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The New Group präsentiert eine neue Produktion von The Adding Machine, inszeniert von Scott Ellis. Das Stück von Elmer L. Rice wird von einer talentierten Besetzung, bestehend aus Sarita Choudhury, Michael Cyril Creighton, Daphne Rubin-Vega und Jennifer Tilly, aufgeführt. Lesen Sie Rezensionen zur Produktion!
Herr Zero (Daphne Rubin-Vega) ist nur ein weiteres Zahnrad. Er kann nicht einmal seine eigenen Bedürfnisse erfüllen, geschweige denn die seiner Frau, Frau Zero (Jennifer Tilly), oder seiner Arbeitskollegin Daisy (Sarita Choudhury). Doch als Mr. Zeros Chef (Michael Cyril Creighton) ihn durch eine Maschine ersetzt, rastet Mr. Zero gewalttätig aus, was ihn auf eine wilde existenzielle Reise mitnimmt und einige seiner verwerflichsten Instinkte offenbart. Diese experimentelle Wiederaufnahme von Elmer L. Rices Satire von 1923, The Adding Machine, beschäftigt sich mit den dunkelsten Seiten der menschlichen Natur und dem emotionalen Einfluss davon, was es bedeutet, ersetzbar zu sein – eine Untersuchung, die erschreckend aktuell ist, obwohl das Stück vor über 100 Jahren geschrieben wurde.
Diese Produktion umfasst Sarita Choudhury (Daisy), Michael Cyril Creighton (Everyone Else), Daphne Rubin-Vega (Mr. Zero) und Jennifer Tilly (Mrs. Zero). Bühnenbild von Derek McLane. Kostümdesign von Catherine Zuber. Lichtdesign von Jeff Croiter. Sounddesign von Stan Mathabane. Perückendesign von Tom Watson. Produktionsleiterin ist Valerie A. Peterson. Produktionsleiter ist Five Ohm.
Ursprünglich geplant bis zum 10. Mai, spielt diese Produktion nun für eine begrenzte Off-Broadway-Aufführung bis Sonntag, den 17. Mai.
Mike Dressel, Slant Magazine: In der letzten Szene des Stücks erfährt Mr. Zero zu seinem Entsetzen, dass die Wiedergeburt nichts weiter als eine Serie von Wiederholungen ist. Das Leben wird fast wie eine Serie von Kohlekopien reproduziert, wobei verstorbene Seelen gespült, recycelt und wiederverwendet werden. Charles deutet an, dass immer eine unsichtbare Kraft die Waage beeinflusst und selbst die Ewigkeit mühsam sein kann. Einige Zuschauer könnten The Adding Machine auch so empfinden, angesichts der zentralen Rolle von Verzweiflung und Reue im Stück. Aber wenn sie mit vollem Wissen darüber, was sie erwartet, eintauchen, finden sie vielleicht ein Stück, das sich lohnt, thematisch zu bewältigen.
Robert Hofler, The Wrap: Mit einer weniger talentierten Besetzung könnte "The Adding Machine" eine echte Herausforderung sein. Der erste Akt ist eine Reihe von Monologen, von denen einige direkt ans Publikum gerichtet sind. Als Mrs. Zero bekommt Jennifer Tilly die erste lange Rede, während sie im Bett neben ihrem katatonischen Ehemann sitzt, der sie jahrelang in Ablenkung und unkontrolliertes Essen getrieben hat. Diese Szene und die auf der Todeszelle, in der Mrs. Zero ihrem Mann sein Lieblingsgericht aus Schinken und Eiern bringt, sind komische Juwelen. Tilly hat den wunderbaren Shelley-Winters-Status in ihrer Karriere erreicht und sollte einige dieser Rollen bekommen, die Jennifer Coolidge weiterhin ergattert.
Michael Sommers, New York Stage Review: Einige mögen argumentieren, dass The Adding Machine gut funktioniert und keine Neugestaltung benötigt, aber Bradshaws einigermaßen treue Adaption wird für Theater wirtschaftlicher zu produzieren sein als das selten aufgeführte Originalstück. In Übereinstimmung mit der stilisierten Natur des expressionistischen Theaters kultiviert Regisseur Scott Elliott eine kühle, leicht bizzare Qualität in seiner gut gespielten, nahtlos inszenierten Produktion.
Thom Geier, Culture Sauce: Auch wenn es dem Publikum schwerfallen könnte, Zeros deprimierende, kreisförmige Reise nachzuvollziehen, peppt Regisseur Scott Elliott das Material mit bemerkenswertem visuellem Flair auf. Derek McLanes eindrucksvolles und vielseitiges Bühnenbild, mit einer Rückwand voller antiker Schreibtischlampen und Büromaschinen, bietet zahlreiche Überraschungen, da hölzerne Aktenschränke Schlafzimmer, Särge und andere Schauplätze enthüllen. Jeff Croiters beeindruckendes Lichtdesign und Stan Mathabanes manchmal verblüffender Sound tragen zur Stimmung des Stücks bei, mal unbequem, mal provokant. Es wird eine große Menge an Fähigkeiten investiert, um diese jahrhundertealte warnende Geschichte aufzufrischen, aber The Adding Machine geht nicht ganz auf.
Christian Lewis, New York Theatre Guide : Das Thema von Unternehmensgier, die sich auf billige, effiziente Roboterarbeit fokussiert, und die Belastung, die sie für menschliche Angestellte bedeutet, ist gut erforscht und überraschend modern, obwohl das Stück über hundert Jahre alt ist. In vielen anderen Wegen zeigt das Stück jedoch sein Alter. Es ist expressionistisch, daher weist es Charaktere auf, die Archetypen statt Individuen darstellen, gestelzte und stilisierte Dialoge, philosophische Abschweifungen und endlose Monologe. All das kann mit der Zeit recht ermüdend werden. Thomas Bradshaw hat Rices Script überarbeitet, aber er hat zu viel intakt gelassen, um für ein heutiges Publikum ansprechend zu sein, einschließlich gewalttätig beleidigender Sprache, die der Handlung nicht besonders dient.
Raven Snook, Time Out New York: Zumindest sieht dieser verwirrende Marsch durch eine Produktion im neuen Zuhause von The New Group im Theater in St. Clement’s großartig aus. Derek McLanes unendliche Rückwand mit Regalen wirkt angemessen wie ein Gefängnis, und Jeff Croiters Lichtdesign setzt geschickt Momente von stechender Helligkeit inmitten der Dunkelheit ein. Aber leider reicht es nicht aus, bei den beteiligten Talenten, dass diese Adding Machine hinter den Summe ihrer Teile zurückbleibt.
Durchschnittlicher Bewertung:
63,3%
