Интервью: Хлои Мосс о театральной адаптации "ВИНОВНЫЙ" в Donmar Warehouse

Виновный, написанный Хлоей Мосс, проходит свою мировую премьеру в Donmar Warehouse в этом месяце. Спектакль основан на сценарии Den Skyldige Густава Мёллера и Эмиля Ньердгаард Альберсена и рассказывает историю полицейского Джо [Рассела Тови], который принимает тревожный звонок 999 во время ночной смены. На днях у нас была возможность поговорить с Мосс о том, как она адаптировала Виновный для сцены. Мы обсудили, что побудило ее взяться за проект, каково это работать с Феликсом Барреттом и каков творческий процесс написания для одного актера на сцене.

Как вы впервые начали заниматься театром?

Я пишу с детства! А потом, когда я училась в Манчестерском Метрополитен-университете, часть курса была посвящена драматургии. Я написала действительно ужасную пьесу в рамках этого курса, которая, к счастью, так и не увидела свет! [Смеется] Вскоре после этого я переехала в Лондон и начала участвовать в Программе молодых писателей Королевского суда. Я проходила десятинедельные вечерние занятия с писателем Саймоном Стивенсом, а в конце этого курса проводился бианнальный фестиваль молодых писателей. Я отправила пьесу, которую написала во время этого курса, и она была поставлена, это было в 2002 году - довольно давно! Так что моя первая пьеса вышла на этом фестивале, и затем благодаря этому Саймон свел меня с его агентом, замечательной Мел Кеньон, так что все совпало. Это осознание того, что я действительно могу зарабатывать на жизнь этим,

Что побудило вас работать над Виновным?

Два с половиной года назад мне позвонил мой агент, и она поговорила с продюсерами и Феликсом Барреттом, который уже был с этим связан. Мне очень понравилась работа Punchdrunk и Феликса, это было действительно интригующе. Меня всегда привлекает то, что выходит за пределы моей зоны комфорта. Я поговорила с ними и действительно ладила с ними. Я посмотрела фильм [Den Skyldige] очень рано, и с тех пор не смотрела! Но одна из причин, по которой я действительно захотела это сделать, заключалась в том, что я чувствовала страх перед тем, как адаптировать это для сцены, но это был и вызов - как сделать так, чтобы этот материал казался действительно театральным. Нет смысла адаптировать что-то, если оно уже существует идеально. Как мы можем сделать так, чтобы это казалось настоящим театральным событием? И разговоры с Феликсом очень воодушевили меня в этом. И затем возможность сделать это по-своему. История является адаптацией, так что эти вещи на месте, но затем я подумала: "Я не буду снова ссылаться на фильм и просто постараюсь создать эту пьесу, которая будет четкой адаптацией, но постараюсь сделать это по-своему и привести к действительно театральной атмосфере", что, надеюсь, у нас получилось!

Для тех, кто может не быть знаком с оригинальным произведением, можете рассказать немного о Виновном?

Конечно! Это триллер - настоящий захватывающий, старомодный триллер. Это еще одна вещь, которая меня привлекла, потому что мне нравится идея помещать настоящий триллер в театр. Эта форма довольно необычна для театра. Факт, что это триллер в реальном времени, для меня очень привлекателен. И тогда также сама история, не давая слишком многого, это история полицейского по имени Джо, который работает в центре экстренных вызовов. У него много проблем в личной жизни, и мы чувствуем, что что-то его поджидает. Мы знаем, что его отстранили от активной службы, но не уверены, почему. А затем он принимает звонок от женщины по имени Эмили, которую похитили. И оставшаяся часть пьесы - это настоящий "гонка со временем" Джо, который пытается разговаривать с Эмили.

Можете рассказать немного о вашем творческом процессе написания Виновного?

Конечно! Я посмотрела оригинал, а затем отложила его. Я действительно погрузилась в то, что это за персонажи и как я хочу их субвертировать. Есть Джо, но это также история о персонаже Эмили и ее истории вне сцены. Это было действительно увлекательно, и я хотела развить это и создать действительно прочные миры, кто эти люди, что они пережили, кем они являются вне сцены. У нас много телефонных звонков, поэтому мы получаем информацию, и для меня было очень важно детализировать, кто каждый из этих людей, и это было действительно здорово на репетициях. Есть около семнадцати персонажей вне сцены, других полицейских или людей, которые звонят с их собственными чрезвычайными ситуациями, чтобы действительно создать эти миры и подумать о том, кто этот новый персонаж, кто Джо в этой интерпретации пьесы и кто Эмили. Так что было много работы по созданию этого огромного мира, потому что действие происходит в центре вызовов. Джо сидит за своим столом, принимает эти звонки, но, надеюсь, это не кажется статичным. И многое из этого связано с раскрытием этих персонажей и тем, кто они, получая представление о них. Это кажется больше, чем сумма его частей - большая часть работы и моего творческого процесса была связана с обеспечением этого.

