Entrevista: Chloë Moss sobre a adaptação de THE GUILTY no Donmar Warehouse

The Guilty, escrito por Chloë Moss, está fazendo sua estreia mundial no Donmar Warehouse este mês. O espetáculo, baseado no roteiro Den Skyldige de Gustav Möller e Emil Nygaard Albertsen, acompanha um policial, Joe [Russell Tovey], que recebe uma preocupante ligação de emergência durante o turno da noite. Recentemente, tivemos a chance de conversar com Moss sobre a adaptação de The Guilty para o palco. Discutimos o que a fez querer trabalhar no projeto, como tem sido a experiência de trabalhar com Felix Barrett e o processo criativo de escrever para uma única pessoa no palco.

Como você começou no mundo do teatro?

Escrevo desde criança! E quando fui para a Manchester Metropolitan, parte do curso era sobre dramaturgia. Eu escrevi uma peça realmente terrível durante esse curso que nunca viu a luz do dia, felizmente! [Risos] Não muito depois disso, me mudei para Londres e comecei no Programa de Jovens Escritores do Royal Court. Fiz dez semanas de sessões noturnas com o escritor Simon Stephens, e no final disso, houve o Festival Bienal de Jovens Escritores. Então, eu submeti a peça que escrevi durante esse período, e ela foi produzida, e isso foi em 2002 - faz bastante tempo! Minha primeira peça foi apresentada lá, e através disso, Simon me colocou em contato com sua agente, a brilhante Mel Kenyon, então tudo se juntou. Essa foi a realização de que eu realmente poderia fazer isso como profissão,

E o que te fez querer trabalhar em The Guilty?

Recebi uma ligação da minha agente há dois anos e meio, e ela teve conversas com os produtores e Felix Barrett, que já estava envolvido. Eu realmente amava o trabalho da Punchdrunk e de Felix, e foi muito intrigante. Estou sempre intrigada por coisas que parecem estar fora da minha zona de conforto. E conversei com eles, e realmente me dei bem. Assistir ao filme [Den Skyldige] muito cedo, e não assisti desde então! Mas parte da razão pela qual eu realmente queria fazer isso era que eu me sentia um pouco aterrorizada em tentar adaptá-lo para o palco, mas essa era a questão - como fazer essa peça parecer realmente teatral. Não faz sentido adaptar algo que já existe perfeitamente. Como fazemos isso parecer um evento teatral real? As conversas que tive com Felix me deixaram realmente animada com isso. E então a oportunidade de torná-lo algo meu. A história é uma adaptação, então essas coisas estão em jogo, mas então pensei: “Eu não vou me referir ao filme novamente e apenas tentar criar essa peça que seja uma adaptação clara, mas tentar torná-la minha e fazer com que pareça realmente teatral,” que é o que esperamos ter alcançado!

Para aqueles que podem não estar familiarizados com a obra original, você pode nos contar um pouco sobre The Guilty?

Claro! É um thriller - um verdadeiro suspense, à moda antiga. Isso foi outra coisa que realmente me atraiu, porque adoro a ideia de colocar um verdadeiro thriller no teatro. Essa forma é bastante incomum no teatro. O fato de ser um thriller em tempo real é algo que me atrai muito. E também a história, sem dar muitos detalhes, é a história de um policial chamado Joe, que trabalha no centro de chamadas de emergência. Ele tem muita coisa acontecendo em sua vida pessoal, e sentimos que algo está prestes a acontecer com ele. Sabemos que ele foi afastado do serviço ativo, mas não temos certeza do motivo. E então ele recebe uma chamada de uma mulher chamada Emily, que foi sequestrada. E o resto da peça é um verdadeiro “contra o relógio” de Joe tentando falar com Emily.

Você pode nos contar um pouco sobre seu processo criativo para escrever The Guilty?

Claro! Então eu assisti ao original, depois guardei isso. Eu realmente me aprofundei no que era sobre esses personagens que eu queria subverter. Há Joe, mas isso também é sobre a personagem Emily e sua história fora do palco. Achei isso realmente fascinante e quis desenvolver isso e criar mundos realmente sólidos sobre quem essas pessoas são, o que elas passaram, como são fora do palco. Recebemos muitas chamadas, então estamos recebendo informações, e era muito importante para mim então desenvolver quem cada uma dessas pessoas é, e isso tem sido realmente ótimo nos ensaios. Existem cerca de dezessete personagens off-stage, outros policiais ou pessoas que estão ligando com suas próprias emergências, para realmente criar esses mundos e pensar sobre quem esse novo personagem é, quem Joe é nessa encarnação da peça e quem Emily é. Portanto, foi muito sobre a criação desse grande mundo, porque a ação se passa no centro de chamadas. Joe está em sua mesa, recebendo essas chamadas, mas espero que não pareça estático. E muito disso tem a ver com a realização desses personagens e quem eles são, tendo uma noção deles. Parece maior do que a soma de suas partes - muito do trabalho e do meu processo criativo foi garantir isso.

