インタビュー：クロエ・モスがドンマーワイアハウスで『ザ・ギルティ』をアダプトすることについて

ザ・ギルティは、クロエ・モスが執筆し、今月、ドンマーワイアハウスで世界初演を果たします。この作品は、グスタフ・モラーとエミル・ニゴード・アルバーツンによる映画デン・スキュルディゲを基にしており、夜勤中の警官ジョー（ラッセル・トーヴィー）が困った999コールを受ける様子を描いています。最近、モスにステージ用に『ザ・ギルティ』をアダプトすることについてお話しする機会がありました。プロジェクトに取り組むことにした理由や、フェリックス・バレットとの共同作業の体験、そして一人のためのライティングの創造的プロセスについてお聞きしました。

最初に演劇の世界に入ったきっかけは何ですか？

子供の頃から書いていました！それからマンチェスター・メトロポリタン大学に行った際、コースの一部に劇作がありました。そのコースの一部として本当にひどい戯曲を書きましたが、それは決して日の目を見ることはなかったので、ありがたいです！[笑] その後まもなくロンドンに引っ越し、ロイヤル・コート・ヤング・ライターズ・プログラムに参加しました。作家のサイモン・スティーブンズとの10週間の夜間セッションがあり、その最後には年二回のヤング・ライターズ・フェスティバルがありました。そこで私がその期間に書いた戯曲を提出したところ、それが上演されることになり、2002年のことです - かなり昔ですね！それが私の最初の戯曲で、それを通じてサイモンが彼のエージェントである素晴らしいメル・ケニオンとつなげてくれたので、全てがまとまりました。これが私が生計を立てることができるという実感の瞬間でした。

そして、何があなたを ザ・ギルティに取り組ませたのですか？

2年半前にエージェントから連絡があり、彼女はプロデューサーたちとすでに参加していたフェリックス・バレットとの会話を持っていました。私はパンチダンクとフェリックスの作品が本当に好きで、それが本当に魅力的でした。私は常に自分の快適ゾーンから外に感じられるものに興味を持っています。彼らとの話し合いをし、すごく仲良くなりました。その映画デン・スキュルディゲを早い段階で観て以来、観ていません！ただ、私がこの作品を本当にやりたかった理由の一つは、舞台用に適応することに対して少し怖さを感じていたことですが、それが挑戦でした - どのようにしてこの作品を本当に演劇的に感じさせるのか。完璧に存在するものを適応させる意味はありません。どのようにしてこれを実際の演劇イベントのように感じさせるか？そして、フェリックスとの会話が私を本当にワクワクさせました。そして、自分自身のものとして感じさせる機会がありました。物語は適応であるため、そうしたものはありますが、それでも「映画には再度言及せず、この作品を明確な適応に変えて、自分のものとして、そして本当に演劇的に感じさせよう」と考えました。これは、私たちが達成したことだと思います。

オリジナル作品に不慣れな人たちのために、 ザ・ギルティについて少し教えていただけますか？

もちろんです！これはスリラーで、正真正銘の息を呑むような、古典的なスリラーです。それが私を本当に惹きつけたもう一つの理由でした。なぜなら、本当に適切なスリラーを劇場に持っていくというアイデアが好きだからです。この形は演劇ではかなり珍しいのです。そして、リアルタイムのスリラーであるという点も私にとって非常に魅力的です。それから、あまり詳細を明かさずに言うと、物語はジョーという名の警官の話です。彼は緊急コールセンターで働いています。彼の私生活には多くのことが起きていて、彼には差し迫った何かがあるという感覚があります。彼はアクティブな職務から外されていることは分かりますが、その理由は分かりません。そして彼は誘拐されたエミリーという女性からのコールを受けます。そして、その後のプレイはジョーがエミリーに何とか伝えようとするリアルタイムの「時間との戦い」です。

ザ・ギルティのためのあなたの創造的プロセスについて少し教えてもらえますか？

もちろんです！まずオリジナルを観ましたが、その後はそれを置いておきました。これらのキャラクターについて、どのようにそれを転覆させたいかを深く掘り下げました。ジョーはいるのですが、これはエミリーのキャラクターと彼女の舞台外での物語についても関わっています。それが本当に魅力的で、そこを発展させて、彼らがどんな人間であるか、どんな経験をしてきたか、舞台外での彼らが何であるかを作り上げたかったのです。たくさんの電話があるので、情報が得られるわけで、各キャラクターが誰であるかを肉付けするのが本当に重要でした。それがリハーサル中にとても素晴らしかったです。17人ほどの舞台外キャラクターがいて、他の警官やそれぞれの緊急事態で電話してくる人々がいて、そうした世界を本当に作り出しました。そして、この新しいキャラクター、ジョーがこの戯曲の中で誰であるか、エミリーが誰であるかを考えるわけです。コールセンターで設定されているので、それに基づいて巨大な世界を創造する必要がありました。ジョーは彼のデスクでこれらのコールを受けていますが、それでも静的に感じられないようにします。それには、これらのキャラクターたちが誰であるかを実現することが関わっており、彼らの感覚を得ることが含まれます。それは部分の合計以上のものと感じられます - 私の創造的プロセスの大部分はそれを保証することにありました。

