인터뷰: 클로이 모스, 돈마르 웨어하우스에서 더 길티 각색에 대해

더 길티는 클로이 모스가 쓴 작품으로, 이번 달 돈마르 웨어하우스에서 세계 초연을 맞습니다. 이 작품은 구스타프 뫼러와 에밀 니가르드 알버츠의 각본 덴 스퀼디게를 바탕으로 하며, 경찰관 조 [러셀 토비]가 야간 근무 중에 불안한 999 전화를 받는 이야기를 담고 있습니다. 최근에 우리는 모스와 만나 더 길티를 무대에 각색하는 것에 대해 이야기를 나눌 기회를 가졌습니다. 그 프로젝트에 참여하고 싶었던 이유와 펠릭스 배렛와의 협업, 그리고 한 사람을 위한 글쓰기의 창작 과정에 대해 논의했습니다.

극장 세계에 처음 발을 디디게 된 계기는 무엇인가요?

어렸을 때부터 글을 써왔어요! 그리고 맨체스터 메트로폴리탄대학교에 다닐 때, 과정의 일환으로 연극 작문 수업이 있었습니다. 그 과정에서 정말 형편없는 연극을 썼는데, 다행히도 세상에 드러나지 않았어요! [웃음] 그 후 얼마 지나지 않아 런던으로 이사했고, 로열 코트 청소년 작가 프로그램에 참여했습니다. 작가 사이먼 스티븐스와 함께 10주 동안 저녁 수업을 들었고, 그 끝에 2년마다 열리는 청소년 작가 페스티벌이 있었습니다. 그래서 그 기간 동안 쓴 연극을 제출했고, 프로듀싱되었습니다. 그건 2002년이었어요 - 꽤 오래 전 일이네요! 그래서 제 첫 연극이 거기서 공연되었고, 그 과정을 통해 사이먼이 저를 그의 훌륭한 에이전트 멜 켄연과 연결해 주었습니다. 그래서 모든 것이 잘 맞아떨어졌죠. 그때가 제가 실제로 이 일을 생계형으로 할 수 있다는 것을 깨닫게 된 순간이었어요.

그럼 왜 더 길티에 작업하고 싶으셨나요?

2년 반 전 제 에이전트에게서 전화가 왔어요. 그녀가 프로듀서들과 펠릭스 배렛와 대화한 결과였죠. 저는 펀치드렁크와 펠릭스의 작업을 정말 좋아했고, 정말 흥미로웠어요. 저는 항상 제 편안한 영역을 넘어서는 것에 끌립니다. 그래서 그들과 이야기하게 되었고, 정말 잘 맞았어요. 제가 그 영화 [덴 스퀼디게]를 일찍 보고 이후로 다시 보지 않았어요! 하지만 제가 정말 하고 싶었던 이유 중 하나는 무대를 위해 각색하려고 할 때 약간의 두려움을 느꼈기 때문입니다. 하지만 그게 바로 도전이죠. 이 작품을 정말 극적인 느낌이 나도록 만들려면 어떻게 해야 할까요? 완벽하게 존재하는 것을 각색하는 건 의미가 없으니까요. 이걸 진정한 극적 사건처럼 만드는 방법은 무엇일까요? 그리고 펠릭스와의 대화가 저를 정말 신나게 만들었습니다. 그런 다음 이 작품을 제 것처럼 만들 기회가 주어졌죠. 이야기는 각색된 것이니까 그 요소는 그대로 있지만, 저는 '영화를 다시는 언급하지 않을 것이고 이 명확한 각색을 만들되, 제 방식으로 만들고 정말 극적인 느낌을 주도록 하겠다'고 생각했습니다. 그게 우리가 성취한 것이라고 희망하고 있어요!

원작을 잘 모르는 분들을 위해 더 길티에 대해 간단히 말씀해 주실 수 있나요?

