Διαθέσιμες Γλώσσες
The New Group παρουσιάζει τη νέα παραγωγή του The Adding Machine, σε σκηνοθεσία Scott Ellis. Το έργο του Elmer L. Rice ερμηνεύεται από ένα ταλαντούχο καστ που περιλαμβάνει τους Sarita Choudhury, Michael Cyril Creighton, Daphne Rubin-Vega και Jennifer Tilly. Διαβάστε κριτικές για την παραγωγή!
Ο κύριος Zero (Daphne Rubin-Vega) είναι απλώς ένα ακόμα γρανάζι. Δεν μπορεί να ικανοποιήσει τις δικές του ανάγκες, πόσο μάλλον αυτές της συζύγου του, κυρίας Zero (Jennifer Tilly), ή της εργασιακής του συζύγου, Daisy (Sarita Choudhury). Αλλά όταν το αφεντικό του κύριου Zero (Michael Cyril Creighton) τον αντικαθιστά με μια μηχανή, ο κύριος Zero ξεσπά βίαια, θέτοντάς τον σε ένα άγριο υπαρξιακό ταξίδι που αποκαλύπτει μερικά από τα πιο απεχθή του ένστικτα. Αυτή η πειραματική αναβίωση της σάτιρας του Elmer L. Rice από το 1923, To Adding Machine, εξερευνά τις σκοτεινότερες πλευρές της ανθρώπινης φύσης και τη συναισθηματική επίδραση του τι σημαίνει να είσαι αντικαταστάσιμος – μια εξέταση που παραμένει τρομακτικά επίκαιρη, ακόμη και αν το έργο γράφτηκε πριν από πάνω από 100 χρόνια.
Η παραγωγή αυτή φιλοξενεί τους Sarita Choudhury (Daisy), Michael Cyril Creighton (Όλοι οι Άλλοι), Daphne Rubin-Vega (κύριος Zero) και Jennifer Tilly (κυρία Zero). Ο σχεδιασμός σκηνικού είναι από τον Derek McLane. Ο σχεδιασμός κοστουμιών από την Catherine Zuber. Ο σχεδιασμός φωτισμού από τον Jeff Croiter. Ο σχεδιασμός ήχου από τον Stan Mathabane. Ο σχεδιασμός περουκών από τον Tom Watson. Η υπεύθυνη στάδιο παραγωγής είναι η Valerie A. Peterson. Ο επιβλέπων παραγωγής είναι το Five Ohm.
Αρχικά προγραμματισμένη έως τις 10 Μαΐου, αυτή η παραγωγή παίζεται τώρα σε περιορισμένη Off-Broadway εμφάνιση έως την Κυριακή, 17 Μαΐου.
Mike Dressel, Slant Magazine: Στην τελική σκηνή του έργου, ο κύριος Zero μαθαίνει, προς απογοήτευσή του, ότι η μετενσάρκωση είναι απλώς μια σειρά επαναλήψεων. Η ζωή αναπαράγεται σχεδόν όπως μια σειρά από ανθρακές αντίτυπα, με τις ψυχές που έχουν αποχωρήσει να ξεπλένονται, να ανακυκλώνονται και να επαναχρησιμοποιούνται. Ο Charles υποδεικνύει ότι πάντα υπάρχει κάποια αόρατη δύναμη πάνω που σταθμίζει τις πλάστιγγες, και ακόμα και η αιωνιότητα μπορεί να είναι μια σκληρή δοκιμασία. Κάποιοι θεατές μπορεί να θεωρήσουν το The Adding Machine επίσης, δεδομένης της κεντρικής θέσης που έχουν η απόγνωση και η λύπη στο έργο. Αλλά αν μπουν με πλήρη επίγνωση του τι τους περιμένει, ίσως βρουν ένα έργο που αξίζει να αναλογιστούν.
Robert Hofler, The Wrap: Χωρίς ένα τόσο ταλαντούχο καστ, το “The Adding Machine” θα μπορούσε να είναι μια πραγματική δοκιμασία να το παρακολουθήσει κανείς. Η πρώτη πράξη είναι μια σειρά από μονολόγους, κάποιοι από τους οποίους παρουσιάζονται απευθείας στο κοινό. Ως κυρία Zero, η Jennifer Tilly έχει την πρώτη μακρά ομιλία καθώς κάθεται στο κρεβάτι δίπλα σε έναν κατατονικό σύζυγο που την έχει βαρεθεί την ίδια και έχει φάει υπερβολικά για χρόνια. Αυτή η σκηνή και εκείνη στη γραμμή της θανατικής ποινής, όπου η κυρία Zero φέρνει στον σύζυγό της το αγαπημένο του πιάτο με ζαμπόν και αυγά, είναι κομικά διαμάντια. Η Tilly έχει φτάσει σε αυτό το υπέροχο σημείο της καριέρας της σαν της Shelley Winters, και θα έπρεπε να παίρνει μερικούς από αυτούς τους ρόλους που η Jennifer Coolidge συνεχίζει να αρπάζει.
