ראיון: חלו מארס על עיבוד 'הנשמים' בתיאטרון דונמר

הנשמים, שנכתב על ידי חלו מארס, חוגג את בכורתו העולמית ב- תיאטרון דונמר החודש. ההצגה, המתבססת על התסריט דן סקלדיגה, נכתבה על ידי גוסטאב מולר ואמיל ניגרד אלברטסן, ועוקבת אחרי שוטר בשם ג'ו [רוסל טובי], שמקבל שיחת חירום מטרידה בזמן המשמרת הלילית שלו. לאחרונה, הייתה לנו ההזדמנות לשוחח עם מארס על עיבוד הנשמים לבמה. שוחחנו על מה גרם לה לרצות לעבוד על הפרויקט, מה היה העבודה עם פליקס בארט וכיצד מתנהל תהליך הכתיבה עבור שחקן אחד על הבמה.

איך התחלת לראשונה בעולם התיאטרון?

אני כותבת מאז שאני ילדה! וכשהגעתי ל-Metropolitan Manchester, חלק מהקורס היה כתיבת מחזות. כתבתי מחזה רע מאוד כחלק מהקורס הזה שמעולם לא ראה אור, תודה לאל! [צוחקת] לא הרבה אחרי זה, עברתי ללונדון, והתחלתי בתוכנית כותבים צעירים של ה-Royal Court. עשיתי עשרה שבועות של מפגשים ערביים עם הסופר סימון סטפנס, ובסוף זה היה הפסטיבל הבי-שנתי של הכותבים הצעירים. אז הגשתי את המחזה שכתבתי במהלך זה, ואז הוא יוצר, והיה זה בשנת 2002 - לפני די הרבה זמן! כך שהמחזה הראשון שלי היה שם, ואז בעזרת סימון קיבלתי את הקשר עם הסוכנת שלו, המדהימה מל קניון, אז הכל התאסף. זו הייתה ההבנה שאפשרי לעשות את זה כמקצוע.

ומה גרם לך לרצות לעבוד על הנשמים?

קיבלתי שיחת טלפון מהסוכנת שלי לפני שנתיים וחצי, והיא שוחחה עם המפיקים ועם פליקס בארט, שכבר היה מחובר לפרויקט. באמת שהערכתי את העבודה של פאנץ'דרנק ופליקס, וזה היה מאוד מרתק. אני תמיד מתעניינת בדברים שמרגישים מחוץ לאזור הנוחות שלי. שוחחתי איתם, ונחמד שנסגר בינינו. צפיתי בסרט [דן סקלדיגה] די מוקדם ולא צפיתי בו מאז! אבל חלק מהסיבה שהרציתי מאוד לעשות את זה היה שאני מרגישה קצת מפוחדת מלנסות לעבד את זה לבמה, אבל זו הייתה האתגר - איך לגרום לחלק הזה להרגיש תיאטרלי ממש. אין טעם לעבד משהו אם הוא קיים בצורה מושלמת. איך גורמים לזה להרגיש כמו אירוע תיאטרלי אמיתי? ושיחות שהיו לי עם פליקס עשו אותי ממש נרגשת בנוגע לכך. ואז ההזדמנות לגרום לזה להרגיש כמו שלי. הסיפור הוא עיבוד, כך שהדברים האלה ממוקמים, אבל אז חשבתי, 'אני לא אאזכר את הסרט שוב ואנסה ליצור את החלק הזה כך שיהיה עיבוד ברור, אבל אנסה להפוך אותו שלי ולהרגיש תיאטרלית מאוד,' מה שהשגנו, בתקווה!

לעיונים שאולי אינם מכירים את העבודה המקורית, האם תוכל לספר לנו קצת על הנשמים?

