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The New Group está presentando una nueva producción de The Adding Machine, dirigida por Scott Ellis. La obra de Elmer L. Rice es interpretada por un talentoso elenco que destaca a Sarita Choudhury, Michael Cyril Creighton, Daphne Rubin-Vega y Jennifer Tilly. ¡Lee las reseñas de la producción!
El Sr. Zero (Daphne Rubin-Vega) es solo otro engranaje. No puede satisfacer sus propias necesidades, mucho menos las de su esposa la Sra. Zero (Jennifer Tilly), o su compañera de trabajo Daisy (Sarita Choudhury). Pero cuando el jefe del Sr. Zero (Michael Cyril Creighton) lo reemplaza con una máquina, el Sr. Zero reacciona violentamente, llevándolo a un salvaje viaje existencial que revela algunos de sus instintos más despreciables. Una producción de The New Group, esta experimental reactivación de The Adding Machine, la sátira de Elmer L. Rice de 1923, lucha con los lados más oscuros de la naturaleza humana y el impacto emocional de lo que significa ser reemplazable, un examen que resulta escalofriantemente actual, a pesar de haberse escrito hace más de 100 años.
Esta producción cuenta con Sarita Choudhury (Daisy), Michael Cyril Creighton (Todos los Demás), Daphne Rubin-Vega (Sr. Zero) y Jennifer Tilly (Sra. Zero). El diseño escénico es de Derek McLane. El diseño de vestuario es de Catherine Zuber. El diseño de iluminación es de Jeff Croiter. El diseño de sonido es de Stan Mathabane. El diseño de pelucas es de Tom Watson. El director de escena es Valerie A. Peterson. El supervisor de producción es Five Ohm.
Originalmente programada hasta el 10 de mayo, esta producción ahora tiene una presentación limitada Off-Broadway hasta el domingo 17 de mayo.
Mike Dressel, Slant Magazine: En la escena final de la obra, el Sr. Zero descubre, para su consternación, que la reencarnación no es más que una serie de repeticiones. La vida se reproduce casi como una serie de copias al carbón, con almas partiendo, reciclando y reutilizando. Charles indica que siempre hay alguna fuerza invisible manipulando la balanza, e incluso la eternidad puede ser tediosa. Algunas audiencias pueden encontrar The Adding Machine demasiado, dada la centralidad de la desesperación y el arrepentimiento en la obra. Pero si lo asumen con pleno conocimiento de lo que les espera, tal vez encuentren una obra digna de consideración.
Robert Hofler, The Wrap: Con un elenco menos talentoso, “The Adding Machine” podría ser realmente una prueba sentarse a verla. El primer acto es una serie de monólogos, algunos de los cuales se entregan directamente al público. Como la Sra. Zero, Jennifer Tilly obtiene el primer largo discurso mientras se sienta en la cama junto a un marido catatónico que la ha aburrido hasta la distracción y el exceso de alimentos durante años. Esta escena y la que está en el corredor de la muerte, donde la Sra. Zero trae a su esposo su plato favorito de jamón y huevos, son joyas cómicas. Tilly ha llegado a esa maravillosa etapa de su carrera al estilo Shelley Winters, y debería estar consiguiendo algunos de esos papeles que Jennifer Coolidge sigue acaparando.
Michael Sommers, New York Stage Review: Algunos pueden argumentar que The Adding Machine funciona bien y no necesita ser reajustada, pero la adaptación razonablemente fiel de Bradshaw será más económica para los teatros que producir la obra original raramente montada. De acuerdo con la naturaleza estilizada del teatro expresionista, el director Scott Elliott cultiva una calidad fría y ligeramente extraña en su bien actuada y perfectamente escenificada producción.
Thom Geier, Culture Sauce: Aunque el público podría luchar para conectar con el deprimente viaje circular de Zero, la producción de Scott Elliott enriquece el material con un asombroso toque visual. El evocador y versátil escenario de Derek McLane, con una pared trasera llena de lámparas de escritorio antiguas y máquinas de oficina, ofrece múltiples sorpresas a medida que los archivadores de madera se abren para revelar dormitorios, ataúdes y otros parajes. La impresionante iluminación de Jeff Croiter y el a veces impactante sonido de Stan Mathabane contribuyen al tono general de la obra, que resulta por momentos inquietante y provocador. Hay una gran cantidad de habilidad invertida para refrescar este cuento cautivador centenario, pero The Adding Machine no suma del todo.
Christian Lewis, New York Theatre Guide : El tema de la avaricia corporativa obsesionada con el trabajo robótico barato y eficiente, y el peaje que toma sobre los empleados humanos, está bien explorado y sorprendentemente moderno, a pesar de que la obra tiene más de cien años. Pero en muchos otros aspectos, la obra muestra su antigüedad. Es expresionista, por lo que presenta personajes que representan arquetipos en lugar de individuos, diálogo estilizado y rígido, divagaciones filosóficas y monólogos interminables. Todo esto puede resultar bastante irritante con el tiempo. Thomas Bradshaw ha revisado el guion de Rice, pero ha dejado demasiado intacto para atraer a un público actual, incluida una violenta y ofensiva lengua que no sirve particularmente para el guion.
Raven Snook, Time Out New York: Al menos, esta enigmática producción luce fantástica en el nuevo hogar del New Group en el Teatro de St. Clement's. El pared infinita de estantes del diseñador de escenarios Derek McLane se siente apropiadamente como una prisión, y el diseño de iluminación de Jeff Croiter emplea astutamente momentos de brillo impactante en medio de la oscuridad. Pero desafortunadamente, dado el talento involucrado, este Adding Machine no logra sumar las partes de su conjunto.
Puntuación Promedio:
63.3%
