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द न्यू ग्रुप स्कॉट एल्लिस द्वारा निर्देशित 'द एडिंग मशीन' का एक नया प्रोडक्शन पेश कर रहा है। एलमर एल. राइस द्वारा यह नाटक सरिता चौधरी, माइकल सिरिल क्रेटन, डेफनी रुबिन-वेगा और जेनिफर टिली जैसे प्रतिभाशाली कलाकारों द्वारा प्रस्तुत किया जा रहा है। प्रोडक्शन की समीक्षाएँ पढ़ें!
मिस्टर ज़ीरो (डेफनी रुबिन-वेगा) मात्र एक और हिस्से का काम करता है। वह अपनी जरूरतें भी पूरी नहीं कर सकता, अपनी पत्नी मिसेज़ ज़ीरो (जेनिफर टिली) या अपनी कार्य-जीवन साझीदार डेज़ी (सरिता चौधरी) की इच्छाएं तो दूर की बात है। लेकिन जब मिस्टर ज़ीरो के बॉस (माइकल सिरिल क्रेटन) उसे एक मशीन से बदल देते हैं, तो मिस्टर ज़ीरो हिंसक रूप से प्रतिक्रिया देता है, जो उसे एक अनियंत्रित अस्तित्वगत यात्रा पर ले जाती है और उसकी कुछ सबसे घृणित प्रवृत्तियों को प्रकट करती है। द न्यू ग्रुप का एक प्रोडक्शन, एल्मर एल. राइस का 1923 का व्यंग्य 'द एडिंग मशीन', मानव स्वभाव के सबसे अंधेरे पक्षों से जूझता है और यह जांच करता है कि बदला जा सकने का क्या अर्थ है - यह एक ऐसा निरीक्षण है जो अभी भी मौजूदा स्थिति तक काफी प्रासंगिक है, भले ही यह नाटक सौ वर्षों से अधिक पहले लिखा गया हो।
इस प्रोडक्शन में सरिता चौधरी (डेज़ी), माइकल सिरिल क्रेटन (अन्य सभी), डेफनी रुबिन-वेगा (मिस्टर ज़ीरो) और जेनिफर टिली (मिसेज़ ज़ीरो) हैं। सीनरी डिजाइन डेरेक मैकलेन द्वारा किया गया है। कॉस्ट्यूम डिजाइन कैथरीन जुबर द्वारा किया गया है। लाइटिंग डिजाइन जेफ क्रॉइटर द्वारा, साउंड डिजाइन स्टैन माथाबेने द्वारा और विग डिजाइन टॉम वॉटसन द्वारा किया गया है। प्रोडक्शन स्टेज मैनेजर वैलेरी ए. पीटरसन हैं। प्रोडक्शन सुपरवाइजर फाइव ओम हैं।
मूल रूप से 10 मई तक के लिए स्लेटेड यह प्रोडक्शन अब सीमित ऑफ-ब्रॉडवे एंगेजमेंट के लिए रविवार, 17 मई तक चलेगा।
माइक ड्रेसल, स्लैंट मैगज़ीन: नाटक के अंतिम दृश्य में, मिस्टर ज़ीरो को यह जानकर आश्चर्य होता है कि पुनर्जन्म कुछ नहीं बल्कि पुनरावृत्तियों की एक श्रृंखला है। जीवन को कार्बन कॉपी की श्रृंखला की तरह पुनरुत्पादित किया जाता है, जिसमें प्राणहीन आत्माएं धुलाई, पुनर्नवीनीकरण और पुन: उपयोग की जाती हैं। चार्ल्स संकेत देता है कि हमेशा कुछ अनदेखी शक्ति अपने लाभ के लिए तराजू से खेलती है, और अनंत भी एक संघर्ष हो सकता है। कुछ दर्शकों को 'द एडिंग मशीन' एक ऐसा ही दिन लग सकता है, क्योंकि नाटक में निराशा और पछतावा प्रमुखता से मौजूद हैं। लेकिन अगर वे यह जानकर इसे देखें कि क्या आने वाला है, शायद वे इसे एक सोचने लायक नाटक पाएंगे।
रॉबर्ट हॉफलर, द रैप: कम प्रतिभाशाली कलाकारों के साथ, 'द एडिंग मशीन' एक वास्तविक परीक्षा हो सकती थी। पहला अधिनियम मोनोलॉग की एक श्रृंखला है, जिनमें से कुछ सीधे दर्शकों को संबोधित किए जाते हैं। मिसेज़ ज़ीरो के रूप में, जेनिफर टिली को पहला लंबा भाषण मिलता है क्योंकि वह एक कटटनिक पति के बगल में बिस्तर पर बैठती हैं, जिसने उसे वर्षों तक ऊबाकर अति भोजन में व्यस्त कर रखा है। यह दृश्य और वह जो डेथ रो पर है जहाँ मिसेज़ ज़ीरो अपने पत्नी को उनका पसंदीदा हैम और अंडे की प्लेट लाती है, हास्य रत्न हैं। टिली अपने करियर की उस शानदार शेली विंटर्स अवस्था में पहुंच चुकी हैं, और उन्हें कुछ उन भूमिकाओं को मिलना चाहिए जो जेनिफर कूलिज अभी भी ले रही हैं।