물론입니다! 이 작품은 스릴러입니다 - 정말 긴장감 넘치는, 구식 스릴러죠. 그 점이 특히 저를 끌어당겼어요. 극장에서 진정한 스릴러를 올리는 것에 대한 아이디어가 좋았거든요. 그런 형식은 극장에서 드물죠. 실시간 스릴러라는 점도 저에게 매력적인 요소입니다. 그리고 이야기의 전개는 너무 많은 정보를 주지 않으면서도, 경찰관 조가 응급 전화를 받고 전개되는 이야기입니다. 그는 개인적인 문제를 많이 안고 있고, 뭔가가 그에게 임박해 있다는 느낌을 줍니다. 우리는 그가 현역에서 물러났다는 것을 알지만, 그 이유는 잘 모릅니다. 그리고 그는 납치된 여성인 에밀리에게서 전화를 받는데, 나머지 연극은 조가 에밀리와 대화하며 시간을 쫓는 '시간과의 전쟁'으로 이루어져 있습니다.

더 길티를 위한 그녀의 창작 과정에 대해 말씀해 주실 수 있나요?

물론이죠! 첫째로, 저는 원작을 봤고, 그 후에는 그걸 잊어버렸습니다. 저는 이 캐릭터들 중에서 무엇을 전복하고 싶은지 깊이 파고들었습니다. 조가 있지만, 에밀리라는 캐릭터와 그녀의 무대 밖의 이야기도 포함되어 있습니다. 그 점이 정말 매력적이었고, 이를 발전시키고 이들 각각이 누구인지, 무엇을 겪었는지, 무대 밖에서는 어떤 사람인지 확고하게 만들고 싶었습니다. 많은 전화가 오기 때문에, 우리는 정보를 받게 되며, 각 캐릭터가 누구인지 파악하는 것이 저에게 정말 중요했습니다. 그 점이 리허설에서 정말 좋았던 점입니다. 17명의 무대 밖 캐릭터가 존재하며, 다른 경찰관들이나 자신들의 비상사태로 전화를 거는 사람들도 있어서, 이런 세계를 정말 만들어내고 새로운 캐릭터, 이 연극의 조가 누구인지, 그리고 에밀리가 누구인지 생각해야 했습니다. 그래서 이 커다란 세계를 만들고자 하는 과정이 많이 있었어요. 전화 센터 안에서 이야기가 진행되고, 조는 책상에서 작업을 하면서 전화를 받지만, 그 느낌이 정적이지 않기를 바랍니다. 그리고 그것은 이러한 캐릭터들이 누구인지 파악하는 것과 매우 관련이 있었습니다. 모든 것이 더해지면서 더 큰 느낌을 가지게 되기를 원했습니다. 제 창작 과정의 대부분은 이를 보장하는 것이었습니다.

무대 위 한 사람만을 위해 글을 쓰는 것은 어떤가요?

정말 흥미롭고 도전적입니다! 지금은 리허설 중인데, 펠릭스와 러셀 [토비]가 신체성에 대해 많이 작업하고 있습니다 - 그를 책상에서 일어나는게, 이동하는게 어떤지에 대해서요 - 정말 긴장감이 넘치는 상황이고 아드레날린이 치솟습니다. 하지만 이것은 매우 작은 공간에 국한된 액션 스릴러입니다. 그 액션은 어디로 가야 할까요? 신체성은 어떻게 나타내야 할까요? 그 캐릭터가 어떻게 움직일지를 끊임없이 고민하고 있습니다. 그들이 어디로 가는지, 그들의 신체 언어는 어떻게 되는지요? 돈마르에서 관객들이 정말 가까이 보게 되므로, 가렛 프라이의 사운드 디자인과 안나 와슨의 조명 디자인으로 모든 것이 긴장감 있게 조율되고 있습니다. 조가 알카-셀처를 떨어뜨리면, 가렛의 훌륭한 사운드 디자인 덕분에 그 fizz 소리를 들을 수 있고, 안나의 작품 덕분에 조에게 조명이 비춥니다. 모든 것이 매우 긴장감 넘치고, 그로 인해 단순히 누군가 의자에 앉아 있는 것이 아님을 보여줍니다. 당신의 시선은 작은 디테일들에 끌리게 될 것입니다.

