25 książek teatralnych na jesień 2026

Wchodzimy w jesień z doskonałą lekturą o Broadwayu! W tym sezonie najlepsi twórcy Broadwayu zabrali pióro, tworząc teatralne page-turnery wszelkiego rodzaju. Od biografii teatralnych po fikcję teatralną; książki teatralne dla dzieci aż po historię teatru – zobacz naszą kolekcję 25 nowych książek o Broadwayu, które powinien mieć na swojej liście lektur każdy miłośnik teatru na jesień 2026. Nie zapomnij posłuchać naszej playlisty Autumn on Broadway podczas czytania!

Sprawdź najnowsze premiery oraz zapoznaj się z nadchodzącymi książkami na późniejszy okres tego roku!

American Musicals in Historical Context: From the American Revolution to the 21st Century

autor: Thmas A. Greenfield
Dostępna teraz

Musical theater od dawna korzysta z umieszczania wydarzeń historycznych na scenie: od podpisania Deklaracji Niepodległości w 1776 roku i pierwszego "populistycznego" prezydenta w Bloody Bloody Andrew Jackson, przez ruch antywojenny w Hair oraz strajk gazetników w Newsies; forma musicalu od dawna eksploruje i czerpie inspirację z amerykańskiej historii. Po sukcesie hitu Hamilton (2015) nastąpiła zmiana w sposobie nauczania i pisania o wczesnej historii USA. Ta druga edycja American Musicals in Historical Context zapewnia studentom świeże spojrzenie na musicale oparte na historii, oferując synopsę, przegląd krytycznej i widowni recepcji oraz kontekst historyczny i analizę dla 21 musicali.

ZAMÓW DZIŚ

Fandom in Musical Theatre 

autor: Jessica Hillman-McCord
Dostępna teraz

Od słuchania oryginalnych nagrań obsady na powtarzaniu w piwnicy, przez nocne biwakowanie w kolejce po bilety na pierwszy rząd do Rent, po finansowanie społecznościowe nowych musicali i interakcje z wykonawcami na TikToku, aktywności fanów musicali teatralnych znacznie się zmieniły na przestrzeni czasu, ale miłość i pasja w sercu tych doświadczeń pozostają niezmienne. Fandom in Musical Theatre zgłębia świat fandomu musicalowego, badając jego dynamiczne społeczności. Książka śledzi historyczny kontekst fandomu, a następnie bada, co dziś oznacza bycie fanem musicalu, gdy kultura fanów przenosi się do sfery cyfrowej.

ZAMÓW DZIŚ

Our Strange Duet: Inspired by Andrew Lloyd Webber's Phantom of the Opera

autor: Erin A. Craig
Dostępna teraz

Nowa interpretacja Andrew Lloyd Webber's Phantom of the Opera, koncentrująca się na Christine Daaé, która wznosi się na szczyt sławy, rozdarta między miłością, ambicją a złowieszczymi sekretami domu operowego. Nigdy nie była tylko głosem, który ukształtował... Wschodząca sopranistka z darem, który dopiero zaczyna poznawać, Christine Daaé przemierzała olśniewający świat Opera Populaire, pragnąc odnaleźć swoje powołanie. Zamiast tego znajduje się między dwoma mężczyznami, którzy nie pozwalają jej cicho zniknąć w chórze. Jeden to Raoul, jej przyjaciel z dzieciństwa, który stał się oddanym adoratorem, oferując jej przyszłość pełną ciepła, bezpieczeństwa i miłości przypominającej światło słoneczne. Drugi to tajemniczy zamaskowany mężczyzna, ukrywający się pod Operą: Fantom. Jego geniusz, obsesja i niebezpieczne oddanie w rozwijaniu talentów Christine rozpala w jej sercu mroczną i skomplikowaną pasję. Wraz ze wzrostem gwiazdy Christine rośnie napięcie między Raoulem a Fantomem. Musi zdecydować, kim jest, gdy zapada kurtyna — i co jest gotowa poświęcić dla życia, które pragnie. Osadzona w romantycznym, rozległym świecie Andrew Lloyd Webber's Phantom of the Opera, Our Strange Duet pozwala Christine Daaé zająć centralne miejsce, by opowiedzieć własną historię: zaciętą, emocjonalną i niezapomnianą.

