Langues Disponibles
Marquant le premier transfert dans le West End pour le Bridge Theatre, la production multi-récompensée de Stephen Sondheim et James Lapine 's Into The Woods se jouera cet automne dans le West End avec Kate Fleetwood reprenant son rôle acclamé de la Sorcière. La mise en scène de Jordan Fein sera présentée au Noël Coward Theatre, un théâtre Delfont Mackintosh, le 7 octobre 2026, avec des avant-premières dès le 22 septembre, et se déroulera jusqu'au 9 janvier 2027.
Lauréate de l'Olivier Award pour la meilleure reprise de comédie musicale lors de la cérémonie de la nuit dernière, la production a également remporté le prix du meilleur design lumière pour Aideen Malone et Roland Horvath. Le mois dernier, la production a reçu deux Critics' Circle Theatre Awards - le tout premier prix du meilleur ensemble ou casting, et celui du meilleur designer pour Tom Scutt.
Le producteur Jamie Wilson a déclaré : « Into The Woods de Sondheim et Lapine est, tout simplement, un chef-d'œuvre, et la production de Jordan et Tom est l'imagination parfaite de cet ouvrage si singulier. Je suis honoré de m'associer avec le Bridge Theatre pour apporter la production au West End, permettant ainsi à un public plus large d'expérimenter leur génie de près dans l'intimité du Noël Coward Theatre. »
Jordan Fein a commenté : « Cela a été à la fois un privilège et une joie de réaliser cette nouvelle production d'Into The Woods au Bridge Theatre. Acheminer maintenant ce merveilleux spectacle dans le West End est enthousiasmant et donnera à de nouveaux publics l'opportunité d'éprouver la brillante musique et les mots de Stephen Sondheim et James Lapine. »
Le directeur du Bridge, Nicholas Hytner, a ajouté : « Je ne pourrais pas être plus heureux que cette magnifique production ait une nouvelle vie au Noël Coward, et j'espère qu'un large nouveau public pourra la voir dans le West End. »
Le casting complet pour le transfert dans le West End, présenté par Jamie Wilson Productions, Kevin McCollum et New Ventures Entertainment, sera annoncé sous peu.
A propos de Into The Woods
Dans le musical de Stephen Sondheim et James Lapine, le Boulanger, la Femme du Boulanger, la Sorcière, Jack, le Petit Chaperon Rouge, Cendrillon et Raiponce nous emmènent au-delà du conte de fées pour découvrir ce qui compte vraiment.
La deuxième collaboration de Sondheim et Lapine après Sunday in the Park with George tisse brillamment ensemble quatre contes de fées des frères Grimm. Lors de sa première à Broadway en 1986, Into The Woods a remporté des Tony Awards pour Sondheim (Meilleure partition originale) et Lapine (Meilleur livret). À Londres, il a connu des productions par Richard Jones (Phoenix Theatre, 1990), John Crowley (Donmar, 1998) et Timothy Sheader (Regent's Park Open Air Theatre, 2010). C'est sa première grande production à Londres depuis 2016.
Kate Fleetwood joue la Sorcière. Ses travaux au théâtre incluent My Master Builder (Wyndham's Theatre), A View From the Bridge (Theatre Royal Haymarket), 101 Dalmatians (Regent's Park Open Air Theatre), Absolute Hell, Ugly Lies the Bone, King Lear, London Road - nomination Olivier Award pour la meilleure actrice dans une comédie musicale, Love's Labour’s Lost (National Theatre), Bug (Found111), Medea (Almeida Theatre), High Society (The Old Vic), Life is a Dream, Hecuba (Donmar Warehouse), Macbeth - nomination Tony Award pour la meilleure actrice dans un rôle principal (Chichester Festival Theatre, Gielgud Theatre, Brooklyn Academy of Music, et Broadway), Twelfth Night (Chichester Festival Theatre), The Winter's Tale, Pericles (RSC), Othello (Northampton Theatre Royal), et A Midsummer Night's Dream (Bristol Old Vic). Pour la télévision, ses travaux incluent Big Mood, Mary and George, Rain Dogs, The Wheel of Time, Fate: The Winx Club Saga, Brave New World, Victoria, Harlots, War and Peace, The People Next Door, The Widower, Way to Go, Touch of Cloth, Sarah Jane Adventures, Hustle et After Thomas; et pour le cinéma, Scoop, Choose or Die, Beirut, Star Wars: The Force Awakens, London Road, Philomena, Les Miserables, Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 1, Macbeth, The Golden Age, 77 Beds, Vanity Fair, A Changed Man et Beautiful People.
Jordan Fein met en scène. Son autre travail théâtral inclut Broken Glass (Young Vic), Fiddler on the Roof - Olivier Award pour la meilleure reprise musicale (Regent's Park Open Air Theatre, Barbican et tournée UK), Dark Disabled Stories - Obie Award pour la meilleure nouvelle pièce américaine (Public Theater/Bushwick Starr), Rags Parkland Sings The Songs of The Future - Lucille Lortel Award pour la meilleure comédie musicale (Ars Nova), Singlet (The Bushwick Starr), et A Ride On The Irish Cream (American Realness Festival/American Repertory Theater). Son autre travail inclut co-réalisation de Rodgers & Hammerstein's Oklahoma! (Young Vic) - Olivier Award pour la meilleure reprise musicale; Directeur de The Prologue; Directeur associé de Cabaret - Olivier Award pour la meilleure reprise musicale (West End/Broadway).
Tom Scutt assure les décors et costumes. Le travail de Tom en tant que décorateur, costumier, et réalisateur s'étend à la musique live, au théâtre, à l'opéra, à la danse, à la mode et aux expositions. Parmi ses collaborateurs figurent Alexander McQueen, The Pet Shop Boys, Self Esteem, Christine and the Queens, Sam Smith, Olivier Sim, MTV, V&A, Akram Khan Company, Hofesh Shechter Company, Rebecca Frecknall, Jordan Fein, Nadia Latif et Carrie Cracknell. Ses décors ont été présentés à Broadway et dans le West End, à l'Opéra Métropolitain, à l'Opéra royal du Danemark, à l'Opéra du Canada, à l'Opéra national grec, à l'Opéra d'Australie, à l'Opéra Royal, à l'Opéra national anglais, à Scottish Opera, à Opera North, à Regent's Park Open Air Theatre, The National Theatre, à la RSC, à l'Almeida, The Donmar Warehouse, au Bridge et au Lyric Theatre. Parmi ses récompenses figurent : Critics Circle Award pour le meilleur design (2026) - Into the Woods; Olivier Award pour le meilleur design de décor (2025) - Fiddler on the Roof; Tony Award pour le meilleur design scénique d'une comédie musicale (2024) - Cabaret au Kit Kat Club; Evening Standard Award et Critics' Circle Award pour le meilleur design (2022) - Cabaret au Kit Kat Club; Critics' Circle Award pour le meilleur design (2019) - A Very Expensive Poison; WhatsOnStage Award pour le meilleur design de décor (2013) - Constellations, et (2019) - Little Shop of Horrors; Civic Trust Pro-Tem Award (2023); Linbury Prize for Stage Design (2007); RIBA National and London Award pour Kit Kat Club au Playhouse (2023).