O que é escrever para apenas uma pessoa no palco?

Realmente interessante e desafiador! Agora que estamos nos ensaios, Felix e Russell [Tovey] estão trabalhando muito na fisicalidade - como fazê-lo sair da mesa, como fazê-lo se mover - porque é uma adrenalina tão alta, o clima está lá em cima. Mas é um thriller de ação confinado a um espaço muito pequeno. Para onde vai essa ação? Qual é a fisicalidade disso? Pensando muito sobre como manter isso interessante, como manter esse personagem se movendo. Para onde eles vão? Como é a linguagem corporal deles? Porque está no Donmar, e o Donmar é tão íntimo. Com Gareth Fry, que está fazendo o design de som, e Anna Watson, que está fazendo o design de iluminação, tudo está emocionante, cuidadosamente sintonizado. Joe deixa cair um Alka-Seltzer, e você pode ouvir aquele efervescente por causa do brilhante design de som de Gareth, e a iluminação vem em Joe por causa do trabalho de Anna. Tudo se sente muito tenso, e isso contrasta com a ideia de que não é apenas alguém sentado em uma cadeira. Há muita coisa que seu olhar vai ser atraído - você vai notar pequenos detalhes.

E como tem sido trabalhar com Felix Barrett como diretor?

Ah, incrível! Nós nos demos muito bem desde o primeiro dia, e é um processo realmente contínuo. Há muitas coisas visuais, fazendo aqueles pequenos ajustes e mudanças. E a coisa incrível sobre Felix e Russell é que eles estão realmente abertos a essas mudanças, porque isso é bastante aterrorizante também - fazer mudanças já bem avançadas no processo! Mas a natureza da peça exige isso, porque você está realmente naquele momento agora. Talvez seja cortar essa linha, talvez não precisemos dizer tanto aqui. Então tem sido um processo muito colaborativo e brilhante em todos os aspectos, e a história é bastante intensa e impactante, mas tem sido muito alegre, o que é bom.

Como é trabalhar em uma adaptação de algo em comparação com um trabalho original como escritora?

Pode ser uma experiência estranha! Já adaptei coisas antes, e, como eu disse antes, a primeira coisa para mim ao considerar adaptar algo é: por que você faria isso? Alguns dos meus livros ou filmes favoritos, eu não gostaria de tocar porque eles existem perfeitamente. Então, para mim, essa foi a primeira coisa desafiadora - como isso poderia ser uma peça de teatro? E então pensando sobre isso e tendo conversas sobre como torná-lo teatral fez sentido de repente. Mas se eu não reconhecer isso, ou se eu achar que algo é perfeito como um romance, um filme ou uma história curta, isso é problemático em termos de adaptar algo melhor. Portanto, eu preciso entender o que isso está dizendo? Qual é a grande questão filosófica que estamos colocando aí? Isso se adapta a ser uma peça de teatro também, porque isso era como um thriller de Hollywood, mas também possui elementos de tragédia grega. Parece que realmente se encaixa no palco, e você pode realmente intensificar isso. Agora, não consigo acreditar que alguma vez questionei se seria bom para se adaptar ao palco! Portanto, é procurar as razões pelas quais isso deveria ser uma forma diferente da qual está sendo adaptada.

O que você espera que o público leve de The Guilty?

Bem, antes de tudo, eu realmente acho que é uma experiência emocionante, de tirar o fôlego. É bem curta, então flui rápido - não há espaço para respirar. Você é puxado para dentro disso, e então você está no banco do motorista com Joe, esse personagem. Em um nível puramente de entretenimento, é apenas um evento teatral realmente emocionante. Levanta muitas perguntas sobre as suposições que fazemos sobre estruturas de poder. Há algo em torno disso, especialmente nesta era de redes sociais, e um sentimento de impotência que todos nós sentimos ao ver eventos se desenrolarem em nossas telas e fazer suposições sobre eles, criando narrativas para coisas que podem não ser necessariamente o caso. Então, espero que isso ressoe com o público também. Junto ao fato de que essa é uma ótima experiência teatral e uma boa noite de diversão, há questões maiores em torno de grandes instituições e estruturas de poder - quem detém o poder e como nós compramos narrativas em torno disso.

E, finalmente, como você descreveria The Guilty em uma palavra?

Montanha-russa!

The Guilty fica em cartaz de 20 de junho a 15 de agosto no Donmar Warehouse.