ZAMÓW DZIŚ

The Journey to Associate Director and Choreographer… and Beyond: An Industry Guide for Practitioners and Creatives

autor: Richard J. Hinds
Dostępna teraz

Za każdym muzycznym widowiskiem na West End i Broadwayu, a także na całym świecie i trasach koncertowych stoi zespół asystentów twórczych, którzy dbają o jego życie. Ale jak ktoś zostaje na tak wszechstronnym stanowisku i jakie umiejętności są niezbędne do sukcesu? Bycie Associate Director lub choreografem to rola wymagająca dyplomacji, kreatywności, organizacji, taktu i efektywności; ta książka jest pierwszym kompleksowym przewodnikiem napisanym, aby pomagać zarówno aspirującym, jak i praktykującym twórcom odnaleźć się w tej ważnej części ekosystemu teatralnego. Ucz się od profesjonalisty z wieloletnim doświadczeniem i poznaj każdy aspekt tej roli. Niezależnie, czy jesteś młodym twórcą, który chce pracować w tym obszarze, czy doświadczonym profesjonalistą rozważającym zmianę, ta książka będzie dostępna i istotna dla wszystkich.

ZAMÓW DZIŚ

Good Night, Break a Leg: Life with Broadway Dads

autor: Bret Shuford
Dostępna teraz

Gdzie rodzice idą, gdy wychodzą do pracy? W tej uroczej, pełnej życia książce obrazkowej dwoje tatusiów ma bardzo wyjątkową pracę: są artystami Broadwayu! Za dnia są jak inni rodzice. Zmywają naczynia, pomagają przy obowiązkach i dają mnóstwo uścisków i pocałunków. Ale nocą wchodzą na scenę, zakładają wymyślne kostiumy i tańczą dla tysięcy widzów teatru. Od Bret Shuford, tancerza Broadwayu i współtwórcy fenomenu mediów społecznościowych Broadway Husbands, ta słodka historia jest listem miłosnym do teatru i hyllą dla rodziców, którzy robią wszystko. Idealna dla rodzin kochających teatr, młodych aspirujących wykonawców i każdego, kto wierzy w magię bycia sobą, ta wzruszająca książka to celebracja rodziny, kreatywności i bezwarunkowej miłości.

ZAMÓW DZIŚ

Shy: A Picture Book

autorzy: Julie Andrews i Emma Walton Hamilton
Dostępna teraz 

Od duetu matki i córki, bestsellerów New York Times, Julie Andrews i Emma Walton Hamilton, oraz świetnej ilustratorki Evy Byrne pochodzi inspirująca opowieść o odnajdywaniu swojego głosu – z udziałem nieśmiałego szczeniaka, który odkrywa magię muzyki. Shy to najmniejszy i najcichszy piesek w schronisku. Świat jest dla jej słodkiej i delikatnej duszy duży, głośny i trochę przerażający. Ale kiedy pewien człowiek z życzliwymi oczami przyprowadza ją do domu, czuje się bezpieczna u boku nowego najlepszego przyjaciela i towarzyszy mu podczas ćwiczeń przy pianinie. Piękne, nieznane dźwięki tańczą w powietrzu, kiedy pianista gra, a coś w niej zaczyna się budzić. Pianista ma ważny występ przed sobą – jednak może to być pokaz, którego nikt, zwłaszcza on sam, się nie spodziewał. Zainspirowana prawdziwym „śpiewającym” psem Julie Andrews, ta podnosząca na duchu książka obrazkowa zaprasza czytelników do odnalezienia swojego głosu i dzielenia się talentami ze światem.

ZAMÓW DZIŚ

Welcome to Broadway: A Showstopping Adventure Into the World of Musical Theater

autor: Carolyn Sloan
Dostępna teraz

Od autorki Welcome to the Symphony oraz Welcome to Jazz, ta muzyczna książka obrazkowa wprowadza dzieci w cudowny świat musicalu, oferując 12 interaktywnych przycisków dźwiękowych, z którymi można posłuchać ikonicznych piosenek z Broadwayu w wykonaniu gwiazd nagrodzonych Tony Award. Wyrusz na olśniewającą przygodę po teatrze Nowego Jorku i słynnych przedstawieniach w tej ilustrowanej prezentacji musicali Broadwayu, dla czytelników od lat 4. Podczas czytania będziesz naciskać 12 interaktywnych przycisków odtwarzających ikoniczne piosenki – w tym „For Good” z Wicked, „Tomorrow” z Annie, „Belle” z Beauty and the Beast i wiele innych. Usłyszysz rytmiczne kroki tancerza stepowego, solowe wokale, duet dwóch niesławnych czarownic oraz finał chóru, który rozpala scenę.

