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브리지 극장에서 웨스트엔드로 처음 옮겨가는 이번 '숲 속으로'는 스티븐 손드하임과 제임스 라파인의 다중 수상작이다. 올 가을 웨스트엔드에서 공연되며, 케이트 플리트우드가 마녀 역으로 다시 출연한다. 조던 파인이 연출한 이번 작품은 델폰트 매킨토시 극장의 노엘 카우드 극장에서 2026년 10월 7일에 개막하며, 9월 22일부터 1월 9일까지 예비 공연이 있다.
지난 밤 올리비에 어워드에서 최고의 뮤지컬 리바이벌 부문을 수상한 이번 작품은 또한 아이다 말론과 롤런드 호르바트가 조명 디자인 부문에서 상을 받았다. 지난 달에는 비평가협회 극장상에서 최초로 최우수 앙상블 또는 캐스트 부문과 톰 스컷의 최우수 디자이너 상을 수상했다.
제이미 윌슨 프로듀서는 "손드하임과 라파인의 '숲 속으로'는 단순히 걸작이며, 조던과 톰의 연출은 이 독특한 작품의 완벽한 해석입니다. 브리지 극장과 협력하여 이 작품을 웨스트엔드로 가져오게 되어 영광입니다. 노엘 카우드 극장의 친밀한 공간에서 더 많은 관객이 그들의 천재성을 가까이서 경험할 수 있게 될 것입니다."라고 말했다.
조던 파인은 "브리지 극장에서의 새로운 '숲 속으로' 연출은 큰 기쁨이었고, 이번에 웨스트엔드로 이 멋진 쇼를 옮길 수 있게 되어 기쁩니다. 더 많은 관객에게 스티븐 손드하임과 제임스 라파인의 훌륭한 음악과 가사를 경험할 기회를 제공합니다."라고 언급했다.
브리지의 니콜라스 하이트너는 "이 놀라운 작가들이 노엘 카우드 극장에서 새 삶을 얻게 되어 더 기쁩니다. 더 많은 새로운 관객들이 웨스트엔드에서 이 작품을 볼 수 있기를 바랍니다."라고 덧붙였다.
웨스트엔드로 이동하는 전체 캐스트는 제이미 윌슨 프로덕션, 케빈 맥컬럼 및 뉴 벤처스 엔터테인먼트에 의해 발표될 예정이다.
숲 속으로에 대하여
스티븐 손드하임과 제임스 라파인의 뮤지컬에서 빵 굽는 사람, 빵 굽는 사람의 아내, 마녀, 잭, 빨간 모자, 신데렐라, 라푼젤은 행복하게 오래오래 뒤에 무엇이 진정으로 중요한지를 발견하게 된다.
손드하임과 라파인의 두 번째 협업 작품인 '숲 속으로'는 브로드웨이 데뷔에서 손드하임의 최고 오리지널 스코어와 라파인의 최고의 책으로 각각 토니상을 수상했다. 런던에서는 리차드 존스(피닉스 극장, 1990), 존 크로울리(돈마 극장, 1998), 티모시 쉐더(레전드 파크 오픈 에어 극장, 2010)의 프로덕션이 있었다. 이번이 2016년 이후의 첫 주요 런던 프로덕션이다.
