Ngôn ngữ có sẵn
The New Group đang trình diễn một sản phẩm mới của The Adding Machine, do Scott Ellis đạo diễn. Vở kịch của Elmer L. Rice được biểu diễn bởi một dàn diễn viên tài năng gồm Sarita Choudhury, Michael Cyril Creighton, Daphne Rubin-Vega và Jennifer Tilly. Đọc các đánh giá về sản phẩm này!
Ngài Zero (Daphne Rubin-Vega) chỉ là một con ốc vít trong bộ máy. Ông không thể đáp ứng nhu cầu của chính mình, chứ chưa nói đến nhu cầu của vợ là Bà Zero (Jennifer Tilly), hay bạn cùng làm Daisy (Sarita Choudhury). Nhưng khi ông chủ của Ngài Zero (Michael Cyril Creighton) thay thế ông bằng một cái máy, Ngài Zero phát điên lên và bước vào một chuyến hành trình hiện sinh điên dại, bộc lộ một số bản năng đáng khinh nhất của mình. Một sản phẩm từ The New Group, vở kịch thể nghiệm này của Elmer L. Rice năm 1923 đối diện với mặt tối nhất của bản chất con người và tác động cảm xúc của việc bị thay thế – một cuộc khảo sát kinh hoàng nhưng hiện thực dù vở kịch đã được viết hơn 100 năm trước.
Vở diễn này có sự tham gia của Sarita Choudhury (Daisy), Michael Cyril Creighton (Người Khác), Daphne Rubin-Vega (Ngài Zero) và Jennifer Tilly (Bà Zero). Thiết kế sân khấu do Derek McLane thực hiện. Thiết kế trang phục bởi Catherine Zuber. Thiết kế ánh sáng bởi Jeff Croiter. Thiết kế âm thanh bởi Stan Mathabane. Thiết kế tóc bởi Tom Watson. Quản lý sân khấu sản xuất là Valerie A. Peterson. Giám sát sản xuất là Five Ohm.
Ban đầu dự kiến kéo dài đến 10 tháng Năm, sản phẩm này hiện chỉ chạy một thời gian giới hạn tại Off-Broadway đến Chủ Nhật, 17 tháng Năm.
Mike Dressel, Slant Magazine: Trong cảnh cuối của vở kịch, Ngài Zero buồn bã nhận ra rằng luân hồi chỉ là một chuỗi lặp đi lặp lại. Cuộc sống được tái sản xuất gần như là một chuỗi các bản sao carbon, với các linh hồn ra đi được rửa sạch, tái chế và tái sử dụng. Charles chỉ ra rằng luôn có một thế lực vô hình nào đó đang kiểm soát mọi thứ và thậm chí cả cõi vĩnh hằng cũng có thể là một sự lụi tàn. Một số khán giả có thể thấy The Adding Machine cũng như vậy, khi tuyệt vọng và hối tiếc là trung tâm của vở kịch. Nhưng nếu họ biết đầy đủ về những gì đang chờ đợi, có lẽ họ sẽ thấy đây là một vở kịch đáng để chiêm nghiệm.
Robert Hofler, The Wrap: Với một dàn diễn viên kém tài năng hơn, "The Adding Machine" có thể thật sự khó ngồi qua được. Màn đầu là một chuỗi các độc thoại, một số trong đó được truyền tải trực tiếp đến khán giả. Trong vai Bà Zero, Jennifer Tilly có bài diễn văn dài đầu tiên khi bà ngồi trên giường bên cạnh người chồng bị liệt đã làm bà chán ngấy đến nổi ăn quá độ trong nhiều năm. Cảnh này và cảnh trong nhà tử hình nơi Bà Zero mang món ăn yêu thích của chồng bà – thịt giăm bông và trứng – là những viên ngọc hài hước. Tilly đã đạt đến giai đoạn tuyệt vời của sự nghiệp như Shelley Winters và bà nên nhận được những vai diễn mà Jennifer Coolidge tiếp tục nhặt nhạnh.
Michael Sommers, New York Stage Review: Một số người có thể tranh cãi rằng The Adding Machine hoạt động tốt và không cần tái chế, nhưng tác phẩm chuyển thể khá trung thành của Bradshaw sẽ giúp tiết kiệm chi phí sản xuất cho nhà hát hơn so với vở kịch gốc hiếm khi được tái diễn. Theo đúng bản chất phong cách của kịch biểu tượng, đạo diễn Scott Elliott trau dồi một chất lượng mát mẻ, hơi kỳ lạ cho sản phẩm được diễn xuất tốt và dàn dựng liền mạch của mình.
Thom Geier, Culture Sauce: Trong khi khán giả có thể đấu tranh để kết nối với chuyến hành trình quay vòng buồn bã của Zero, sản phẩm của đạo diễn Scott Elliott đã nâng tầm chất liệu này với phong cách thị giác đáng chú ý. Bối cảnh gợi cảm và linh hoạt của Derek McLane, với một bức tường sau đầy giá đựng các đèn bàn và máy móc văn phòng cổ, mang lại nhiều bất ngờ khi những chiếc tủ hồ sơ bằng gỗ mở ra tiết lộ phòng ngủ, quan tài và các địa điểm khác. Ánh sáng nổi bật của Jeff Croiter và âm thanh đôi khi giật mình của Stan Mathabane góp phần không nhỏ vào tông chung của vở kịch, vừa làm khán giả bối rối vừa kích thích tư duy. Có rất nhiều kỹ năng được đầu tư để làm mới câu chuyện cảnh báo hàng thế kỷ này, nhưng The Adding Machine không hoàn toàn đạt được.
Christian Lewis, New York Theatre Guide : Chủ đề về lòng tham của công ty ám ảnh bởi lao động robot giá rẻ, hiệu quả, và cái giá mà nó đè nặng lên con người lao động được khám phá kỹ lưỡng và hiện đại nổi bật, mặc dù vở kịch đã hơn một trăm năm tuổi. Nhưng ở nhiều khía cạnh khác, vở kịch cho thấy rõ độ lão hóa của nó. Nó mang phong cách biểu tượng, vì thế có những nhân vật đại diện cho các nguyên mẫu thay vì cá nhân, đối thoại cứng nhắc và phong cách, những bài triết lý, và các độc thoại dài dằng dặc. Tất cả những điều này có thể khá gây khó chịu theo thời gian. Thomas Bradshaw đã chỉnh sửa kịch bản của Rice, nhưng anh ta vẫn còn giữ lại quá nhiều để thu hút khán giả hiện tại, bao gồm cả ngôn ngữ xúc phạm bạo lực mà không thật sự phục vụ cho cốt truyện.
Raven Snook, Time Out New York: Ít nhất, sản phẩm kéo dài rối rắm này trông đẹp mắt ở ngôi nhà mới của The New Group tại Nhà hát St. Clement’s. Thiết kế cảnh quan vô tận của Derek McLane với các kệ cảm giác như một nơi giam giữ, và thiết kế ánh sáng của Jeff Croiter thông minh sử dụng các khoảnh khắc sáng lóe lên giữa bóng tối. Nhưng tiếc thay, với tài năng tham gia, Adding Machine này thiếu sót so với tổng thể của các phần của nó.
Đánh Giá Trung Bình:
63.3%