ZAMÓW DZIŚ

Sanity Claus (Retro Broadway Mystery)

autor: Frank Fraver Verlizzo
Dostępna teraz

Jako gwiazda Saint Nick, nowej świątecznej sztuki na Broadwayu, Yule Von Zell jest pod ogromną presją. Jego stabilność psychiczna balansuje na krawędzi. Ciąży na nim zarzut morderstwa, a producent grozi zastosowaniem "klauzuli sanity" w umowie. Dodatkowo, sześciu pozostałych przy życiu rodzeństwa Von Zell podejrzewa, że bezwzględny zabójca może celować w ich rodzinę związaną z branżą rozrywkową! Wkraczają agenci reklamowi teatralni Vic Senso i Bettie Balboa, którzy angażują swojego przyjaciela, detektywa NYPD Renny'ego Clementsa, by pomógł oczyścić imię klienta. Korzystają ponownie z talentów medium wysokiego towarzystwa, Mizz Mitzi, i grupy inteligentnych kontaktów teatralnych, żeby rozwikłać sekrety rodziny obsesyjnie pochłoniętej Bożym Narodzeniem.

ZAMÓW DZIŚ

School Girls; or, The African Mean Girls Play: 2026 Broadway Edition (Modern Plays)

autor: Jocelyn Bioh
Premiera 24 września 2026

1986. Szkoła z internatem dla dziewcząt Aburi w Ghannie. Królowa pszczół Paulina i jej świta z ekscytacją oczekują przybycia rekrutera na konkurs Miss Ghana. Jasne jest, że Paulina jest faworytką do zdobycia tytułu, dopóki jej pozycja nie zostaje zagrożona przez Erickę – piękną i utalentowaną nową uczennicę. Gdy status quo grupy przyjaciół zostaje zakłócone, kto zostanie wybrany na Miss Ghana i jaką cenę będzie musiał zapłacić? Pełna humoru i radości, ta nagradzana komedia eksploruje uniwersalne podobieństwa (i rażące różnice) stojące przed nastoletnimi dziewczynami na całym świecie. Ta zrewidowana i zaktualizowana edycja nominowanej do Tony nagradzanej sztuki dojrzewania Jocelyn Bioh została opublikowana z okazji premiery broadwayowskiej we wrześniu 2026.

ZAMÓW DZIŚ

Black Voices on Stage: Recovering African American Performances, 1850–1940

autor: Thomas L. Riis 
Premiera 1 października 2026

Black Voices on Stage to zbiór dziesięciu różnorodnych studiów przypadków afrykańsko-amerykańskich śpiewaków i aktorów z XIX i początku XX wieku – postaci niemal całkowicie pomijanych w książkach historii muzyki – których życie i występy poruszają kwestie rasy, tożsamości, ekspresji muzycznej i odbioru przez publiczność. Odkrywanie na nowo, pamiętanie i celebrowanie publicznych karier czarnoskórych artystów, którzy działali w czasach pełnych szkodliwych stereotypów minstrelsów blackface, pokazuje, jak bardzo zasługują one nadal na naszą uwagę. Chociaż większość książki poświęcona jest postaciom stosunkowo mało znanym i działającym poza minstrelsami, takim jak Tom Wiggins, Sissieretta Jones, Bob Cole, Will Marion Cook i inni, ostatni rozdział bada, jak nawet kariera Paul Robeson (1898–1976) – być może najsłynniejszego czarnoskórego głosu scenicznym XX wieku – została częściowo zacieniona. Riis oferuje nowe spojrzenie na tych pionierskich wykonawców, przywracając ich życie i osiągnięcia do bogatej tkaniny amerykańskiej muzyki.

