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The New Group présente une nouvelle production de The Adding Machine, mise en scène par Scott Ellis. La pièce de Elmer L. Rice est interprétée par une distribution talentueuse comprenant Sarita Choudhury, Michael Cyril Creighton, Daphne Rubin-Vega et Jennifer Tilly. Lisez les critiques de la production !
Mr. Zero (Daphne Rubin-Vega) n'est qu'un rouage parmi d'autres. Il ne peut pas satisfaire ses propres besoins, et encore moins ceux de sa femme, Mme Zero (Jennifer Tilly), ou de sa collègue Daisy (Sarita Choudhury). Mais lorsque le patron de Mr. Zero (Michael Cyril Creighton) le remplace par une machine, Mr. Zero réagit violemment, l'entraînant dans un voyage existentiel sauvage et révélant certaines de ses pires instincts. Une production du The New Group, cette reprise expérimentale de la satire de 1923 d'Elmer L. Rice, The Adding Machine, explore les aspects les plus sombres de la nature humaine et l'impact émotionnel de ce que signifie être remplaçable – un examen terriblement actuel, malgré le fait que la pièce ait été écrite il y a plus de 100 ans.
Cette production met en vedette Sarita Choudhury (Daisy), Michael Cyril Creighton (Tous les Autres), Daphne Rubin-Vega (Mr. Zero) et Jennifer Tilly (Mme Zero). Le design scénique est de Derek McLane. Les costumes sont de Catherine Zuber. Les éclairages sont de Jeff Croiter. La conception sonore est de Stan Mathabane. La conception des perruques est de Tom Watson. La régisseuse générale est Valerie A. Peterson. La supervision de la production est assurée par Five Ohm.
Initialement prévue jusqu'au 10 mai, cette production se joue maintenant sur une période limitée Off-Broadway jusqu'au dimanche 17 mai.
Mike Dressel, Slant Magazine : Dans la scène finale de la pièce, M. Zero apprend, à sa consternation, que la réincarnation n'est rien d'autre qu'une série de répétitions. La vie est reproduite presque comme une série de copies carbone, avec des âmes défuntes rinçées, recyclées et réutilisées. Charles indique qu'il y a toujours une force invisible au-dessus qui manipule les résultats, et même l'éternité peut être un fardeau. Certains spectateurs pourraient trouver que The Adding Machine en est un aussi, étant donné à quel point le désespoir et le regret sont centraux dans la pièce. Mais s'ils entrent en connaissance de cause de ce qui les attend, peut-être trouveront-ils une pièce qui vaut la peine d'être estimée.
Robert Hofler, The Wrap: Avec une distribution moins talentueuse, "The Adding Machine" pourrait être une véritable épreuve à supporter. Le premier acte est une série de monologues, dont certains sont livrés directement au public. En tant que Mme Zero, Jennifer Tilly obtient le premier long discours alors qu'elle est assise dans le lit à côté d'un mari catatonique qui l'a ennuyée au point de la distraction, et de la suralimentation, pendant des années. Cette scène et celle du couloir de la mort où Mme Zero apporte à son mari son plat préféré de jambon et d'œufs sont des perles comiques. Tilly est arrivée à cette merveilleuse étape Shelley Winters de sa carrière, et elle devrait obtenir certains de ces rôles que Jennifer Coolidge continue de croquer.
Michael Sommers, New York Stage Review : Certains pourraient soutenir que The Adding Machine fonctionne bien et n'a pas besoin d'être réajustée, mais l'adaptation raisonnablement fidèle de Bradshaw sera plus économique à produire pour les théâtres que la pièce originale rarement mise en scène. En accord avec la nature stylisée du théâtre expressionniste, le metteur en scène Scott Elliott cultive une qualité cool, légèrement bizarre pour sa production bien jouée et mise en scène sans accrocs.
Thom Geier, Culture Sauce : Bien que le public puisse avoir du mal à se connecter au voyage déprimant et circulaire de Zero, la production de Scott Elliott enrichit le matériel avec un flair visuel remarquable. Le décor évocateur et polyvalent de Derek McLane, avec une paroi arrière de rayonnages contenant des lampes de bureau antiques et des machines à écrire, offre de nombreuses surprises lorsque les armoires à dossiers en bois s'ouvrent pour révéler des chambres, des cercueils et d'autres lieux. L'éclairage frappant de Jeff Croiter et le son parfois choquant de Stan Mathabanes contribuent au ton général de la pièce, tour à tour déconcertant et provocant. Beaucoup de compétence est investie pour rafraîchir ce conte moraliste vieux d'un siècle, mais The Adding Machine ne s'additionne pas vraiment.
Christian Lewis, New York Theatre Guide : Le thème de la cupidité d'entreprise obsédée par la main-d'œuvre robotique bon marché et efficace, et les conséquences que cela entraîne pour les employés humains, est bien exploré et étonnamment moderne, même si la pièce a plus de cent ans. Mais de nombreuses autres façons, la pièce montre son âge. C'est du théâtre expressionniste, donc elle présente des personnages qui représentent des archétypes au lieu d'individus, un dialogue figé et stylisé, des divagations philosophiques et d'interminables monologues. Tout cela peut devenir assez agaçant avec le temps. Thomas Bradshaw a révisé le script de Rice, mais il en a laissé beaucoup trop intact pour séduire un public actuel, y compris un langage violemment offensant qui ne sert pas vraiment l'intrigue.
Raven Snook, Time Out New York : Au moins, cette production déroutante a une belle apparence dans le nouveau foyer du New Group au Théâtre de St. Clement's. Le mur arrière infini de rayonnages du décorateur Derek McLane a une allure de prison tout à fait appropriée, et le design d'éclairage de Jeff Croiter utilise intelligemment des moments de luminosité choquante au milieu de l'obscurité. Mais malheureusement, étant donnée le talent impliqué, ce Adding Machine n'atteint pas la somme de ses parties.
Note Moyenne :
63,3%