舞台で一人のために書くのはどんな感じですか？

本当に興味深く、挑戦的です！今はリハーサル中ですが、フェリックスとラッセル（トーヴィー）は、彼をデスクから立ち上がらせ、動き回らせる方法について多く取り組んでいます - それは非常に高電圧で、アドレナリンが上がっています。しかし、それは非常に小さな空間に制約されたアクションスリラーです。そのアクションはどこに行くのか？それの身体性はどこにあるのか？それを面白く保ちながら、キャラクターをどのように動かし続けるかについて多く考えています。彼らはどこに行くのか？彼らのボディランゲージはどのようなものか？ドンマーワイアハウスはとても親密なので、非常に重要です。ギャレス・フライが音響デザインを手がけ、アンナ・ワトソンが照明デザインを担当しているので、すべてが驚くほど注意深く調整されています。ジョーがアルカセルツァーを落とすと、その音が聞こえるのは、ギャレスの素晴らしい音響デザインのおかげですし、アンナの仕事があってジョーに光が当たるわけです。すべては非常に緊張感があり、それは、ただ椅子に座っている人間ではないという考えと衝突します。あなたの目が引かれる多くのものがあり、小さな詳細に気づくことになります。

そして、フェリックス・バレットと一緒に作業するのはどんな感じですか？

素晴らしいですよ！初日から本当に仲良くなりましたし、それは本当に継続的なプロセスです。さまざまな視覚的要素や小さな微調整のために多くの変更を行っています。そして、フェリックスやラッセルがその変更を本当に受け入れてくれるのが驚くべきことです。なぜなら、プロセスのかなり遅い段階で変更を加えるのは非常に恐ろしいことだからです！しかし、作品の性質がそれを要求するのです。今、その瞬間の中にいるわけですから。たぶんこのセリフを削ること、たぶんここでそれほど多くを言う必要はないということです。ですので、とてもコラボレーションがあり、素晴らしいプロセスでありました。物語はかなり強烈で衝撃的ですが、とても楽しいことでもありました。

何かのアダプテーションに取り組むことと、オリジナル作品を書くことの違いはどのようなものですか？

奇妙な経験になることがあります！以前にもアダプテーションをしたことがありますが、先ほども言ったように、私にとって何かをアダプトする際の最初のことは、なぜそれをするのかということです。私のお気に入りの本や映画のいくつかは、完璧に存在するので、触りたくないと思います。そのため、私にとって最初の挑戦は、どうすればこれが演劇作品になるのかということでした。そして、それを考えたり、演劇として表現するための会話をすることで突然意味が見えてきました。しかし、それを認識しない場合や、ある作品が小説、映画、短編として完璧だと思うなら、それはより良くアダプトすることに関して問題があります。したがって、何を言っているのか、私たちが世に問うている大きな哲学的な質問は何かを考える必要があります。それは、この舞台作品の形に適しているということです。これはハリウッドのスリラーのようでしたが、ギリシャ悲劇の要素も持っています。それは本当に舞台に適していると感じられ、その高さを際立たせることができます。今は、舞台への適応が良いかどうか疑問に思っていたことすら信じられません！ですので、なぜそれがアダプテーションされる必要があるのかを探しています。

観客にどんなメッセージを持ち帰ってほしいですか？

まず第一に、これは本当にワクワクし、息を呑むような、スリリングな体験だと思います。かなり短いですので、すぐに進みます - 息をつく余裕はありません。あなたはそれに引き込まれ、その瞬間にジョーというキャラクターと共に運転席に座ります。純粋に娯楽的な観点から見ても、これはただの本当にスリリングな演劇イベントです。権力構造について私たちが持つ前提に関する多くの質問を提起します。この点で、特にソーシャルメディアの時代にあたり、画面上で展開する出来事を目にしていることで感じる無力感と、それについての前提によって物語を作り出すことに関する何かがあります。それが観客に共鳴することを願っています。また、これは素晴らしい演劇体験であり、良い夜のお出かけとしても、大きな機関や権力の構造についての大きな質問があります - 誰が権力を握り、それに対する物語をどのように私たちが信じこんでいるのかということです。

最後に、 ザ・ギルティを一言で表すと？

ジェットコースターです！

ザ・ギルティは、6月20日から8月15日までドンマーワイアハウスで上演されます。