ZAMÓW DZIŚ

I Hear Music: The Life of Burton Lane, Composer for Broadway and Hollywood

autor: Tighe E. Zimmers 
Premiera 5 października 2026

Podczas pobytu w Hollywood, kompozytor Burton Lane miał dwie piosenki nominowane do Oscarów: „How About You?” z Babes on Broadway oraz „Too Late Now” z Royal Wedding. Lane był jednym z najlepszych twórców melodii w amerykańskiej piosence popularnej. Ta biografia to pierwsza pełna książka o Lane, obejmująca całą jego karierę. Już jako nastolatek pracował na Tin Pan Alley i Broadwayu. Przeprowadzając się do Hollywood, przez ponad dwadzieścia lat komponował piosenki filmowe, współpracując z tak znanymi tekściarzami jak Harold Adamson, Ralph Freed, Frank Loesser, Yip Harburg, Ted Koehler i Sammy Cahn. Powrócił na Broadway w 1947 roku, gdzie stworzył kultowy musical Finian's Rainbow z Harburgiem. Z Alan Jay Lerner napisał piękny spektakl Broadwayowski On a Clear Day You Can See Forever, który zdobył nagrodę Grammy za najlepsze oryginalne nagranie obsady. Wiele jego największych utworów przepadło w Hollywood, ale odnowiły się dzięki tej biografii.

ZAMÓW DZIŚ

Bountiful: Growing Up with Geraldine Page: A Daughter's Memoir

autor: Angelica Page
Premiera 6 października 2026

Bountiful: Growing Up with Geraldine Page to pierwsza książka o legendarnej artystce, prezentująca wyjątkowy wgląd w jej dorobek i życie prywatne, z opowieściami zza kulis jej kariery scenicznej i filmowej (była nominowana do czterech Tony Awards i ośmiu Oscarów, ostatecznie zdobywając Oscara za eteryczną rolę w The Trip to Bountiful), jej relacje z innymi słynnymi aktorami, w tym jej mężem i ojcem Angelici, Rip Torn, założycielem Actors Studio Lee Strasberg, oraz z legendami takimi jak James Dean, John Wayne, Jackie Kennedy i wieloma innymi. Angelica Page, córka Geraldine i Rip Torn, zręcznie splecie historie własnego dojrzewania: zafascynowana występami matki na scenie jako dziecko i buntownicza młoda dorosła; ucząca się pływać w gitarowym basenie Grace Slick; spędzająca czas z Twiggy w Londynie; znosząca chaotyczne życie domowe z częstymi kłótniami rodziców, które ostatecznie odesłały ją do sceny punkowej CBGB, Max's Kansas City oraz Mudd Club w latach 80. To lekcja historii teatralnej i przewodnik przetrwania z pierwszej ręki w szybkim tempie życia. Miłosna oda córki niezwykłej artystki, której nie powinniśmy zapominać. Zawiera ponad 40 zdjęć z archiwów rodzinnych.

ZAMÓW DZIŚ

The Great Gatsby: The Complete Book and Lyrics of the Broadway Musical (Methuen Drama Libretto Library)

autorzy: Kait Kerrigan i Nathan Tysen
Premiera 8 października 2026

Impreza trwa na Broadwayu! Od premiery w Broadway Theatre w kwietniu 2024, The Great Gatsby stał się jednym z najważniejszych musicali swojego pokolenia, przekształcając klasykę F. Scott Fitzgerald'a w wystawne wydarzenie Modern Stage. Z rozległym partyturą Jasona Howlanda oraz Nathana Tysena i śmiałą teatralną książką Kait Kerrigan, produkcja ta wyczerpująco oddaje przepych, nadmiar i gorzką romantykę ery jazzu – w nowoczesnym, muzycznym opowiadaniu skierowanym do współczesnej globalnej publiczności.

ZAMÓW DZIŚ

Power and Greed: Monopolies, Mergers, and Cartels on the American Stage

autor: Spencer Weber Waller
Premiera 15 października 2026

Od drugiej połowy XIX wieku amerykańską rozrywką na żywo rządzą monopole i potężne kartele biznesowe. Za pomocą władzy i chciwości kontrolowały one, kto może produkować, rezerwować i przedstawiać występy na żywo i teatr legalny, wpływając na publiczność w Nowym Jorku i w całej Ameryce Północnej. Problem ten nie jest wyłącznie historyczny – to właśnie nieudana organizacja trasy Taylor Swift z 2023 roku przez Live Nation/Ticketmaster skłoniła ludzi i Kongres do zadania pytania, co można zrobić, by to zmienić, poprzez silniejszą egzekucję prawa antymonopolowego, aby przeciwdziałać wysokim cenom i słabej obsłudze nabywców biletów online. Ale jak doszło do tego stanu rzeczy? To opowieść o prawdziwej bitwie o Broadway, gdzie mężczyźni kontrolujący biznes decydowali nie tylko, kto produkuje na scenie teatralnej i wodewilowej, ale co jest produkowane, kto występuje, gdzie odbywają się występy, ile zapłaci publiczność oraz jak dzielone są zyski. Poznaj, jak prawo potrzebowało niemal sześćdziesięciu lat, by dogonić nielegalne antykonkurencyjne strategie baronów ery z Gilded Age i ich następców oraz dlaczego ta historia jest dziś tak ważna.