माइकल सोमर्स, न्यूयॉर्क स्टेज समीक्षा: कुछ लोग तर्क दे सकते हैं कि 'द एडिंग मशीन' अच्छा काम करती है और इसे दोबारा टूलिंग की ज़रूरत नहीं है, लेकिन ब्रैडशॉ का उचित रूप से वफादार अनुकूलन थिएटरों के लिए इसे अधिक किफायती बना देगा। अभिव्यक्तिवादी थिएटर की स्टाइलाइज्ड प्रकृति के अनुसार, निर्देशक स्कॉट इलियट अपने अच्छी तरह से खेले और बिना जोड़े प्रस्तुतिकरण के लिए एक खास, थोड़ी विचित्र गुणवत्ता का निर्माण करते हैं।
थॉम गेयर, कल्चर सॉस: जबकि दर्शक ज़ीरो की निराशाजनक वृत्ताकार यात्रा से जुड़ने के लिए संघर्ष कर सकते हैं, निर्देशक स्कॉट एलियट की प्रस्तुति असाधारण दृश्य शैली के साथ सामग्री को विस्तृत करती है। डेरक मैक्लेन की आवेगपूर्ण और बहुउद्देश्यीय सेट, जिसमें प्राचीन डेस्क लैंप और कार्यालय मशीनों की पृष्ठ दीवार है, कई चौंकाने वाले दृश्य प्रस्तुत करती है, जैसे कि लकड़ी के फाइलिंग कैबिनेट बेडरूम और ताबूतों और अन्य स्थानों को प्रकट करते हैं। जेफ क्रॉइटर की आकर्षक लाइटिंग और स्टैन मैथाबेन की कभी-कभी झिंझोड़ देने वाली ध्वनि का इस टुकड़े के समग्र टोन पर योगदान होता है, जो कभी अस्वीकृतिपूर्ण तो कभी उत्तेजक होता है। इस सदी पुराने चेतावनी देने वाले कहानी को ताज़ा करने में बहुत सारी कौशल निवेशित की गई है, लेकिन 'द एडिंग मशीन' पूरी तरह संगत नहीं बन पाई।
क्रिश्चियन लुईस, न्यूयॉर्क थिएटर गाइड: सस्ता, कुशल रोबोट श्रम की बतौर कंपनी लालच और इसका मानव कर्मचारियों पर असर, इस तरह से विस्तृत और आश्चर्यजनक रूप से आधुनिक है, भले नाटक सौ वर्षों से पुराना हो। लेकिन कई अन्य तरीकों में, नाटक अपनी उम्र दिखाता है। यह अभिव्यक्तिवादी है, इसलिए इसमें ऐसे चरित्र होते हैं जो व्यक्तित्व के बजाय आर्कटाइप का प्रतिनिधित्व करते हैं, शैलीबद्ध संवाद, दार्शनिक घुमावदार बातें, और निरंतर मोनोलॉग। यह सब समय के साथ सहन करने में परेशान कर सकता है। थॉमस ब्रैडशॉ ने राइस की पटकथा को संशोधित किया है, लेकिन उन्होंने वर्तमान दर्शकों के लिए उसकी अपील करने के लिए बहुत ज्यादा नहीं छोड़ा है, जिसमें अपमानजनक आक्रामक भाषा भी शामिल है जो विशेष रूप से कहानी की सेवा नहीं करती।
रैवेन स्नूक, टाइम आउट न्यूयॉर्क: कम से कम यह उलझन भरी प्रस्तुति न्यू ग्रुप के नए थियेटर में शानदार दिखती है। सीनिक डिज़ाइनर डेरक मैक्लेन का अनंत बैक वॉल महसूस कराती दीवार एक जेल की तरह लगती है, और जेफ क्रॉइटर की लाईटिंग डिजाइन अंधेरे में झिंझोड़ देने वाले उजाले के क्षणों का स्मार्ट उपयोग करती है। लेकिन दुर्भाग्यवश, प्रतिभा को देखते हुए, यह 'एडिंग मशीन' उसके भागों के योग से कम है।
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