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1753年初頭、ウィリアム・クリチャードというフットマンとリチャード・アーノルドという水夫の2人が、ブリストル郊外のレッドクリフで「バグリー（同性愛）」の罪で逮捕され、処刑されました。この物語は、地域のアーカイブに存在する裁判文書を通じて最近明らかにされたものであり、イギリスにおける同性愛者の起訴の詳細な記録であり、新しいミュージカルの寓話の基盤となっています。
ウエスト・エンドのベテランパフォーマー、ジョーダン・ルーク・ゲイジのデビュー作ミュージカル、Redcliffeは、広く知られたストーリービートから成り立っています：あるクイアな人が「異なる」と感じるぼんやりとした感覚を抱き、仲間の魂を見つけ、社会的な疎外や個人的な悲劇に直面してアイデンティティを確立します。この物語は以前にも語られてきたもので、ここでは具体性に乏しいことが問題です。
登場人物が「降りしきる雨の中でキスする」と語るとき、このショーを18世紀に自信を持って位置づけることは難しいです。ジョージアン時代のイギリスにおけるクイアな生活に関する豊富な証拠がある中で、これらの男性が自分のアイデンティティをどのように考え、どのように愛を示していたのかが、時間と場所の感覚をもっと与えられることは残念です。同様に、彼らが知人や地元のメディアから受けるホモフォビアも、このショーでは徐々に世俗化が進む当時のイギリスの文脈では場違いな福音派キリスト教的な色合いを持っています。
Redcliffeを高めているのは、魅力と主要キャスト間のやり取りに対する配慮です。ウィリアム（ゲイジ、絶好調のボーカル）とリチャード（ダニエル・カークラー）の化学反応は微妙で、まだお互いを理解しようしている2人の間には、相互理解とお互いを scrutinize（詮索）から守ろうとする意欲が共有されています。
ゲイジとカークラーは、ウィリアムとリチャードの絆が発展する中での微妙な瞬間において輝いており、彼らの共有するアイデンティティと魅力の周りでつつましく立ち回る一方、彼らの flirtatious（お世辞）なデュエット「A Million Things I Know」のような喜びの瞬間でも目です。第二幕の大半がウィリアムのコミュニティが彼のリチャードとの関係の噂を拾い始める中でより広いアンサンブルに焦点を当てると、ステージ上でのゲイジとカークラーの存在が非常に恋しいものとなります。
その間に、ウィリアムの母メアリー（レベッカ・ロック）と妹アビゲイル（ジェス・ダグラス・ウェルシュ）は、日常的な現実に根ざしたシチュエーション・コメディ的な家族ダイナミクスを提供し、ウィリアムが家族の唯一の息子としての義務感を強調します。ウィリアムの架空の結婚式を計画する中でのメアリーとアビゲイルの早い段階のナンバーは、コメディリリーフと今後の悲劇への予感の間を慎重に縫っています。
このショーのスコア（音楽、歌詞、原作はすべてゲイジによる）は、遊び心のある感性を持ち、ハーモニーと不規則なリズムは予想を裏切ることがありません。しかし、話し言葉と同様に、曲は時折直訳すぎて一般的に聞こえる歌詞や、単に不自然な部分によってしばしば失望します。「hallucinogenic」と「planet」を韻を踏むのは弁解の余地がないです。
視覚的には、このショーはどんな流行のある時代の参照をも拒絶しています。代わりに、キャストはモノクロで、ジョージアンスタイルの衣装を傷めつけたものを着ており、マット・ホックリーの雰囲気のある照明デザインには素晴らしいキャンバスとなっています。ポール・フォスターが演出するキャストは、劇場の利用可能なスペースよりもやや狭い親密な横スタ staging（舞台）を強調し、ウィリアムの物語に内在する孤独と閉塞感を強調しています。
これらの男性の生活の中に強力なミュージカルがありますし、ゲイジのキャラクター感覚と観察力は強固な基盤を築いています。しかし、他の歴史的ミュージカルの中で本当に際立つためには、Redcliffeは、同性愛嫌悪を漠然と問題として指摘するのではなく、これらの特定の男性と彼らのコミュニティについて具体的なことを言う必要があります。
Redcliffeはサウスワーク・プレイハウス・ボロで7月4日まで上演されます
写真提供：パメラ・レイス