ZAMÓW DZIŚ

Describe the Night (Modern Classics)

autor: Rajiv Joseph 
Premiera 15 października 2026

W 1920 roku rosyjski pisarz Isaac Babel wędruje po wsi z Czerwoną Kawalerią. W 1990 tajemniczy agent KGB szpieguje kobietę w Dreźnie i zakochuje się w niej. W 2010 roku samolot przewożący większość polskiego rządu rozbija się w rosyjskim Smoleńsku. Akcja rozgrywa się w Rosji i Europie Wschodniej na przestrzeni 90 lat, a thriller i epicka sztuka Rajiva Josepha splata losy siedmiu mężczyzn i kobiet w powiązaną sieć mitu, pożądania i spisku. Zdobywca nagrody Obie dla najlepszego nowego amerykańskiego dramatu w 2018, Describe the Night ukazuje się w serii Modern Classics Methuen Drama z nowym wprowadzeniem autorstwa Lisy Spirling.

ZAMÓW DZIŚ

It's All Happening: How Musical Theater Does High School

autor: Lindsey Mantoan 
Premiera 22 października 2026

It's All Happening celebruje musicale osadzone w gimnazjum oraz uczniów, którzy je kochają i występują w nich. Śledzi sposób, w jaki musicale przenoszą się z Broadwayu do szkolnych przedstawień oraz czego artyści amatorzy mogą nas nauczyć, czego nie potrafią profesjonaliści z Nowego Jorku i tras koncertowych. Zawiera liczne wywiady z dyrektorami programów teatralnych w szkołach średnich i uczniami aktorami, oraz nowe spojrzenia na to, jaką pracę kulturową wykonują te musicale w USA.

ZAMÓW DZIŚ

Andrew Lloyd Webber's Phantom of the Opera: A Behind-the-Mask Look at the Global Phenomenon

autorzy: Kat Maher-Smith i Nicola Slavin 
Premiera 27 października 2026

Barwne święto kultowego, wielokrotnie nagradzanego musicalu Andrew Lloyd Webber, przedstawiające jego bogatą historię, listy od obsady, ekipy i globalnego fandomu, a także ekskluzywne zdjęcia i materiały archiwalne. Od premiery w 1986 roku Phantom of the Opera jest nie tylko jednym z najdłużej grywanych musicali, ale i jednym z najbardziej znanych na świecie. Ta publikacja ukazuje wyjątkowe opowieści od obsady i ekipy, odnalezione archiwa i nowe, nigdy wcześniej niepublikowane fotografie, wraz z dogłębnym spojrzeniem na powstawanie opowieści oraz rozległe plany na przyszłość. Od labiryntowego podziemia Phantoma, przez oświetloną lampami Christine garderobę, po senne piękno dachu Opery o zmierzchu, potężna moc Andrew Lloyd Webber’s Phantom of the Opera wykracza daleko poza scenę teatralną.

ZAMÓW DZIŚ

Yassified Shakespeare: Gender Performance and Critical ShaxDrag

autor: Trevor Boffone 
Premiera 29 października 2026

Yassification zniekształca rzeczywistość i satyra polega na jej autoreferencyjnym charakterze: aby yassified wersja miała sens, potrzebny jest oryginalny przedmiot do porównania. Wchodzi: William Shakespeare. Od Harolda Perrineau jako Mercutio w Baz Luhrmann’s Romeo + Juliet, po odcinek 'ShakesQueer' w RuPaul’s Drag Race, kapitał kulturowy Shakespeare’a często łączony jest z estetyką drag dla współczesnych odbiorców. Badając przecięcie Shakespeare’a i drag w amerykańskiej kulturze współczesnej, terminem ‘ShaxDrag’ książka zgłębia specyficzną rolę Shakespeare’a w kulturze popularnej USA. Niezależnie czy to queerowo zabarwione wcielenia postaci Shakespeare’a przez artystów na Broadwayu lub na jarmarku renesansowym, czy realizacje treści szekspirowskich przez Drag Queens, autorzy twierdzą, że ShaxDrag służy do podważania białych, eurocentrycznych wyobrażeń o wysokiej kulturze, edukacji, języku i guście. Przez ShaxDrag marginalizowane głosy mogą uwolnić kapitał kulturowy Shakespeare’a od kolonialnej agendy, reinterpretować go z różnych współczesnych perspektyw i używać go w walce o własną inkluzję w szerszych kanonach. Yassified Shakespeare odkrywa remixy szekspirowskie jako ważne miejsce teorii queer oraz pokazuje, jak Shakespeare może stać się kluczowym miejscem tworzenia queerowego świata.