펠릭스 배렛 감독과 함께 작업하는 것은 어땠나요?

아, 정말 놀랍습니다! 첫날부터 우리가 아주 잘 맞았고, 이 과정은 정말 지속적이고 있습니다. 시각적인 요소가 많아서, 작은 수정들을 하고 변화를 주고 있습니다. 펠릭스와 러셀의 놀라운 점은 그들이 이러한 변화에 정말 준비가 되어 있다는 것입니다. 왜냐하면 그 과정에서 꽤 무서울 수 있기 때문인데요 - 작업 후반에 변화를 주는 것이요! 하지만 이 작품의 성격이 그것을 요구합니다, 왜냐하면 당신이 지금 그 순간에 있기 때문입니다. 아마 이 대사를 줄이거나, 여기서는 그렇게 많은 말을 할 필요가 없을 수도 있어요. 그래서 이것은 매우 협력적이고 멋진 과정이었고, 이야기 또한 매우 강렬하고 강력한데, 그 과정은 매우 즐거웠습니다. 그 점이 좋았습니다.

원작 작품과 비교하여 각색하는 작업은 어떤 것인가요?

약간 이상한 경험이 될 수 있습니다! 저는 이전에 몇 가지를 각색해본 경험이 있고, 제가 말씀드린 것처럼, 무언가를 각색할 때 고려해야 할 첫 번째는 '왜 그렇게 해야 할까?'입니다. 제가 좋아하는 책이나 영화 중 일부는 그 자체로 완벽하기 때문에 손대고 싶지 않았습니다. 그래서 저에게 있어 처음 도전은 '이것이 어떻게 극적인 작품으로 바뀔 수 있을까?' 하는 것이었습니다. 그리고 이걸 생각하다 보니, 그것이 극적일 수 있는 방법에 대한 대화가 자연스럽게 이어졌습니다. 그러나 제가 그것이 완벽하다고 인식하지 않거나, 만약 소설, 영화 또는 단편 소설로서 완벽하다는 생각을 가지면, 이것을 더 나은 각색하는 데 있어 문제가 됩니다. 그렇기 때문에 저는 이것이 무엇을 말하고 있는지, 우리가 제시하고자 하는 그 큰 철학적 질문이 무엇인지 이야기해야 합니다. 이 작품은 극적 요소를 지닌 할리우드 스릴러 같지만, 그리스 비극의 요소도 포함되어 있습니다. 그렇기 때문에 무대에서 적합한 것처럼 느껴지며, 그 점을 크게 강조할 수 있습니다. 이게 왜 무대 개작에 적합한지에 대해 제가 의문을 가졌던 것이 믿기지 않습니다! 그래서 저는 그것이 원작과 다른 형식으로 전환될 이유를 찾는 것입니다.

관객들이 더 길티를 보고 어떤 것을 느끼기를 바라나요?

우선 첫째로, 저는 이것이 진정한 스릴 넘치는, 긴장감 가득한 경험이라고 생각합니다. 꽤 짧아서 속도가 빠르고, 숨 쉴 틈도 없습니다. 여러분은 조와 함께 운전석에 앉게 되고, 단순히 즐거움의 관점에서 정말 스릴 넘치는 극적 사건입니다. 이는 우리가 가진 권력 구조에 대한 많은 질문을 제기합니다. 특히 소셜 미디어 시대에는 단순히 올라오는 사건들을 보고 느끼는 무력감이 있는데, 이에 대한 우리의 가정을 바탕으로 나오는 것입니다. 그래서 관객들에게도 공감을 줄 수 있기를 바라고 있습니다. 훌륭한 극적 경험과 좋은 저녁 시간을 제공함과 동반하여, 큰 기관과 권력 구조에 관한 더 큰 질문들이 있습니다 - 누가 권력을 쥐고 있으며 우리는 그런 서사를 어떻게 수용하고 있는가에 대한 질문입니다.

마지막으로, 더 길티를 한 단어로 표현한다면?

롤러코스터!

더 길티는 6월 20일부터 8월 15일까지 돈마르 웨어하우스에서 공연됩니다.