בהחלט! זהו מותחן - מותחן ישן של ממש, שמחזיק את הצופה על הקצה של הכיסא. זה היה עוד דבר שמשך אותי אליו, כי אני אוהבת את הרעיון של לשים מותחן אמיתי בתיאטרון. הצורה הזו די יוצאת דופן בתיאטרון. העובדה שזה מותחן בזמן אמת זו מדהים בעיני. ואז גם הסיפור, מבלי לגלות יותר מדי, הוא על שוטר בשם ג'ו, שעובד במוקד החירום. יש לו הרבה דברים קורים בחיים הפרטיים שלו, ואנחנו מקבלים תחושה שמשהו מתקרב אליו. אנחנו יודעים שהוא הוסר מתפקיד פעיל, אבל אנחנו לא בטוחים למה. ואז הוא מקבל שיחה מאישה בשם אמילי, שנחטפה. והשאר של ההצגה הוא 'נגד השעון' של ג'ו מנסה לדבר עם אמילי.

האם תוכל לספר לנו קצת על תהליך היצירה שלך לכתיבה של הנשמים?

בטח! אז צפיתי המקור, ואז הנחתי את זה בצד. באמת חקרתי מה היה בנותני הקשרים האלה שאני רצתה לסובב. יש את ג'ו, אבל זה גם על דמותה של אמילי וסיפורה מאחורי הקלעים. מצאתי את זה מאוד מרתק, ורציתי לפתח את זה וליצור עולמות מוצקים של מי הם האנשים האלה, מה הם עברו, מה הם מאחורי הקלעים. אנחנו מקבלים הרבה שיחות טלפון, כך שאנחנו מקבלים מידע, זה היה מאוד חשוב לי לפתח מי כל אחד מהאנשים האלה, וזה מה שהיה נהדר במחזרה. יש כ-שבעה עשר דמויות שאינן על הבמה, שוטרים אחרים או אנשים שמתקשרים עם המקרים החירום שלהם, כדי ליצור את העולמות הללו ולחשוב על מי הדמות החדשה הזו, מי ג'ו הוא בהבנה הזו של ההצגה ומי אמילי היא. אז היה הרבה יצירה של עולמות ענקיים, כי זה מתרחש במוקד החירום. ג'ו נמצא בשולחן שלו, מקבל את השיחות הללו, אבל בתקווה, זה לא מרגיש סטטי. והרבה מזה קשור להבנה של הדמויות הללו ומי הם, לקבל תחושה מהם. זה מרגיש גדול יותר מסך חלקיו - הרבה מהעבודה שלי וההליך היצירתי שלי היה סביב להבטיח את זה.

מה זה להיות כותב עבור רק אדם אחד על הבמה?

מעניין מאוד ומאתגר! עכשיו זה בשלב החזרות. פליקס ורוסל [טובי] עובדים הרבה על הפיזיקליות - איך להעלות אותו מהשולחן, איך לגרום לו להסתובב - כי זה מאוד גבוה ועם אדרנלין. אבל זה מותחן פעולה שמוגבל לחלל מאוד קטן. לאן הולכת הפעולה הזו? מה הפיזיקליות של זה? חושבים הרבה על איך לשמור על זה מעניין, איך לשמור על הדמות הזו לזוז. לאן הם הולכים? איך שפת הגוף שלהם? כי זה בדונמר, ודונמר כל כך אינטימי. עם גארת' פרי, שמבצע את עיצוב הקול, ואנה ווטסון, שעושה את עיצוב התאורה, הכל מותאם בצורה מרתקת ומדויקת. ג'ו זורק פיזור של אלקה-סלטזה, ואתה שומע את זה מתפשט כי זה עיצוב הקול המבריק של גארת', והאור נכנס על ג'ו בזכות העבודה של אנה. זה מרגיש מאוד מתוח, וזה מתנגד לרעיון שזה לא רק מישהו יושב על כיסא. יש הרבה דברים שהעין שלך תתמקד בהם - אתה תשים לב לאותם פרטים קטנים.

ומה היה לעבוד עם פליקס בארט כבמאי?

