Доступні мови
The New Group представляє нову постановку «Машина для Додавання», режисера Скотта Елліса. П'єса, написана Ельмером Л. Райсом, виконана талановитим акторським складом, де з'являються Саріта Чаудхурі, Майкл Сіріл Крейгтон, Дафна Рубін-Вега і Дженніфер Тіллі. Читайте відгуки про постановку!
Містер Зеро (Дафна Рубін-Вега) — всього лише ще один гвинтик. Він не може задовольнити свої власні потреби, не кажучи вже про потреби своєї дружини, пані Зеро (Дженніфер Тіллі), чи своєї колеги Дейзі (Саріта Чаудхурі). Але коли начальник містера Зеро (Майкл Сіріл Крейгтон) замінює його машиною, містер Зеро втрачає контроль і відправляється на дике екзистенційне мандрування, яке відкриває деякі з його найбільш огидних інстинктів. Ця експериментальна відроджена постановка Ельмера Л. Райса 1923 року «Машина для Додавання» розглядає найтемніші сторони людської природи та емоційний вплив заміщуваності — дослідження, яке на диво актуальне, незважаючи на те, що п'єса була написана понад 100 років тому.
Ця постановка включає Саріту Чаудхурі (Дейзі), Майкла Сіріла Крейгтона (всі інші ролі), Дафну Рубін-Вега (містер Зеро) і Дженніфер Тіллі (пані Зеро). Сценограф Дерек МакЛейн, костюми розроблені Кетрін Зубер, освітлення — Джефф Кроітер, звук — Стен Матабане, перуки — Том Ватсон. Директор сцени — Валері А. Петерсон. Керівник постановки — Five Ohm.
Первісно планувалося до 10 травня, ця постановка зараз грає у обмеженому Off-Broadway виступі до неділі, 17 травня.
Майк Дресель, Slant Magazine: У фінальній сцені п'єси, містер Зеро дізнається, до свого розчарування, що реінкарнація — це нічого іншого, як серія повторень. Життя відтворюється майже як серія копій, з відомими душами, що проходять миття, переробку та перепрофілювання. Чарльз вказує на те, що завжди є якась невидима сила, що впливає на ваги, і навіть вічність може бути тягарем. Деякі глядачі можуть також знайти "Машину для Додавання" такою, з огляду на те, наскільки центральними є відчай і жаль у п'єсі. Але якщо вони входять з повним розумінням того, що чекає, можливо, вони знайдуть п'єсу, варту розгляду.
Роберт Хофлер, The Wrap: З менш обдарованим акторським складом, «Машина для Додавання» могла б бути справжнім викликом для перегляду. Перший акт — це серія монологів, деякі з яких ведуться безпосередньо до аудиторії. Як пані Зеро, Дженніфер Тіллі отримує першу довгу промову, коли вона сидить у ліжку поруч з кататонічним чоловіком, який роками її втомлює, і змушує переїдати. Ця сцена і та, що на Смертному Ряді, де пані Зеро приносить чоловікові його улюблену страву — шинку з яйцами, є комічними перлинами. Тіллі досягла тієї чудової стадії Шеллі Вінтерс у своїй кар'єрі, і вона повинна отримувати ті ролі, які Дженніфер Кулідж продовжує захоплювати.
Майкл Соммерс, New York Stage Review: Дехто може вважати, що «Машина для Додавання» працює відмінно і не потребує переналаштування, але досить точна адаптація Бредшоу буде вигіднішою для виробництва театрами, ніж рідко виконувана оригінальна п'єса. Відповідно до стилізованої природи експресіоністського театру, режисер Скотт Елліотт культивує прохолодну, злегка незвичайну якість до своєї добре виконаної, бездоганно поставленої постановки.
Том Гайєр, Culture Sauce: Хоча глядачам може бути важко підключитися до депресивно колового шляху Зеро, постановка режисера Скотта Елліотта надає матеріалу приголомшливу візуальну яскравість. Вражаючі та різноманітні декорації Дерека МакЛейна, з задньою стіною з полицями, що утримують антикварні настільні лампи та офісні машини, створюють численні сюрпризи, коли дерев'яні шафи відкривають спальні і труни, та інші місця. Страйкаюче освітлення Джеффа Кроїтера і іноді шокуючий звук Стана Матабане доповнюють загальний тон цієї роботи, що змінюється між дискомфортом і провокацією. Для оновлення цього столітнього повчального оповідання було вкладено багато майстерності, але «Машина для Додавання» не зовсім додає.
Крістан Леуїс, New York Theatre Guide : Тема корпоративної жадібності, яка зосереджується на дешевій, ефективній роботизованій праці, та вплив, який вона завдає людським працівникам, добре досліджена і вражаюче сучасна, незважаючи на п'єсу, що має понад сто років. Але в багатьох інших аспектах п'єса показує свій вік. Це експресіоністська, тому включає персонажів, які представляють архетипи замість індивідів, жорсткі і стилізовані діалоги, філософські міркування і нескінченні монологи. Все це може стати досить набридливим з плином часу. Томас Бредшоу переглянув сценарій Райса, але залишив занадто багато, щоб зацікавити сучасну аудиторію, включаючи насильницько образливу мову, яка не особливо служить сюжету.
Рейвен Снук, Time Out New York: Принаймні ця спантеличуюча тягота виглядає добре на новому місці мистецької групи у театрі St. Clement's. Нескінченна задня стіна з полицями художника Дерека МакЛейна відчувається відповідно як в'язниця, а дизайн освітлення Джеффа Кроїтера розумно використовує моменти шокуючої яскравості серед темряви. Але, на жаль, враховуючи талант, залучений до створення цього шоу, ця «Машина для Додавання» не відповідає сумі своїх частин.