케이트 플리트우드가 마녀를 연기한다. 그녀의 극장 작업은 마이 마스터 빌더(윈덤 극장), 브릿지에서의 뷰 프롬 더 브릿지(로열 헤이마켓 극장), 101 달마시안(레전트 파크 오픈 에어 극장), 애브솔루트 헬, 어글리 라이즈 더 본, 킹 리어, 런던 로드 – 뮤지컬 부문에서 올리비에상 후보, 러브스 레이브스 로스트(국립극장), 버그(파운드111), 메데아(알메이다 극장), 하이 소사이어티(올드 빅), 인생은 꿈, 해쿠바(돈마 웨어하우스), 맥베스 – 주연 여배우 부문에서 토니상 후보(치체스터 페스티벌 극장, 질구드 극장, 브루클린 아카데미 오브 뮤직, 브로드웨이), 열두 밤(치체스터 페스티벌 극장), 겨울 이야기, 페리클레스(RSC), 오셀로(노샘프톤 왕립 극장), 한여름밤의 꿈(브리스톨 올드 빅) 등이 있다. 그녀의 텔레비전 작업은 빅 무드, 메리 앤 조지, 레인 독스, 휠 오브 타임, 운명: 윙크스 클럽 사가, 브레이브 뉴 월드, 빅토리아, 하롤럿츠, 전쟁과 평화, 이웃 사람들, 과부, 웨이 투 고, 사라 제인 어드벤처, 허슬과 애프터 토머스 등이 있다. 영화에서는 스쿠프, 갈라져라 죽거나, 비룻, 스타워즈: 깨어난 포스, 런던 로드, 필로메나, 레미제라블, 해리포터와 죽음의 성물: 1부, 맥베스, 골든 에이지, 77 베드, 허영의 시장, 변한 남자와 아름다운 사람들에 출연했다.
조던 파인이 연출한다. 그의 다른 극장 작업에는 브로큰 글래스(영 빅), 옥상에서의 시골싸움 – 최고의 뮤지컬 리바이벌 부문에서 올리비에상 수상(레전트 파크 오픈 에어 극장, 바비칸 그리고 영국 투어), 다크 디서블드 스토리즈 – 오비상 최고의 새로운 미국 희곡(퍼블릭 극장/부쉬윅 스타), 레그 파클란드 씽스 더 송 오브 더 퓨처 – 루실 로텔상 뛰어난 새로운 뮤지컬(아르스 노바), 싱글릿(더 부쉬윅 스타), 그리고 아아이드 온 디 아이리쉬 크림(아메리칸 리얼니스 페스티벌/아메리칸 레퍼토리 극장)이 있다. 그의 다른 작업에는 로저스 앤 해마스타인의 오클라호마(영 빅) - 최고의 뮤지컬 리바이벌 부문 서 올리비에상 수상한 공동 연출자 및 디렉터 오브 더 프롤로그; 카바레의 부연출자로서 올리비에상 최고의 뮤지컬 리바이벌 수상(웨스트 엔드/브로드웨이)이 있다.
톰 스컷이 세트와 의상을 디자인한다. 톰의 작업은 세트 디자이너, 의상 디자이너 및 감독으로서 라이브 음악, 극장, 오페라, 무용, 패션 및 전시회를 아우른다. 그의 협력자로는 알렉산더 맥퀸, 팟샵 보이즈, 셀프 에스팀, 크리스틴 앤 더 퀸즈, 샘 스미스, 올리비에 심, MTV, V&A, 아크람 칸 컴퍼니, 호페쉬 쉐처 컴퍼니,레베카 프렉날, 조던 파인, 나디아 라티프 및 캐리 크래크넬 등이 있다. 그의 디자인은 브로드웨이와 웨스트 엔드, 메트로폴리탄 오페라 하우스, 덴마크 왕립 오페라, 캐나다 오페라.Comp입니다.상은 하다.: 유명한 Circle 상 최고의 디자인(2026년) – Into the Woods; 최고의 세트 디자인 올리비에 상(2025년) - 옥상에서; Tony 어워드 수상의 최고의 장면 디자인 뮤지컬상(2024년) - Kit Kat Club의 Cabaret; Evening Standard 상 및 유명한 Circle 상에서 최고의 디자인(2022) - Kit Kat Club의 Cabaret; 유명한 Circle 상에서 최고의 디자인(2019) - A Very Expensive Poison; WhatsOnStage 상에서 최고의 세트 디자인(2013) - Constellations 및 (2019) - Little Shop of Horrors; Civic Trust Pro-Tem 상(2023); Linbury Stage Design 상(2007); RIBA National 및 런던 상 - Kit Kat Club at the Playhouse(2023).