Каково это, писать только для одного человека на сцене?

Действительно интересно и сложно! Теперь мы на репетициях. Феликс и Рассел [Тови] много работали над физикой - как поднять его со стола, как заставить его двигаться - потому что это так напряженно, адреналин зашкаливает. Но это экшн-триллер, ограниченный очень маленьким пространством. Куда уходит это действие? Какова физика этого? Я много думаю над тем, как сохранить это интересным, как заставить персонажа двигаться. Куда они идут? Каков их язык тела? Потому что это в Donmar, а Donmar такой интимный. С Гаретом Фраем, который занимается звуковым дизайном, и Анной Уотсон, которая отвечает за световой дизайн, все настроено захватывающе и аккуратно. Джо роняет Alka-Seltzer, и вы слышите это шипение благодаря блестящему звуковому дизайну Гарета, а свет возникает на Джо благодаря работе Анны. Все это воспринимается как очень напряженно, и это противоречит идее, что это просто кто-то, сидящий на стуле. Есть много деталей, на которые будет обращено внимание - вы будете замечать мелкие детали.

Каково работать с Феликсом Барреттом в качестве режиссера?

О, замечательно! Мы с самого первого дня хорошо ладили, и процесс продолжается. Есть много визуальных вещей, делая маленькие корректировки и изменения. Удивительная вещь в Феликсе и Расселе в том, что они действительно открыты этим изменениям, потому что это также весьма пугающе - вносить изменения на поздних этапах! Но природа работы требует этого, потому что вы действительно в данный момент. Возможно, стоит обрезать эту строку, возможно, здесь не нужно говорить столько. Так что это был очень совместный и потрясающий процесс, и история довольно интенсивная и пронзительная, но это было очень радостно, что хорошо.

Каково работать над адаптацией чего-то, в отличие от оригинальной работы как писателя?

Это может быть странным опытом! Я уже адаптировала вещи раньше, и, как я уже говорила ранее, первое, что для меня важно при адаптации чего-то - почему вы это делаете? Некоторые из моих любимых книг или фильмов, я бы не хотела трогать, потому что они идеально существуют. Так что для меня это было первое сложное дело - как это может быть театральным произведением? А затем размышления и разговоры о том, как сделать его театральным, внезапно стали ясными. Но если я не осознаю этого или если я считаю, что что-то идеально, как роман, фильм или короткий рассказ, то это проблематично в плане создания лучшей адаптации. Поэтому мне нужно понять, что это говорит? Какой это большой философский вопрос, который мы выносим наружу? Это также подходит для театрального произведения, потому что это был как голливудский триллер, но в нем также есть элементы греческой трагедии. Кажется, это действительно подходит для сцены, и вы действительно можете это усилить. Теперь я не могу поверить, что вообще сомневалась, будет ли это хорошей адаптацией для сцены! Так что это поиск причин, почему это должно быть другой формой, чем та, из которой оно адаптируется.

Что вы надеетесь, зрители унесут с собой из Виновного?

Ну, прежде всего, я просто думаю, что это действительно захватывающее, увлекательное, триллерное событие. Оно довольно короткое, так что все происходит очень быстро - нет времени на передышку. Вы погружаетесь в это, и тогда вы находитесь за рулем с Джо, этим персонажем. На чисто развлекательном уровне, это просто действительно захватывающее театральное событие. Оно ставит много вопросов о предположениях, которые мы делаем о властных структурах. Здесь есть что-то, особенно в эпоху социальных медиа, и чувство безразличия, что мы все испытываем, когда смотрим, как события разворачиваются на наших экранах, и делаем предположения о них, создавая для них нарративы, которые могут не соответствовать действительности. Так что, надеюсь, это тоже отзовется среди зрителей. Наряду с тем, что это отличное театральное переживание и отличный вечер, есть и большие вопросы о крупных институтах и властных структурах - кто держит власть и как мы покупаем нарративы об этом.

И, наконец, как бы вы описали Виновного в одном слове?

Американские горки!

Виновный идет с 20 июня по 15 августа в Donmar Warehouse.