ZAMÓW DZIŚ

Life Is a Cabaret: The Amazing Story of the Real Lives Who Inspired the Iconic Musical

autor: Brian Fairbanks 
Premiera 3 listopada 2026

Niewypowiedziana historia niezwykłych ludzi, którzy zainspirowali postaci Christophera Isherwooda w Cabaret, przełomowym musicalu Broadwayowskim i nagrodzonym Oscarem filmie, oraz pełnej życia bohemy, która uciekła z Berlina lub przetrwała pod reżimem nazistowskim. Nawet zagorzali fani Cabaret nie wiedzą, że Berlin Stories Isherwooda, uważane za jedną z najlepszych powieści XX wieku, opierają się na prawdziwych historiach i prawdziwych ludziach, od barwnej właścicielki mieszkania po nieśmiertelną, kapryśną, fantastyczną Sally Bowles, której przygody w berlińskim Weimarze lat 30. zostały komicznie wyolbrzymione w jednej z najbardziej pamiętnych postaci w historii Broadwayu.

ZAMÓW DZIŚ

Broadway in Black and White: The Untold Story of the American Musical

autorzy: John Mauceri oraz John H. McWhorter
Premiera 3 listopada 2026

Na długo przed wprowadzeniem integracji rasowej jako prawa, Broadway pokazywał Amerykanom, jak to mogłoby wyglądać i brzmieć. Forma musicalu amerykańskiego ukształtowana przez czarne tradycje muzyczne, europejskie formy teatralne i kultury imigrantów, wyłoniła się w XX wieku jako żywy wyraz amerykańskiego Melting Pot. W Broadway in Black and White dyrygent i historyk John Mauceri wraz z lingwistą i komentatorem kultury Johnem H. McWhorterem prezentują oszałamiającą historię współpracy białych i czarnych artystów w amerykańskim teatrze muzycznym. Przechodząc od ragtime i operetki przez Show Boat i Shuffle Along do The Lion King, Ragtime oraz Hamilton, Mauceri pokazuje, jak wpływ Broadwayu wykracza daleko poza artystyczne dokonania i sukcesy komercyjne. Wnikliwe, głęboko osobiste przerywniki McWhortera oferują równoległą perspektywę musicalu amerykańskiego jako dowodu wymiany kulturowej.

ZAMÓW DZIŚ

Women+ on the Edge of Democracy

autorzy: Susan Smith Blackburn Prize oraz Flynn Center for the Performing Arts
Premiera 3 listopada 2026

Women+ on the Edge of Democracy to zbiór trzydziestu czterech nowych krótkich sztuk zamówionych przez Flynn Center for the Performing Arts w Vermont we współpracy z Susan Smith Blackburn Prize. Projekt łączy laureatki Blackburn, które odpowiadają na wspólne pytania o demokrację, życie obywatelskie i rolę jednostki w czasie głębokiej niepewności politycznej. Prace koncentrują się na kobietach+ jako założycielkach i strażniczkach amerykańskiej demokracji. Poprzez eksplorację różnych tematów, utwory te stawiają kobiety w roli niezbędnych liderek ku jaśniejszej przyszłości.

ZAMÓW DZIŚ

Is It Too Late to Make a Run for It?

autorzy: Judi Dench i Brendan O'Hea
Premiera 3 listopada 2026

W Is It Too Late to Make a Run for It? Judi Dench i Brendan O’Hea zabierają nas na pełną serca i humoru podróż przez niezwykłe życie i karierę aktorki. Od dorastania w Yorku i rozczarowania nieotrzymaniem roli Marii w szkolnym przedstawieniu bożonarodzeniowym, przez występy przed pełnymi salami na Broadwayu i West Endzie w Londynie, dokonała wiele. Chodziła czerwonymi dywanami Hollywood, uczyniła z postaci M w serii o James Bond najbardziej przenikliwą i bezkompromisową szefową MI6, jaką można sobie wyobrazić, i zdobyła Oscara, Tony, Złote Globy, Oliviera i BAFTA. Mimo nagród towarzyszyły jej również wątpliwości. Od producenta filmowego, który powiedział, że „wszystko jest źle” z jej twarzą, po reżysera teatralnego, który odradzał jej robienie sitcomu. Czy więc to dziwne, że zostawia torbę przy drzwiach do garderoby, na wypadek, gdyby musiała uciekać?

