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1753년 초, 두 남성인 하인 윌리엄 크리차드와 선원 리처드 아널드가 브리스틀 교외 레드클리프에서 '버거리'로 체포되어 처형되었습니다. 이 이야기는 최근 지방 아카이브에서 발견된 법원 문서를 통해 드러났으며, 영국에서 동성애에 대한 기소의 비정상적으로 상세한 기록으로, 새로운 뮤지컬 우화의 기초가 됩니다.
베테랑 웨스트 엔드 공연자인 조던 루크 게이지의 데뷔 뮤지컬인 레드클리프는 대체로 익숙한 이야기 구조로 이루어져 있습니다: 한 퀴어 인물은 '다른' 존재라는 모호한 감각을 느끼고, 동류의 영혼을 찾아내며, 사회적 추방과 개인적인 비극 앞에서 자신의 정체성을 확립합니다. 이 이야기는 이전에도 여러 번 알려진 바 있으며, 여기서는 구체성이 부족하여 아쉬운 점이 있습니다.
캐릭터가 "비 오는 날 키스하기"에 대해 이야기할 때, 이 쇼를 18세기로 확신 있게 위치시키기 어렵습니다. 조지 왕조 시대의 퀴어 생활에 대한 풍부한 증거가 있는 상황에서, 이러한 남성들이 자신의 정체성을 어떻게 인식하고 사랑을 어떻게 표현했는지가 시간과 장소에 대한 감각 없이 다루어진 것이 안타깝습니다. 그들이 친구와 지역 언론으로부터 받는 동성애 공포에 대해서도 마찬가지로, 이 쇼에서는 점점 더 세속화되는 당시 영국에서 어울리지 않는 복음주의 기독교적 색깔이 보입니다.
그러나 레드클리프를 고양시키는 것은 그 매력과 주인공 간의 상호작용을 믿을 수 있게 만드는 배려입니다. 윌리엄 (게이지, 훌륭한 목소리 상태)과 리처드 (다니엘 키클러) 간의 화학 작용은 조심스러운데, 서로를 알아가려는 두 사람들이 서로를 이해하려고 하며, 서로를 심판의 눈초리로부터 보호하고자 하는 욕망을 공유하고 있습니다.
게이지와 키클러는 윌리엄과 리처드 간의 점점 발전하는 유대의 미세한 순간에서 두각을 나타내며, 그들이 공유하는 정체성과 매력에 대해 조심스럽게 접근하지만, 그들의 교활한 표현의 듀엣인 '내가 아는 백만 가지' 같은 기쁨의 순간에서도 마찬가지입니다. 두 번째 막의 대부분이 윌리엄의 커뮤니티가 리처드와의 관계에 대한 소문을 알아차리기 시작하면서 더 넓은 앙상블에 집중될 때, 게이지와 키클러의 무대에서의 존재는 매우 그리워집니다.
한편, 윌리엄의 어머니 메리 (레베카 록)와 여동생 아비igail (제스 다글라스 웰시)은 일상적인 현실 속에서 드라마를 뒷받침하며, 윌리엄의 가족 유일한 아들로서의 책임감을 강조하는 시트콤 같은 가족 역학을 제공합니다. 메리와 아비igail이 윌리엄의 상상의 결혼식을 계획하는 초반 숫자는 코믹한 완화와 다가올 비극에 대한 예상적인 슬픔 사이를 조심스럽게 연결하는 데 성공합니다.
쇼의 스코어 – 음악, 가사 및 대본은 게이지가 작성했습니다 – 는 장난기 가득한 감성을 가지며, 조화롭고 불규칙한 리듬이 예상하는 방향으로 흘러가지 않습니다. 그러나 구사되는 대화처럼 노래도 때때로 너무 직설적이고 일반적인 느낌을 주는 가사로 실망을 안기며, 때때로 단순히 어색함이 느껴지기도 합니다; ‘환각제’와 ‘행성’을 운율 맞추는 것은 변명하기 힘든 일입니다.
비주얼 상으로, 이 쇼는 어떤 종류의 과도한 시대적 참조도 저항합니다. 대신, 캐스트는 조지 왕조 시대 의상의 단색, 구식 해석을 입고 있으며, 이는 맷 호클리의 분위기 있는 조명 디자인을 위한 인상적인 캔버스입니다. 폴 포스터는 배우들을 조금 더 좁은 무대로 소규모의 트래버스 식으로 연출하여 윌리엄 이야기에 내재된 고립과 밀실 공포를 강조하고 있습니다.
이 두 남성의 삶 속에는 강력한 뮤지컬이 들어있으며, 게이지의 캐릭터와 관찰력 있는 작가로서의 능력은 강한 기초를 세우고 있습니다. 그러나 다른 역사적 뮤지컬들 중에서 두드러지기 위해서는 레드클리프가 이러한 특정 남성과 그들의 공동체에 대한 구체적인 메시지를 담아야 하며, 동성애 공포를 문제로 다루는 것에 그쳐서는 안 됩니다.
레드클리프는 7월 4일까지 사우스워크 플레이하우스 보로에서 공연됩니다.
사진 제공: 파멜라 레이프
