große Produktion in London seit 2016.
Kate Fleetwood spielt die Hexe. Ihre Theaterarbeiten umfassen My Master Builder (Wyndham's Theatre), A View From the Bridge (Theatre Royal Haymarket), 101 Dalmatians (Regent's Park Open Air Theatre), Absolute Hell, Ugly Lies the Bone, King Lear, London Road – Olivier Award-Nominierung für die beste Schauspielerin in einem Musical, Love's Labour's Lost (National Theatre), Bug (Found111), Medea (Almeida Theatre), High Society (The Old Vic), Life is a Dream, Hecuba (Donmar Warehouse), Macbeth – Tony Award-Nominierung für die beste Hauptdarstellerin (Chichester Festival Theatre, Gielgud Theatre, Brooklyn Academy of Music und Broadway), Twelfth Night (Chichester Festival Theatre), The Winter's Tale, Pericles (RSC), Othello (Northampton Theatre Royal) und A Midsummer Night's Dream (Bristol Old Vic). Ihre Fernseharbeiten umfassen Big Mood, Mary and George, Rain Dogs, The Wheel of Time, Fate: The Winx Club Saga, Brave New World, Victoria, Harlots, War and Peace, The People Next Door, The Widower, Way to Go, Touch of Cloth, Sarah Jane Adventures, Hustle und After Thomas; und für Film: Scoop, Choose or Die, Beirut, Star Wars: The Force Awakens, London Road, Philomena, Les Miserables, Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 1, Macbeth, The Golden Age, 77 Beds, Vanity Fair, A Changed Man und Beautiful People.
Jordan Fein führt Regie. Seine anderen Theaterarbeiten umfassen Broken Glass (Young Vic), Fiddler on the Roof – Olivier Award für die beste Musical-Neuinszenierung (Regent's Park Open Air Theatre, Barbican und UK-Tournee), Dark Disabled Stories – Obie Award für das beste neue amerikanische Stück (Public Theater/Bushwick Starr), Rags Parkland Sings The Songs of The Future – Lucille Lortel Award für das herausragendste neue Musical (Ars Nova), Singlet (The Bushwick Starr) und A Ride On The Irish Cream (American Realness Festival/American Repertory Theatre). Seine anderen Arbeiten umfassen als Co-Regisseur von Rodgers & Hammerstein's Oklahoma! (Young Vic) – Olivier Award für die beste Musical-Neuinszenierung; Direktor des Prologs; Associate Director Cabaret – Olivier Award für die beste Musical-Neuinszenierung (West End/Broadway).
Tom Scutt entwirft Bühnenbild und Kostüme. Toms Arbeit als Bühnenbildner, Kostümdesigner und Regisseur umfasst Live-Musik, Theater, Oper, Tanz, Mode und Ausstellung. Zu seinen Kollaborateuren gehören Alexander McQueen, The Pet Shop Boys, Self Esteem, Christine and the Queens, Sam Smith, Olivier Sim, MTV, V&A, Akram Khan Kompanie, Hofesh Shechter Kompanie, Rebecca Frecknall, Jordan Fein, Nadia Latif und Carrie Cracknell. Seine Designs wurden am Broadway und im West End, im Metropolitan Opera House, Royal Danish Opera, Canadian Opera Company, Greek National Opera, Opera Australia, The Royal Opera House, English National Opera, Scottish Opera, Opera North, Regent's Park Open Air Theatre, The National Theatre, der RSC, dem Almeida, The Donmar Warehouse, The Bridge and the Lyric Theatre gezeigt. Zu seinen Auszeichnungen gehören: Critics Circle Award für das beste Design (2026) – Into the Woods; Olivier Award für das beste Bühnenbild (2025) – Fiddler on the Roof; Tony Award für das beste szenische Design eines Musicals (2024) – Cabaret at the Kit Kat Club; Evening Standard Award und Critics' Circle Award für das beste Design (2022) – Cabaret at the Kit Kat Club; Critics' Circle Award für das beste Design (2019) – A Very Expensive Poison; WhatsOnStage Award für das beste Bühnenbild (2013) – Constellations, und (2019) – Little Shop of Horrors; Civic Trust Pro-Tem Award (2023); Linbury Prize for Stage Design (2007); RIBA National und London Award für Kit Kat Club at the Playhouse (2023).