ZAMÓW DZIŚ

RENT: The Complete Book and Lyrics of the Broadway Musical (Methuen Drama Libretto Library)

autor: Jonathan Larson 
Premiera 6 listopada 2026

Trzydzieści lat po tym, jak po raz pierwszy zdefiniował, czym może być musical teatralny, RENT pozostaje okrzykiem łączności, kreatywności i życia bez żalu. Po premierze na Broadwayu w 1996 roku, zdobyciu Pulitzera za dramat i czterech Tony Awards, w tym za najlepszy musical, stworzył trwałe dziedzictwo dzieła, które zmieniło Broadway i życie widzów na całym świecie na zawsze. Osadzony w East Village Nowego Jorku podczas kryzysu HIV/AIDS, RENT opowiada o społeczności młodych artystów walczących o przetrwanie, tworzenie i miłość w obliczu niepewności. Dzięki elektryzującej partyturze i głęboko ludzkiej narracji Jonathan Larson wprowadził muzykę rockową na Broadway z autentycznością i pilnością, które nadal rezonują przez pokolenia.

ZAMÓW DZIŚ

Women of Broadway: The Creative Icons Defining a Genre

autor: Nancy Hendricks
Premiera 12 listopada 2026

To kluczowy przewodnik po zrozumieniu historycznych i współczesnych kobiet, które były fundamentem ożywienia musicali i sztuk na ikonicznych scenach Broadwayu i poza nimi. Mówiąc o powstaniu i ewolucji Broadwayu, znamy nazwiska takie jak Richard Rodgers i Oscar Hammerstein oraz Bob Fosse i Joe Papp, ale co z kobietami jak Julie Taymor, Lorraine Hansberry czy Zelda Fichandler? Bez nich nie mielibyśmy przełomowych klasyków jak The Lion King, A Raisin in the Sun i The Great White Hope, a także uwielbianej na Nowym Jorku darmowej Shakespeare in the Park z The Public Theater czy nawet nagród Tony. Poznaj ewolucję Broadway od jego początków do dziś, zapoznając się z kobietami dramaturgami, kompozytorkami i librecistkami, reżyserkami, producentkami, choreografkami, techniczkami i czołowymi aktorkami, które zdefiniowały ten ikoniczny gatunek.

ZAMÓW DZIŚ

The AIDS Plays Project: Queer Plays from Trailblazing Writers Lost to HIV/AIDS 

autorzy: Charles Ludlam, James Kirkwood, Harry Kondoleon, Robert Chesley, Colm O Clubhan, Alan Bowne oraz George Whitmore
Premiera 26 listopada 2026

Ten zbiór łączy scenariusze, eseje, biografie, wywiady i fotografie, by uczcić siedmiu queerowych dramatopisarzy straconych na HIV/AIDS: Charles Ludlam, James Kirkwood Jr., George Whitmore, Harry Kondoleon, Alan Bowne, Colm Ó Clúbhán i Robert Chesley. Od dragowej interpretacji La Traviata w XIX-wiecznym Paryżu po subwersywną komedię o biseksualnym duchu nawiedzającym wiejską część Massachusetts, tragedię osadzoną w San Francisco o seksie telefonicznym oraz napięte badanie polityk irlandzkich w londyńskim pubie: te sztuki pokazują olśniewającą różnorodność queerowego teatru w USA i Wielkiej Brytanii lat 70. i 80. Są to dzieła siedmiu dramatopisarzy – niektórych uznanych za życia, innych działających na marginesie teatru – którzy wytyczyli ścieżki na scenie i poza nią: wprowadzając jedne z pierwszych biseksualnych postaci na Broadwayu, występując w drag na ulicach południowego Londynu lub promując seksopozytywność w najciemniejszych dniach epidemii.

ZAMÓW DZIŚ