사용 가능한 언어
뉴 그룹은 스콧 엘리스가 연출한 더 애딩 머신의 새로운 제작을 선보입니다. 엘머 L. 라이스의 작품은 재능있는 출연진 사리타 초두리, 마이클 시릴 크레이튼, 대프니 루빈 베가, 제니퍼 틸리가 출연합니다. 제작 리뷰를 읽어보세요!
제로 씨(대프니 루빈 베가)는 단순한 톱니바퀴일 뿐입니다. 그는 자신은 물론 아내 제로 부인(제니퍼 틸리)의 필요나 직장 동료 데이지(사리타 초두리)의 필요조차 충족할 수 없습니다. 그러나 제로 씨의 상사(마이클 시릴 크레이튼)가 그를 기계로 대체하자, 제로 씨는 폭력적으로 반응하며 불안정한 존재론적 여정을 시작하고 자신의 가장 비열한 본능을 드러냅니다. 뉴 그룹의 제작, 이 실험적인 엘머 L. 라이스의 1923년 풍자극 더 애딩 머신의 리바이벌은 인류 본성의 어두운 면과 대체 가능한 존재로서의 감정적 충격을 다루며, 100년 전 쓰여진 작품임에도 불구하고 무섭도록 현대적인 검사입니다.
이 작품은 사리타 초두리(데이지), 마이클 시릴 크레이튼(모든 기타 인물), 대프니 루빈 베가(제로 씨), 그리고 제니퍼 틸리(제로 부인) 출연하며, 무대 디자인은 데릭 맥클레인, 의상 디자인은 캐서린 주버, 조명 디자인은 제프 크로이터, 음향 디자인은 스탠 마사베인, 가발 디자인은 톰 왓슨이 담당하고 있습니다. 제작 스테이지 매니저는 발레리 A. 피터슨, 제작 슈퍼바이저는 파이브 옴입니다.
애초에 5월 10일까지 예정되었던 이 작품은 이제 오프-브로드웨이 한정으로 5월 17일 일요일까지 상연됩니다.
마이크 드레셀, 슬런트 매거진: 연극의 마지막 장면에서 제로 씨는 환생이 반복의 연속일 뿐이라는 사실을 알고 경악합니다. 삶은 거의 복사본처럼 재창조되고, 떠난 영혼들은 씻겨지고, 재활용되고, 재용화됩니다. 찰스는 항상 눈에 보이지 않는 어떤 힘이 저울을 조작하고 있으며, 심지어 영원조차도 고단할 수 있음을 알려줍니다. 연극의 절망과 후회가 중심이기에 일부 관객들은 애딩 머신을 그렇게 느낄 수 있을지도 모릅니다. 그러나 어떤 일이 벌어질지 자신도 모르게 몰입한다면 아마 가치 있는 연극일 수도 있을 것입니다.
로버트 호플러, 더 랩: 덜 재능있는 출연진으로는 “애딩 머신”을 관람하기 어려울 수도 있습니다. 첫 번째 막은 일련의 독백들로 구성되어 일부는 직접 관객에게 전달됩니다. 제로 부인으로서 제니퍼 틸리는 수년간 관심을 잃고 과식하게 만든 혼수상태의 남편 옆 침대에 앉아 첫 긴 대사를 얻습니다. 이 장면과 제로 부인이 감옥에서 남편을 위해 좋아하는 햄과 달걀 요리를 가져다주는 장면은 희극적인 보석들입니다. 틸리는 경력 중 멋진 셸리 윈터스 단계에 이르렀고 이제 제니퍼 쿨리지에게 계속해서 넘어간 그 배역들을 받았으면 좋겠어요.
마이클 서머스, 뉴욕 스테이지 리뷰: 일부는 애딩 머신이 잘 작동하므로 리모델링이 필요 없다고 주장할 수 있지만, 브래드쇼가 적당히 충실하게 개작한 것은 극장에서 생산하기에 드물게 상연되는 오리지널보다 더 경제적일 것이다. 표현주의 연극의 스타일리시한 성격에 따라, 연출가 스콧 엘리엇은 잘 연기된, 잘 무대화된 제작에 시원하고 약간 기이한 분위기를 조성합니다.
톰 게이어, 컬쳐 소스: 관객들이 제로의 우울한 순환 여행과 연결하기 어려워할 때, 연출가 스콧 엘리엇의 제작은 놀라운 시각적 감각으로 자료를 풍부하게 합니다. 데릭 맥클레인의 매혹적이고 다재다능한 무대는 앤틱 탁상등과 사무기기를 보관하는 선반으로 구성되어 놀라움을 선사하며, 나무 파일 캐비닛은 침실과 관, 그 외 장소들을 드러냅니다. 제프 크로이터의 인상적인 조명과 스탠 마사바네의 가끔은 충격적인 음향이 작품의 전반적인 분위기에 기여하여 불편함과 자극을 주고받습니다. 많은 재능이 이 100년 된 주의적 이야기를 새롭게 하기 위해 투자되었지만, 애딩 머신은 완전히 이해되지 않습니다.
크리스천 루이스, 뉴욕 씨어터 가이드 : 값싸고 효율적인 로봇 노동에 집착하는 기업의 탐욕과 인간 직원들에게 미치는 영향이라는 주제가 이미 철저히 탐구되고 있어, 100년이 지난 연극임에도 불구하고 놀랄 만큼 현대적입니다. 하지만 여러 면에서, 연극은 시대성을 드러냅니다. 표현주의적이므로 개인보다 전형적인 인물을 대표하는 캐릭터들과 경직된 대화, 철학적인 잡담, 끝없는 독백 등이 특징입니다. 시간이 지남에 따라 모든 것이 짜증스럽게 될 수 있습니다. 토머스 브래드쇼는 라이스의 대본을 개정했지만 현재 관객에게 어필하기에는 너무 많은 부분을 그대로 두었으며, 특히 줄거리에 큰 도움이 되지 않는 폭력적으로 모욕적인 언어까지 포함되어 있습니다.
레이븐 스눅, 타임 아웃 뉴욕: 적어도 이번 신경을 거슬리게 하는 제작은 세인트 클레멘츠의 테이터에 있는 뉴 그룹의 새 집에서 훌륭하게 보입니다. 무대 디자이너 데릭 맥클레인의 끝없는 선반 뒤 벽은 적절히 감옥과 같으며, 제프 크로이터의 조명 디자인은 어둠 속에서 조명된 순간을 스마트하게 사용합니다. 그러나 안타깝게도 포함된 재능을 고려할 때, 이번 애딩 머신은 전체적인 부분의 합에 미치지 못합니다.
평균 평점:
63.3%