Michael Sommers, New York Stage Review: Μερικοί μπορεί να υποστηρίξουν ότι το The Adding Machine λειτουργεί καλά και δεν χρειάζεται αναδιαμόρφωση, αλλά η πιστή προσαρμογή του Bradshaw θα είναι πιο οικονομική για τα θέατρα να την παράγουν από το σπάνια ανεβασμένο αρχικό έργο. Σε συμφωνία με τη στυλιζαρισμένη φύση του εξπρεσιονιστικού θεάτρου, ο σκηνοθέτης Scott Elliott καλλιεργεί μια ψυχρή, ελαφρώς παράδοξη ποιότητα στην καλοπαιγμένη, άψογα σκηνοθετημένη παραγωγή του.
Thom Geier, Culture Sauce: Ενώ το κοινό μπορεί να δυσκολευτεί να συνδεθεί με την καταθλιπτικά κυκλική πορεία του Zero, η παραγωγή του Scott Elliott ενισχύει το υλικό με αξιοσημείωτη οπτική έκφραση. Το εντυπωσιακό σκηνικό του Derek McLane, με έναν τοίχο στο βάθος γεμάτο με ράφια που κρατούν αντίκες λαμπτήρων γραφείων και μηχανές, προσφέρει πολλές εκπλήξεις καθώς ξύλινες ντουλάπες γραφείων ανοίγουν αποκαλύπτοντας υπνοδωμάτια, φέρετρα και άλλα μέρη. Τα εντυπωσιακά φώτα του Jeff Croiter και ο ήχος του Stan Mathabane, μερικές φορές συγκλονιστικός, συμβάλλουν στον συνολικό τόνο του κομματιού, εναλλάξιμα άβολα και προκλητικά. Έχει επενδυθεί πολλή δεξιοτεχνία για να ανανεωθεί αυτή η εκατονταετή προειδοποιητική ιστορία, αλλά το The Adding Machine δεν προσθέτει ακριβώς όπως θα έπρεπε.
Christian Lewis, New York Theatre Guide : Το θέμα της εταιρικής απληστίας που εστιάζει στην φθηνή και αποδοτική εργασία από ρομπότ, και το τίμημα που επιβάλλει στους ανθρώπινους υπαλλήλους, είναι καλά και σύγχρονα εξερευνημένο, παρά το γεγονός ότι το έργο έχει γραφτεί πριν από πάνω από εκατό χρόνια. Αλλά σε πολλά άλλα σημεία, το έργο δείχνει την ηλικία του. Είναι εξπρεσιονιστικό, οπότε παρουσιάζει χαρακτήρες που αντιπροσωπεύουν αρχέτυπα αντί να είναι άτομα, συζητήσεις στιλιζαρισμένες και φιλοσοφικές εκτροπές και ατελείωτους μονολόγους. Όλα αυτά μπορεί να γίνουν αρκετά κουραστικά με την πάροδο του χρόνου. Ο Thomas Bradshaw έχει αναθεωρήσει το σενάριο του Rice, αλλά έχει αφήσει πάρα πολλά άθικτα για να απευθυνθεί σε σύγχρονο κοινό, συμπεριλαμβανομένης της βιαιοπραξίας που δεν υπηρετεί ιδιαίτερα την υπόθεση.
Raven Snook, Time Out New York: Τουλάχιστον αυτή η μπερδεμένη παραγωγή στο νέο σπίτι του The New Group στο θέατρο St. Clement's δείχνει εξαιρετική. Ο απεριόριστος πίσω τοίχος των ραφιών του Derek McLane νοιώθεται κατάλληλα σαν φυλακή και ο σχεδιασμός φωτισμού του Jeff Croiter χρησιμοποιεί έξυπνα στιγμές έντονου φωτός μέσα στο σκοτάδι. Αλλά δυστυχώς, δεδομένου του ταλέντου που εμπλέκεται, το The Adding Machine δεν ανταποκρίνεται στο σύνολο των μερών του.
Μέση Αξιολόγηση:
63.3%