אה, מדהים! הסתדרנו ממש טוב מהיום הראשון, וזה תהליך נמשך. יש הרבה דברים חזותיים, לעשות את ההתאמות הקטנות האלה ולבצע את השינויים. והדבר המדהים לגבי פליקס ורוסל הוא שהם פתוחים לשינויים האלה, בגלל שזה מפחיד מאוד לעשות שינויים בשלב מאוחר בתהליך! אבל הטבע של החלק הזה דורש את זה, כי אתה בעצם נמצא ברגע הזה עכשיו. אולי זה לקצץ את השורה הזו, אולי אנחנו לא צריכים לומר כל כך הרבה כאן. כך שזה היה תהליך מאוד שיתופי ומבריק בכל ההקשרים, והסיפור הוא די אינטנסיבי וחזק, אבל היה שמח מאוד, שזה טוב.

מה זה אומר לעבוד על עיבוד של משהו לעומת עבודה מקורית כסופר?

זה יכול להיות חוויה מוזרה! אני עיבדתי דברים בעבר, וכמו שאמרתי קודם, הדבר ראשון עבורי כששוקלים לעבד משהו הוא, למה היית עושה את זה? כמה מהספרים או הסרטים האהובים עליי, לא הייתי רוצה לגעת בהם כי הם קיימים בצורה מושלמת. אז עבורי, זו הייתה האתגר הראשון - איך יכול להיות לזה להיות חומר להצגה? ואז לחשוב על זה ולערוך שיחות על איך להפוך את זה לתיאטרלי פתאום הפך בעלי משמעות. אבל אם אני לא מזהה את זה, או אני חושבת שמשהו הוא מושלם כהרעיון רומן, סרט או סיפור קצר, אז זה בעייתי מבחינת לעבד משהו טוב יותר. אז אני צריכה להוציא את הדבר הזה של, מה זה אומר? מה השאלה הפילוסופית הגדולה שאנחנו שמים עליה? זה מתאים להיות פיסת תיאטרון גם, כי זה היה כמו מותחן הוליוודי, אבל יש בו גם אלמנטים של טרגדיה יוונית. זה מרגיש שזה מתאימה על הבמה, ואתה יכול להחמיץ את זה. עכשיו, אני לא יכולה להאמין שאי פעם שאלתי אם זה יהיה טוב לעיבוד לבמה! אז מדובר במציאת הסיבות לכך שזה צריך להיות פורמט שונה מזה שאותו זה מעובד.

מה אתה מקווה שהקהל ייקח מזה הנשמים?

ובכן, קודם כל, אני חושבת שזה חוויה ממש מרתקת, מדהימה, מעוררת ותנופתית. זה די קצר, כך שזה עובר מהר - אין מקום לנשום. אתה נשאב לתוך זה, ואז אתה נמצא במושב הנהג עם ג'ו, הדמות הזו. על רמה פשוטה של בידור, זו חוויה תיאטרלית מרתקת. זה מעלה הרבה שאלות סביב הנחות שאנחנו עושים סביב מבני כוח. יש משהו סביב זה, במיוחד בעידן של מדיה חברתית, וההרגשה של חוסר כוח שמקיף אותנו כשהתפתחויות מתרחשות על המסכים שלנו ויוצרים הנחות סביב זה, יוצרים נראטיבים לדברים שאולי לא בהכרח כך. אז, בתקווה, זה יחזיק רלוונטי לאנשים. יחד עם זאת, שזו חוויה תיאטרלית נהדרת ולילה טוב, יש שאלות גדולות סביב מוסדות גדולים ומבני כוח - מי מחזיק בכוח ואיך אנחנו ממתינים לנראטיבים סביב זאת.

ולבסוף, איך היית מתאר את הנשמים במילה אחת?

רכבת הרים!

הנשמים יתקיימו מ-20 ביוני ועד 15 באוגוסט בתיאטרון דונמר.