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The New Group presenta una nuova produzione di The Adding Machine, diretta da Scott Ellis. Il dramma di Elmer L. Rice è interpretato da un talento eccezionale che include Sarita Choudhury, Michael Cyril Creighton, Daphne Rubin-Vega e Jennifer Tilly. Leggete le recensioni della produzione!
Il signor Zero (Daphne Rubin-Vega) è solo un altro ingranaggio. Non riesce a soddisfare i propri bisogni, figuriamoci quelli di sua moglie, la signora Zero (Jennifer Tilly), o della sua 'moglie al lavoro', Daisy (Sarita Choudhury). Ma quando il capo del signor Zero (Michael Cyril Creighton) lo sostituisce con una macchina, Zero reagisce con violenza, avviandosi in un viaggio esistenziale selvaggio che rivela alcuni dei suoi istinti più spregevoli. Una produzione di The New Group, questa rivisitazione sperimentale della satira di Elmer L. Rice del 1923, The Adding Machine, affronta i lati più oscuri della natura umana e l'impatto emotivo di ciò che significa essere sostituibili – un esame spaventosamente attuale, nonostante il testo sia stato scritto più di cento anni fa.
Questa produzione vede come protagonisti Sarita Choudhury (Daisy), Michael Cyril Creighton (Qualcun Altro), Daphne Rubin-Vega (Signor Zero) e Jennifer Tilly (Signora Zero). La Scenografia è di Derek McLane. Il Costume Design è di Catherine Zuber. Il Lighting Design è di Jeff Croiter. Il Sound Design è di Stan Mathabane. Il Wig Design è di Tom Watson. La Production Stage Manager è Valerie A. Peterson. Il Production Supervisor è Five Ohm.
Originariamente in programma fino al 10 maggio, questa produzione ora è in scena in un'edizione limitata Off-Broadway fino a domenica 17 maggio.
Mike Dressel, Slant Magazine: Nella scena finale della commedia, il signor Zero scopre, sconvolto, che la reincarnazione non è altro che una serie di ripetizioni. La vita è riprodotta quasi come una serie di copie al carbonio, con anime dipartite lavate, riciclate e riutilizzate. Charles indica che c'è sempre una forza invisibile che trucca la bilancia, e persino l'eternità può essere una faticata. Alcuni spettatori potrebbero trovare anche The Adding Machine dello stesso avviso, data la centralità della disperazione e del rimpianto nel dramma. Ma se arrivano con piena conoscenza di ciò che li attende, forse troveranno una pièce che vale la pena di affrontare.
Robert Hofler, The Wrap: Con un cast meno talentuoso, “The Adding Machine” potrebbe essere una vera prova da sopportare. Il primo atto è una serie di monologhi, alcuni dei quali sono rivolti direttamente al pubblico. Come Signora Zero, Jennifer Tilly ottiene il primo lungo discorso mentre è seduta a letto accanto a un marito catatonico che l'ha annoiata fino alla distrazione, e al sovralimentazione, per anni. Questa scena e quella sul Braccio della Morte, dove la Signora Zero porta al marito il suo piatto preferito di prosciutto e uova, sono gioielli comici. La Tilly ha raggiunto quella meravigliosa fase della sua carriera da Shelley Winters, e dovrebbe ottenere alcuni di quei ruoli che Jennifer Coolidge continua a divorare.
Michael Sommers, New York Stage Review: Alcuni potrebbero sostenere che The Adding Machine funzioni bene e non abbia bisogno di un riadattamento, ma l'adattamento ragionevolmente fedele di Bradshaw sarà più economico per i teatri da mettere in scena rispetto all'originale, raramente rappresentato. In accordo con la natura stilizzata del teatro espressionista, il regista Scott Elliott coltiva una qualità fresca, leggermente bizzarra, alla sua produzione ben recitata e sceneggiata senza soluzione di continuità.
Thom Geier, Culture Sauce: Anche se il pubblico può lottare per connettersi con il viaggio deprimente e circolare di Zero, la produzione di Scott Elliott arricchisce il materiale con un notevole stile visivo. Il set evocativo e versatile di Derek McLane, con una parete di scaffali sullo sfondo piena di lampade da tavolo antiche e macchine da ufficio, offre una serie di sorprese mentre i cassetti di archivio in legno si aprono per rivelare camere da letto, bare e altri luoghi. L'illuminazione sorprendente di Jeff Croiter e il suono a volte scioccante di Stan Mathabane contribuiscono al tono generale del pezzo, a volte inquietante e provocativo. C'è molto talento investito per rinfrescare questo racconto ammonitore centenario, ma The Adding Machine non riesce del tutto a calcolare.
Christian Lewis, New York Theatre Guide: Il tema dell'avidità aziendale ossessionata dal lavoro di robot economici ed efficienti, e il pedaggio che causa ai dipendenti umani, è ben esplorato e sorprendentemente moderno, nonostante il dramma abbia più di cento anni. Ma in molti altri modi, la commedia mostra la sua età. È espressionista, quindi presenta personaggi che rappresentano archetipi invece di individui, dialoghi rigidi e stilizzati, divagazioni filosofiche e monologhi infiniti. Tutto questo può diventare piuttosto irritante col tempo. Thomas Bradshaw ha rivisto il copione di Rice, ma ha lasciato troppo intatto per attrarre un pubblico attuale, comprese espressioni linguistiche violentemente offensive che non servono particolarmente alla trama.
Raven Snook, Time Out New York: Almeno questa produzione Sfibrante ha un bell'aspetto nella nuova sede del New Group al Theater at St. Clement's. La parete infinita di scaffali progettata da Derek McLane sembra adeguatamente come una prigione, e l'illuminazione progettata da Jeff Croiter sfrutta con intelligenza momenti di luminosità accecante nel buio. Ma purtroppo, dato il talento coinvolto, questa Adding Machine è inferiore alla somma delle sue parti.
